走进梵蒂冈城（下）

水长路远

美篇号：77670912 背景画面：文艺复兴三杰之一的米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》中最经典最优美的片段“创造亚当”。 背景音乐：As Time Goes By （时光流逝） 封面：梵蒂冈博物馆（资料图片） 梵蒂冈城地图 世界遗产委员会对梵蒂冈城的评价：梵蒂冈城是基督教世界最神圣的地方之一，证明了以前辉煌的历史以及基督教神圣精神的发展过程。这个小国境内云集了大量艺术和建筑杰作。城中心座落着圣彼得基督教堂，教堂正面是两条柱廊和圆形广场，有宫殿和花园环绕。这座矗立在使徒圣彼得陵墓上的长方形基督教堂，容取了布拉曼特，拉斐尔，米开朗基罗，贝尔尼尼和马德尔纳等大师的天才智慧，是世界上最大的宗教建筑。 在（上）篇中介绍了圣彼得广场和圣彼得大教堂，（下）篇中介绍在梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂之所见。 梵蒂冈博物馆 梵底冈博物馆（Vatican Museums）亦称教皇的博物馆（Pope’s Museums），是世界十大博物馆之一，在欧洲是排名第四的艺术殿堂。该博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯廷教堂（Sistine Chapel）就在其中。博物馆面积达5.5万平米，前身是教皇宫廷，主要用于收集和保存稀世文物和艺术珍品。博物馆共拥有12个陈列馆和5条艺术长廊。馆藏汇集了希腊，罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，都是价值连城的艺术珍品。因此，该博物馆承载着很多伟大的艺术品和重要的国家历史。梵底冈博物馆的起源可追溯到500年前。1506年1月14日，有一座名为“拉奥孔与他的儿子们”的雕像在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里被发掘了出来，教皇儒略二世派Giuliano和米开朗基罗前去查看，在他们的推荐下，教皇当机立断买了下来，并在梵底冈向公众展示，这就是梵底冈博物馆的雏形和第一笔交易，该展品也成了梵底冈博物馆的“元老”和镇馆三宝之一。 沿着城墙排队，通过安检后进入梵底冈博物馆。 这是入口，参观完毕后已是下午近六点，早已停止入场了。与大多数博物馆，美术馆那宽敞大气和富丽堂皇的入口不同，这古老的城墙，斑驳了岁月的殇，在上面挖了个洞，狭小寒碜，哪有欧洲“老四”的丰采，不过，门上面几位震古铄今的大伽告诉你：这里可不一般，卧虎藏龙，鸾翔凤集！ 入口处上方的石雕左边手拿锤子和凿子的是米开朗基罗；右边手拿画笔和调色盘的是拉斐尔。中间是教皇庇护六世--罗马反抗拿破仑的象征（注：1790年，法国大革命当局颁布《教士公民组织法》，意图强行整顿法国教会，让大主教和教士宣誓效忠政府，于是罗马教廷与法国当局产生了矛盾，并公开指责法方。1796年拿破仑入侵教皇领地，庇护六世在梵蒂冈下令将拿破仑革除教门。以后罗马发生了法方支持的暴乱，成立了罗马共和国，庇护六世被拿破仑监禁，1799年死于狱中）。 博物馆内的参观路线博物馆内的地面上有不同颜色的引导路线，不同路线需花费的时间不同，最短的是两个小时。大老远跑来参观，两小时时就结束了，谁心甘？