谈淡摄影中的“画意留白”之美

黄奕铭

<p class="ql-block">摄影并文:黄奕铭 后期制作:黄奕铭</p> <p class="ql-block">  “留白”追其溯源,是中国画的一种手法,是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶,它不仅使中国画主体更突出,形象更引人注目,更通过虚实的对立统一,扩展中国画画面的意境,使其意境更为深远,境界更为广博。大自然的美丽景色是摄影人创意捕捉“诗情画意”的源泉,摄影作品也需要这种留白的智慧,它不一定是真正意义上的纯白或纯黑的空位,而可以选择天空、地面、水塘等色调相近且影调统一的元素,但要真正拍好也不容易。</p> <h3>  笫一,要注意留白的面积和方向。一幅画中没有留白,会显得拥挤憋闷。留白应根据主题表达需要选择适当面积和位置,不能喧宾夺主。通常在拍摄运动物体时,会在运动趋势的方向上留白以表现运动的趋势;在拍摄人物时,同样会在人物视线方向留白,使人物在画面中显得更加舒展自然,观者的视觉感受也更开阔。</h3> <h3>  第二,要树立预想。预想的实际意义在于训练摄影人的掌控能力,对于提高摄影技巧大有好处。通过预想,对经过后期处理后的影像有胸有成竹的预判能力,如果能够准确实现自已想要的效果,那么,一定能把数码相机的潜能充分地发掘出来。重意境表达,取景往往简洁,选取线条、形状简单的景物。大面积留白可以产生中国画的意境,加入有变化的细节,动静结合,画面会变得明显而生动。可使用相机的怀旧或黑白模式,获得轻重浓淡的表现效果。</h3> <h3>  冬韵画意</h3><h3> 合理的留白构图,表现了冬天的韵味,从无形到有形的冰,宛如天赐的神笔,虚实相生,仿佛绘出大自然的水墨画,达到“似画非画”的意境和亦直亦幻的效果。</h3> <h3>  梦飞扬</h3><h3> 借助于摄影作品的前期拍摄和后期处理相结合的创作手法,把握动静之间、光影和色彩之间的关系,瞬间获得的完美构图以及深厚的美学修养可以提升整幅作品的欣赏魅力。</h3> <h3>  晨曲</h3><h3> 采用经典的黑白摄影手法,给画面留出了大面积的白,有效突出了主体,动静结合,画面富有生气,题词和印章更令良好的画面意境具有了诗情画意的韵味。</h3> <h3>  春之韵</h3><h3> 青绿山水是宋朝画家的重要特点,师法古人,创作诗情画意的摄影作品。本幅作品展现出和煦的春风亲吻着暖阳,春意盎然,碧波荡漾,鹅浮绿水鸟飞翔的诗情画意,让摄钐人深深地领悟到艺术来源于生活的哲理。</h3> <p class="ql-block">最后请美友们欣赏画意留白之美的二幅习作,请摄友们指教!</p>