<p class="ql-block"> 郭立辉先生讲“人品”、“学问”、“天才”...... 这就是造成中国绘画基本思想的三大要素。</p> <p class="ql-block"> 中国绘画是最精神最玄哲的学问。有的五日一山，十日一水，倒不及草草的数笔。不及的道理，前者是成功于技巧，后者是发生于性灵，以人感人。技巧的结果，博不了多数人的鉴赏，惟有精神所寄托的画面，始足以动人，始足以感人，而能自感！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 从学习中国山水画的角度看，到真山真水中去体察自然的风貌极为重要的课题。古代画家要求"行万里路"是很有道理的。在大自然中，除用笔去记录外，还有重要的一点是仔细地观察、体会山山水水的精神风貌并记录在心。因为用笔只能记其形而不能画其神。我提倡用"目观心记"的方法，要多观察，细思考，勤动手。</p> <p class="ql-block"> 现场写生落落墨帮助记忆，但一个有成就的中国山水画家，必须心藏千山万水，把写生过的山山水水逐渐变成胸中丘壑"。"丘壑成于胸中，即寐发之于笔墨。"这便是写生时"记"的要求。 </p> <p class="ql-block"> 郭立辉先生认为一幅画应该像一首诗、一阙歌，或一篇美的散文，因此，写一幅画就应该像一首诗、唱一阙歌，或做一篇散文。王摩诘"画中有诗"，已充分显示这无声诗的真相，而读倪云林、吴仲圭、八大、石涛的遗作，更不啻是山隈深处寒夜传来的人间可哀之曲。</p>