因为团队的跟导游走，路线和时间由他们掌握，所以引导路线对散客的用处更大些。实际上散客可跟着某个团队走，蹭着听他们导游的讲解，不满意就离开，普通话导游不少。 入馆后首先仔细听我们中文导游（穿黑衣女子）的讲解引子，看能否吸引我，因为我很快就得决定，是跟着她，还是自己走。最后决定跟她走，但常短时脱队，一直听她讲解会躭误拍照。多拍些照片，更何况团队有十几个人，照片可相互交流共享，与照片有关的资料待事后再查找比对。 我们的大致参观路线：接待室→埃及馆→松果庭院→动物馆→雕塑长廊→八角庭院→缪斯馆→古地图馆→挂毯馆（略）→拉斐尔画室→西斯廷教堂 入馆后的四大看点：1 镇馆三宝：雕塑《拉奥孔和他的儿子们》，《望楼上的阿波罗》，《残躯》；2 米开朗基罗在西斯廷教堂的巨大天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》；3 拉斐尔展室，壁画《雅典学院》，《圣礼之争》，《米尔维安桥之役》；4 博物馆出口处的双螺旋坡道。 首先进入的是埃及馆。这是法老石雕，真人高矮，但下巴下的须短了些。 这是尼罗河河神，为什么那么黑？埃及是白种人，但在上埃及即埃及南方靠近苏丹的地方的人是黑皮肤的，莫非河神也有神种的差别，也有各自的地盘？他呈侧坐姿势，手里拿着谷穗和葡萄，表明尼罗河沿岸的丰饶，身边的女人却那么小，反映夫权社会，脚下还踩着鳄鱼，显示他才是尼罗河的老大。 埃及法老的木乃伊神态安祥，临终前没有挣扎。不知为什么没保存在恒温恒湿的玻璃柜内，与埃及博物馆中的木乃伊不同。椐说木乃伊的制作过程很繁复，至少70天，主要是脱水成干尸，并用防腐剂，乳香等。法老们相信，只要他们的肉身还在，灵魂就可附着，总有一天他们会像太阳一样再次出现在东方。博物馆里的人气阳气那么盛，说不定他真能感受得到呢！介绍中并无木乃伊的年代，但至少有二千多年了，因为古埃及的最后一位法老，即大名鼎鼎的埃及艳后--克利奥帕特拉七世，那位故意被毒蛇咬而自杀的女法老，死于公元前30年，距今已有2053年了。 然后进入松果庭院，因为一棵约4米高的青铜松果而得名。椐说这棵巨型松果原先矗立在圣彼得大教堂前，1608年被安置于此。它旁边的一对孔雀是公元二世纪的复制品。 《破碎的地球》此现代雕塑也位于松果庭院内，由意大利雕塑家阿纳尔多·波莫多罗创作于1990年。作品采用大球套小球，小球不断转动的结构，寓意地球的残缺。相同的另一作品在联合国总部。 接着是动物馆。正面的是《墨利埃格与野猪》。墨利埃格是希腊神话里的英雄，曾杀死一头凶猛的野猪。这是公元2世纪罗马时期的复制品。 都是在《动物世界》里见过的。 继而来到的是庇奥·克里门提诺博物馆的雕塑长廊，展出的雕塑以希腊和罗马时代为主，以小型为主。 古代人咱没见过，可这发型，总觉得像现代人。 接着我们走进八角庭院，这里是梵蒂冈博物馆最著名的雕像展览区。首先是《望楼上的阿波罗》，高2.24米，很可惜弓箭和他的手已部分损坏，但优雅的姿势依旧。这是镇馆三宝之一。 《望楼上的阿波罗》是古希腊雕塑家列奥卡列斯公元四世纪的青铜雕塑。在希腊神话里阿波罗掌管音乐，医药，寓言，不但多才多艺，且是最为英俊的男神，因而已成为“审美的标准”。阿波罗与大自然和狩猎女神阿尔忒弥斯是孪生姐弟，天后因嫉悢他们的母亲勒托而派巨蟒皮东追杀他们，幸得海神波塞东相救。阿波罗成年后终于射杀了皮东，作品表现的就是阿波罗复仇后的喜悦之情。