赵之谦笔下的花卉图，密而不杂，繁而不乱，艳而不俗！

游渡红尘

在晚清艺术史上，赵之谦无疑是最为重要的艺术家之一。他是继“八怪”之后以独特画风驰骋于陈旧保守画坛的革新闯将，一生在诗、书、画、印上进行了不懈的努力，终于成为一代大师，给清末画坛以巨大影响。

他笔下的花卉最具特色也最具辨识度，他凭借着自己对植物的独特认知与灵感，在其短暂的人生中，架构起一座后人难以逾越的高山。

赵之谦：（1829年8月8日-1884年11月18日），清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝（huī）叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等画家都从他处受惠良多。著有《六朝别字记》、《悲庵居士文存》等，又有篆刻《二金蝶堂印存》。

自幼读书习字，博闻强识，曾以书画为生。虽然20岁就中了秀才，31岁乡试中举，但在京科考却屡试不中，壮志未酬，一心想要报效国家的他，刻下了“男儿生不成名身已老”。44岁时任《江西通志》总编，任鄱阳、奉新、南城知县。

赵之谦一生经历四朝，生于道光，历经咸丰、同治，卒于光绪，看似漫长，却只有55年光阴。

少年，丧母，青年，他的兄弟遭陷害破产，中年，妻女在战乱中病死，仅剩一女。被赵之谦视为篆刻技艺知己的吴让之，却在印学观点上与赵之谦的见解大有不同，同样有“金石”爱好的朋友也相继去世，恩师缪梓战死于太平天国斗争中，得意弟子钱式又英年早逝。

家庭的不幸与朋友的离开，让赵之谦的人生挂上了命运坎坷的标签，无亲无朋无弟子，陪伴他的只有哮喘病。万念俱灰的他在孤灯下，刻下了“我欲不伤悲不得已”。

纵观赵之谦的一生，磕磕绊绊，经历了世间的世态炎凉、悲欢离合，对人生的不易与艰辛有着深刻的体会。但是他却奉献给世人一个丰富的、多姿多彩的世界。

题材广泛

他的绘画题材，画前人所未画。33岁时为避战乱而客居温州一带，在那儿见到了新奇的花卉和海产品，如，葵树、绣球、铁树、箬兰、百子莲、夹竹桃、仙人掌、夜来香等，包括日常蔬菜，如，白菜、萝卜、地瓜、蒜头等，开此类画风之先河，也为前辈画家所未及。

不拘成法向传统的挑战方式，可以看作是晚清艺术领域中求变潮流在他身上的体现。他将所见一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。

构图独特

在中国画中，花卉作品的构图至为重要。中国画自宋代以后，笔墨的表现由于过多地强调情趣，往往削弱了对“经营位置”的重视，许多作品要么四平八稳，要么狂放不拘。

构图饱满是他的作画秘诀中国文人画在构图上一直秉持着极简风，讲究以虚衬实、以少胜多。而赵之谦在构图上却一反常规，在他的花卉作品中，画面丰富，布满全纸，但丝毫不显拥挤，密而不杂，繁而不乱。

色彩富丽

艳而不俗是他的配色宗旨，他反对用色轻浮艳俗和雕琢之气，在他的作品中，有时虽然也能见到红、绿等重色的表现，但并不艳俗。相反，因色彩对比强烈，越发显得精神饱满，生机勃勃。从艳丽色彩中求“拙逸”是极其可贵的一种探索，这一探索，为花鸟画的发展开辟了一条新路。

笔墨韵味

书法金石，让他的画锦上添花。赵之谦书法篆刻功力深厚，以书入画是他作品的另一大特点，他从金石、书法中汲取营养，并融入绘画作品创作中。

海上画派特别可贵的是它的改革与创新精神，通俗易懂的题材、潇洒活泼的笔调、清新雅致的色泽，成为他们共同的追求和特点。

赵之谦和吴昌硕、任颐等“海派”大家，不为一定的成法师承所约束，而能发挥自己对生活的感受和理解，创造新的表现方法和新的艺术风格。

这些都是很值得学习的，在创作中尽量发挥自己的最大优势，表现自己对生活的一些感悟。

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