学无止境 “艺”路向前——抚顺市小音团队参加中央音乐学院全国一线音乐教师培训纪实

华一音乐组

时隔三年，全国各地一线音乐教师终于盼来了疫情过后的首次中央音乐学院音乐教育学院"素质型学校音乐教育新体系"的第二十一期培训。抚顺市骨干教师代表一行11人于2023年6月30日到达首都北京，来到梦寐以求的音乐最高学府——中央音乐学院，共同感受"素质型学校音乐教育新体系"的魅力、领略各位教育专家的风采、学习先进的音乐教学理念，此次培训我们定会收获满满！ 　　此次培训为期五天，内容安排紧凑且丰富，为参培教师精选七类课程，共计40课时。既有“音乐教育新体系”理论内容，也有实践综合课内容，更有针对学科专业方面的技能培训，可以说每一门课程都是我们一线音乐教师渴望和期待的。 开班仪式 　　7月1日上午9时，开班仪式正式开始，由中央音乐学院音乐教育学院院长、作曲家张征老师主持。张征老师曾为多部影视作品创作主题音乐，在国内享有盛誉，可以说我们很多人是从小听着他创作的《海尔兄弟》动画片主题音乐长大的。 开班仪式上，张征老师从整体上介绍了此次培训的目的及历经十几年音乐教育学院全体教师为《素质型学校音乐教育新体系原理与运用》的课题研究所付出的努力和艰辛，为他们对音乐教育事业的执着奉献精神而敬仰。 　　通过张征院长的介绍，我们感受到"素质型学校音乐教育新体系"理念的来之不易，它是基于中央音乐学院教育学院带领全院师生深入基层长达十几年的教学研究与实践而形成发展起来的。他们推广实践的足迹遍布祖国的每一个角落，在"新体系"从不成熟走向成熟、从不完善走向完善的过程中，是教育学院这些老师们深耕细作、心血凝练的成果，他们为中国音乐教育事业的发展做出巨大的贡献。是他们的追求与付出使得"素质型学校音乐教育新体系"更加完善，且更适合新时代学校音乐教育的发展方向。 　抚顺市小音团队在市教研员王旭老师的带领下，以课题《立德树人视域下小学音乐课堂情美育人的教学策略研究》为抓手，践行“新体系”六年有余，收获颇丰。课题从市级走向省级，在课改路上不断实践前行，一批批骨干教师在历练中逐步成长，骨干教师队伍不断壮大。在实践中真实的体验到“音乐教育新体系”与《艺术课程课标》理念的高度契合，引领我们走向课改深层次内涵式发展。 理论讲座 　　开班仪式结束后，由潘梦老师带来的理论讲座随即开始。她打破以往的听讲式授课，采用案例体验式与老师展开积极的互动，大家深深的被她风趣幽默的授课风格所吸引。 潘梦老师由“音乐教育新体系”的源流讲起，深入浅出的介绍了“新体系”理念的来源，暨“国际三大学校音乐教育体系综合”、“中国音乐教育思想传承”及“国家教育方针指导下的音乐教育改革实践创新”，让听课的老师对新体系理念更加明晰。　　 　　她以《草原就是我的家》和《对花》两个课例为素材，让老师们参与其中。在听、动、编、演过程中，深刻的体验到“素质型学校音乐教育新体系”的核心理念——“三、三、四”。 　　“三为本”理念，即“教育——育人为本”、“教学——实践为本”、“学习——以用为本”。 　　“三为先”原则，即“情感体验为先”、“歌唱体验为先”及“表达体验为先”。 　　“四项核心素养”，即“积极的自主音乐需要、实用的音乐实践能力、优质的音乐情感体验、全面的音乐文化理解”。这四个核心素养是彼此关联、相互融合的，用最简洁的话来描述就是“爱音乐、会音乐、用音乐、懂音乐”。 综合课 　　林松涛老师的综合课开始了！他是中央音乐学院音乐教育学院歌唱教研室主任，是首位完成小初高全学段教学研究的优秀教师。 　　在林松涛老师综合课上的“热身”环节中，用以往学过的歌曲内容，从歌唱、声势律动开始，在听辨中感受“叫卖歌”和“问答歌“两类不同音乐风格作品的教学方法，让大家真正的理解“热身”的意义所在——深度情感体验。 　　林松涛老师的综合课实践体验了几个精彩课例，每个课例都是从歌唱入手，创设情境，引导体验。给我们带来的不仅是教法的指导，更是对“新双基”教学的引领。在这种体验式教学中，感悟到真正的情感体验是从哪里来的，如何去掌握系统的音乐经验，实现自主情感体验的教学要求。 在体验式授课教学中，真正的感受到“什么是以生为本、什么是自主音乐需求、什么是情感体验、什么是以用为本”——怎样做才能让孩子成为音乐课堂上真正的主人。 钢琴即兴演奏 　　指尖在键盘上舞动，乐音在空中飘荡，这就是张征老师的钢琴即兴演奏课程。他那精湛的演奏技巧，高超的演奏水平，让在场的每一位老师都为之折服。 　　钢琴即兴演奏课上，张征老师针对一线教学中存在的无效弹奏、无互动弹奏、有琴不用等问题一一进行了指正。张老师的课程精彩之处，还在于他能针对不同演奏水平的学员进行分层教学，进行有针对性的指导。