原作已失，这是罗马时期的大理石复制品。 不远处就是著名的大理石群雕《拉奥孔和他的儿子们》博物馆的“元老”，超过500年，是镇馆三宝之一。作者为希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯和他的两个儿子。该雕塑内容取材于特洛伊之战的故事。拉奥孔是特洛伊的祭司。特洛伊战争进行到第十个年头，希腊人仍未攻破城池，因为拉奥孔违背了雅典娜女神的警告，识破了希腊人的“木马计”，要同胞们勿把木马拖入城内，因此触犯神怒，在一次祭祀中被神派出的两条巨蟒将拉奥孔和他的儿子们缠杀。该作品传达的是人与神之间的悲剧性冲突，使之具有了超越时空的永恒价值。刚出土时拉奥孔的右臂缺失，艺术家们对右臂究竟是伸直的还是弯向肩头有争论，多数认为是前者，但米开朗基诺断定是后者，但教宗按前者方案修补了雕像。直到1957年新的出土才证实米开朗基诺是对的，又将原有修补被新出土部分所取代，就是现在看到的样子。“拉奥孔的双腿自然下垂，已没有了挣扎与呐喊。他头部微仰，目视远方，仿佛比起自身的悲剧更令他悲怆的是那已知，却又无力改变的未来……。” 《底格里斯河的河神》底格里斯河与幼发拉底河的两河文明是人类最早的文明之一。雕像下石棺侧面的浮雕显示古希腊人与亚马逊人之间的战斗场面。 放大的战斗场面 欧申纳斯是水神大洋神，希腊神话中十二提坦神之一。他是那条环绕着宇宙转动的河流腰带，所以其结尾也是开端。所谓大洋河是古希腊人想像中的环绕整个大地的巨大河流，代表了世界上的全部水域。 《奥古斯都》全名盖乌斯·屋大维·奥古斯都，是凯撒大帝的外甥，公元前44年被凯撒大帝指定为第一继承人，公元前43年凯撒被元老们刺杀后登基，给罗马帝国带来了两个世纪的和平与繁荣。奥古斯都被表现为正在发号施令的军事统帅。他身材魁梧，披挂着华丽的罗马式盔甲，盔甲上的图案象征着对世界的统治。在他的右脚＇边有一个小爱神丘比特的形象，既为了衬托奥古斯都的高大，也表明他不仅是一位伟大的统帅，同时也是一位仁爱之君。从雕像的姿态和艺术表现手法上，可以看出这是在模仿古希腊的作品，椐说这种效仿古希腊并将人物理想化的艺术特点是奥古斯都本人所倡导的，因此美术史上就将这种风格称为“奥古斯都古典主义”。这座石雕出土于罗马近郊，作者不详。 克里门提诺馆还有多个分馆，其中红墙的展厅就是缪斯馆，在她的中央，安放着著名的大理石雕塑《残躯》，镇馆三宝之一。 《残躯》大理石雕塑的下部有古希腊雕塑家阿波罗尼奥的签名，被认为是原作。这尊雕像极大地影响了米开朗基罗和以后的罗丹，米开朗基罗甚至宣称自己是《残躯》的学生。这件只剩下残躯和大腿却缺上臂的作品肌肉隆起，异常发达，给人以特有的生命力和美感，但人们一定会好奇：他有没有离奇的身史？断头，断臂，断腿，这是比断臂维纳斯更为残破的雕像。这种因人为破坏而导致严重人体残缺的古代雕塑有一个专称--“残躯”（Torso）。椐说这尊雕像是1420年在罗马附近的小镇科罗纳重见天日的，几经转手，被米开朗基罗的一位前辈收藏了。米大师见了后甚为感慨。 有意思的是教皇儒略二世闻听此事后令米大师将残缺补全，遭到大师的断然拒绝，认为是不懂“残缺美”的外行，狗尾续貂般的愚蠢把戏！当然，他是不敢直说的。但无论如何，大约在1530到1536年间，《残躯》终究还是被教廷收藏了。其后虽曾被拿破仑掳走，但最终还是物归了原主。人们还是要问，雕像刻画的是哪位大神呢？开始人们都指向大力神赫拉克勒斯，但没记载显示他被如此残害过。直到1907年，有人在《残躯》的屁股上发现了一个洞，刚好用来安装上萨蒂尔（Satyr，一种半人半羊的自然之神）的尾巴。人们这才恍然大悟：原来他就是向太阳神阿波罗挑战音乐才能，败北后被活剩了皮的一位萨蒂尔--河神马西亚斯（Marsyas）！ 缪斯女神之一--乌拉尼亚缪斯馆的名称来自于馆中的缪斯女神像。在古希腊，缪斯是诗歌，艺术甚至科学的象征，英文Music（音乐）一词即源于缪斯。缪斯共九位，分別主管不同的内容，如卡拉培（Calliope）主管雄辩和叙事诗，克利欧（Clio）主管历史…烏拉尼亚（Urania）是九位缪斯女神中最年长者，继承了宙斯的威严和力量，以及她母亲的美丽和优雅。她司职天文学与占星术，左手持天球仪，右手拿指挥棒，眼睛望着天空远方…… 酒神狄俄尼索斯（Dionysus）他就在缪斯的旁边。古希腊神话中的酒神，奥林匹斯十二主神之一，是宙斯与塞墨勒之子。狄俄尼索斯是古希腊人信奉的葡萄酒之神，不仅握有葡萄酒醉人的力量，还以布施欢乐与仁爱在当时成为极有感召力的神，推动了古代社会的文明并确立了法则，维护着和平。此外他还护佑着希腊的农业和戏剧文化。 盖烏斯·尤里烏斯·恺撒（Gains Julius Caesar，公元前100年～公元前43年）史称恺撒大帝，其实尚未称帝，是历史上广为人知的名字，西方四大名将之一。他是一位军事统帅，政治家，演说家，历史学家和作家，最终死于政治对手元老院设计的刺杀。从当政到被暗杀只有短短四年时间，却为罗马帝国和奥古斯都打下了良好的基础，是罗马帝国的奠基者。 这是罗马神话中美与爱的女神维纳斯和她的儿子小爱神丘比特，维纳斯是罗马十二主神之一，执掌生育与航海。《断臂的维纳斯》亦称《米洛斯的维纳斯》，是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年前后创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 罗马女神朱诺在罗马神话里她是天后，是婚姻和母性之神，罗马十二主神之一，朱庇特之妻，集美貌，温柔，慈爱于一身，所以被罗马人称为“带领孩子看到光明的神祇。”朱诺对应希腊神话中宙斯之妻，天后赫拉。 缪斯馆中的穹顶壁画《阿波罗和缪斯》，作者为托马索孔卡。 尼禄皇帝的紫云石大浴盆 穿过缪斯馆来到圆形展厅，正中围着一个直径4.76米的大圆盆，椐说是尼禄皇帝的浴盆，由一整块紫色云石制成，极尽奢华。尼禄就是处死耶稣十二门徒之首，首任教皇圣彼得的那位罗马暴君。 地面上是马赛克镶嵌画，画风古朴，做工细腻，保存得也很好，描绘古希腊拉庇泰人与半人马（人头马）之战。大厅四周的壁龛里摆放着十尊雕像，其中最显眼的是大力神赫拉克勒斯。 《大力神》大力神赫拉克勒斯是宙斯与凡人阿尔克墨涅的私生子，希腊神话中的大英雄。赫拉克勒斯刚生下时被其母遗弃在荒野，没想到被天后赫拉发现，雅典娜劝赫拉给这可怜的孩子喂奶，之后又把他送到凡间的宫中交给阿尔克墨涅抚养，后者认出是自己的儿子，自然是喜出望外。后来赫拉知道了真相后悔不该没杀死他，就派两条蟒蛇潜入宫中。可是赫拉克勒斯自从喝了赫拉的乳汁后已脱胎换骨，力大无比，直接把俩蛇杀了。老国王担心这孩子惹祸，就把他送到乡下去放牛。当时牧场常受到一头猛狮的袭扰，赫拉克勒斯决定为民除害，就打死了狮子，剥下狮皮作为战利品。