张征老师的课程从基础技巧到拓展提升，既有理论讲解，更有实践演奏示范，让老师们直观的感受到即兴演奏的作用及方式方法。特别针对和弦间的进行、移调和弦的指法转换的技巧进行了着重讲解。张老师对参训教师们一对一、手把手的指导，让老师们在短时间内钢琴即兴演奏水平有了大幅度的提升，对钢琴即兴演奏有了重新的认识。 打击乐运用 　　刘锐老师是一位帅气、阳光且专业技能精湛的老师，在他的课堂上，把打击乐器的魅力发挥到极致。他把小学音乐课堂上常用打击乐器分为四大类，即皮革材质类、散响类、金属材质类及木质类，并分门别类的、逐一的从材质、结构、音色、演奏方法及运用进行介绍。刘老师的课程真正解决了老师们的困惑和疑问，纠正了我们错误的演奏方法。此外，还拓展了以声势代替打击乐的方法，让老师们大开眼界。 　　在音乐实践活动中，刘锐老师有针对性的指导了如何去选择、编配、运用各类打击乐器，现场的老师自主选择乐器与老师共同参与来体验表达音乐。 　　抚顺小音团队的老师勇于提出课堂教学中的困惑，现场在刘锐老师的指导下，即兴编排了音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》，团队中全体老师都参与其中，让我们收获着、快乐着！ 　　反思刘锐老师的课程，带给我们的是“体验式教学工具”的运用方法，即“即兴创编——“人情”教学工具”。即兴创编与专业创作的差异在于:创作的基础是熟悉音乐规则，善于用音乐构思表达特定的情、意。即兴的基础是自我情绪表达，习惯用音乐经验随性发挥。 体态律动 　　对于体态律动大家并不陌生，但是我们在课堂实践中还有许多困惑，如什么是真正的体态律动？与舞蹈又有什么区别？这些问题在潘梦老师的课堂上得到了答案。 　　什么是真正的体态律动？体态律动发明于达尔科罗兹，初衷是为了帮助学生体感音乐的生命，是“音乐教育新体系”的三大教学工具之一。发展到现今，体态律动的教学更多地停留在帮助学生直观地理解音乐形式，这也是我们现在的音乐课堂上存在的“体态律动形式化、技术化、表演化”问题。 　　潘梦老师仍然从案例入手，让大家参与体验活动之中，并用身体自然的去表达音乐的情感，来满足自主需要，而不是老师灌输给学生的体验表达。体态律动是以“人体”作为音乐教学的工具。我们要在教学中准确的掌握其认知规律:表形、体验、表情，实现“应声而动、因人而异、随心所欲”。 发声原理与训练 　　知性美女陈雅洁老师对青少年及儿童声乐训练有着丰富的教学经验。她将理论与实践相结合，从发生原理——气息运用——歌唱阻碍等全方位的、体验式讲解，老师们在温故而知新的同时又受到了专业的指导，瞬时提升了歌唱能力。 　　看，陈老师采用互动式的吸管小游戏，让老师直观的体验到歌唱时气息的运用原理及变化，学习效果事半功倍。 教育情怀 　　如果说前几天的“音乐教育新体系”培训课程是我们的“物质食粮”，那么由郭声健教授带来的“教育情怀”课程就是不可或缺的“精神食粮”。 郭声健教授是我国第一位专攻学校音乐教育、艺术教育理论的教育学博士，人民音乐出版社《中国音乐教育》编辑部副主任。教育部“国培计划”专家库首批入选专家。郭声健教授近年来一直致力于音乐教育、艺术教育以及学校美育的基础理论研究，取得了大量的相关研究成果。他带来的“教育情怀是新时代音乐教师的必备核心素养”课程，全方位激活了教师的灵魂，浸润和影响了参培教师的精神世界与心灵世界。教育情怀就是教师的核心素养！ 　　郭声健教授从一个国外的《蝴蝶胸针的故事》讲起，这个温暖的故事让在场的老师感动的热泪盈眶，一位高素质的、视学生人格为生命的好老师的形象历历在目。 　　以郭声健教授的课程作为此次培训的收尾，这也是此次培训的用心之处。因为，只有富有教育情怀的老师，才能更好的践行“音乐教育新体系”；只有热爱，才能扎根教育；也唯有热爱，才能无怨无悔的付出。让每一名奋斗在音乐教学一线的老师们都能“不忘初心、砥砺前行”！ 拾趣掠影 　　在国家大剧院感受一场视听盛宴，被雷佳和廖昌永两位歌唱家完美的表现所感染，让我们大开眼界！ 　　到中央音乐学院参观学习。 　　研讨之中 　　记录美好感悟！ 　　感谢中央音乐学院音乐教育学院左老师为我们学员台前幕后的辛勤付出，向你们致敬！ 　　在五天的培训中，我们抚顺市小音团队每天都是第一个来到会场；在第一排听课；第一个积极主动的参与体验，虽然辛苦，但我们享受着学习带来的收获和快乐！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们抚顺市小音团队将在音乐教育的道路上不断追求、进取，在今后的音乐课堂教学中不断践行“新体系”，让“新体系”在抚顺市的音乐教育这块沃土上落地生根，开花结果！ 撰稿:王旭马达制作:马达图像:抚顺小音团队审核:王旭罗曼