这尊雕像就是左手拿着狮皮，右手拿着打狮棒的英勇大力神赫拉克勒斯。 与圆形展厅相邻的是希腊十字展厅，最重要的是地面中央的马赛克镶嵌画《米涅瓦》，即古希腊神话中宙斯与墨提斯的女儿雅典娜女神，著名的智慧和正义女神。看这幅马赛克镶嵌画多精緻，多少年了！ 《雅典娜女神》雅典娜与海神波塞冬竞争阿提卡半岛一座新城的保护神，波塞冬用三叉戟敲击岩石涌出咸水和战马，而雅典娜用矛敲击岩石变出发芽的橄榄树，咸水不能喝，战马预示战争，而橄榄可榨油食用，椒榄枝象征和平，雅典娜竞争胜出，成为这座城市的保护神，该城就取名雅典。 雕塑：雅典娜的兄弟柏尔修斯砍下了蛇发女妖美杜莎的头颅。美杜莎原为金发美女，是雅典娜的祭司，女祭司是不可结婚的，但被海神波塞冬强暴后，却遭雅典娜误解为通奸。雅典娜是三位贞洁处女神之一，容不得此等行为，于是把美杜莎变成了丑陋的蛇发女妖。 奢侈品大牌范思哲的Logo--蛇发女妖美杜莎 这是一桩冤案，美杜莎并非反面人物，因此奢侈品大牌范思哲仍以美杜莎那蛇发女妖的头面部作为Logo，代表无法抗拒的吸引力和诱惑力。在土耳其以弗所古城的哈德良神庙内厅中，正对大门有一面墙都是关于蛇发女妖美杜莎的浮雕，椐说可避邪和吓阻恶灵。 在十字展厅两边分別摆放着君士坦丁大帝的母亲海拉娜皇太后和她女儿君士坦媞娜公主的石棺。前者来自于埋葬海拉娜的天坛圣母堂，后者来自于埋葬君士坦媞娜的城外圣君士坦媞娜和圣艾尼斯教堂。 （君士坦丁大帝之母海拉娜皇太后之石棺）石棺由紫色云石雕刻而成，海伦娜石棺的另一面刻画了罗马骑士击败异教徒的场面。 罗马骑士击败异教徒的场面 海拉娜皇太后和君士坦丁大帝先后皈依了基督教，前者在巡视耶路撒冷时下令在骷髅山上建造了纪念耶稣的圣墓大教堂，后者颁布了《米兰敕令》，使基督教合法化，并最终成为国教，成为席卷和统治欧洲的唯一势力。所以他们母子俩人对基督教有深远的影啊，与基督教形成初期受罗马政府和犹太教的迫害发生了翻天覆地的变化。但此后君士坦丁大帝又作出了一个令世人震惊的极具争议的决定--迁都君士坦丁堡（今伊斯坦布尔），导致了东罗马帝国（拜占庭）的诞生，这为罗马帝国的分裂，战争，衰落与灭亡埋下了伏笔。 （君士坦丁大帝之妹君士坦媞娜公主之石棺） 阿尔忒弥斯女神 在顺着长廊走向拉斐尔展厅和西斯廷教堂前，可先上楼参观一下埃特鲁斯坎博物馆，这里有阿尔忒弥斯女神雕像。阿尔忒弥斯（Artemis），圣经中也称亚底米，是宙斯的女儿，別名辛西娅，是奥林匹斯十二主神之一，三位贞洁处女神之一，与阿波罗是孪生姐弟，与雅典娜是同父异母姐妹。阿尔忒弥斯主司狩猎，大自然和生育等，后来也成了月亮女神。她身上有很多乳房，人们对她崇拜有加，故信仰历史非常古老久远。阿尔忒弥斯神庙遗迹位于土耳其的以弗所，与埃及胡夫金字塔齐名，是世界七大奇迹之一，但早已毁，目前仅剩一根柱子了，还是后建的，仅能标明神庙的位置而已。 博物馆中某处天顶之图案 地图陈列馆该馆位于梵底冈博物馆美景宫庭院西侧的走廊里。走廊两侧墙上挂有意大利各地的巨幅地图壁画共40幅，并描绘了十六世纪时该地的地形地貌。地图馆走廊顶上绘有精美华丽的拱顶壁画，在灯光的映衬下整个馆显得金碧辉煌。 这是十六世纪时的罗马地图壁画，像不像一只神龟？龟头在左边。 耶稣复活（挂毯） 拉斐尔（1483～1520） 拉斐尔展室拉斐尔与达芬奇和米开朗基罗齐名，是文艺复兴三杰之一，是三人中最年轻者，比达·芬奇小了31岁，却也是去世时年令最小的（37岁），很可惜，否则作品会更多。拉斐尓展室是指在梵蒂冈博物馆里四个以拉斐尓及其弟子的壁画命名的房间，从西向东依次为博尔戈火灾厅，签字厅，伊利奥多罗厅和君士坦丁厅，每个厅根椐房间的功能，展出适合风格的壁画。拉斐尔与其第子的作品，是文艺复兴时期绘画的巅峰之作。 拉斐尓的壁画《雅典学院》（1512）该画最为有名，也代表了拉斐尔的最高水平，位于签字厅内。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之轶事为题材，以极为兼容并蓄，自由开放的思想，打破时空界限，在节日的气氛中，虚拟地汇聚了不同时代，不同地域和不同学派的学者，如代表哲学，数学，音乐，天文，军事等领域的名人们欢聚一堂，反映古典时期学派林立，相互切磋的景象。画面中间穿兰衣的是亚里士多德，穿红衣的是柏拉图，以及左边穿绿衣的是柏拉图的老师苏格拉底，还有青年亚历山大大帝，伊壁鸠鲁，赫拉克里特，欧几里得等等大伽。画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏，场面宏大，画中人物栩栩如生，活灵活现。 拉斐尔《圣礼之争》该画位于签字厅里。圣礼之争的主题是探寻真理和信仰的精神实质。这是拉斐尓为教皇皇宫四个大厅所绘的16幅壁画的第一幅，是当时人们看待拉斐尔绘画才能的试金石。他不负众望，此画一出，果然令人折服，至今仍被视为文艺复兴时期的经典作品之一。这是一幅半圆形的庞大构图。天上的人群和地上的人群均排列成弧形，天上画的是神的三位一体：圣父上帝，圣子耶稣，圣灵鸽子，十二圣徒围成半圆坐在耶稣的两边；地面画的是人数众多的教会领袖和高级僧侣。整个画面人物虽多，但并不紊乱，而是层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相连，互相呼应的。 拉斐尔弟子《米尔维安桥之役》此画位于君士坦丁厅里。公元312年，在君士坦丁大帝及其英勇骑兵的铁蹄下，马克森提乌斯的军队溃不成军，后退中跌入台伯河中。这场胜利是君士坦丁统一罗马帝国的最后一仗。此画描绘了这一战争场面。此战后第二年，即公元313年，他颁布了《米兰敕令》，使基督教合法化，为基督教成为国教，并席卷欧洲铺平了道路。这幅画虽出自拉斐尔的弟子之手，却是根椐老师的画稿绘制的。名气虽没拉斐尔大，但因为此役对罗马帝国的前途和命运至关重要，所以仍受人注目。 拉斐尔《解救圣彼得》这是面值100法郎的尼日尔共和国邮票。尼日尔位于非洲内陆，是法国的前殖民地。 西斯廷教堂（Sistine Chapel）从梵蒂冈博物馆通过当代艺术展厅可达西斯廷教堂，但当代的作品许多美术馆都有，所以我们没停步。西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便来源于教皇之名“西斯都”。教堂长40.25米，宽13.41米，高18米。西斯廷教堂属梵蒂冈所有，是教皇的私用经堂，用于举行重要的宗教仪式，也是新教皇选出仪式的举行之处。教堂虽小，但教堂内的天顶画《创世纪》和教堂内的另一幅壁画《最后的审判》是文艺复兴三杰之一米开朗基罗一生最具代表性的两大巨制和艺术丰碑，西斯廷教堂也因米开朗基罗创造了这两幅画而名扬天下。 米开明基罗（1475～1564） 歌德曾这样说：“没有到过西斯廷的人，无法了解一个人的力量能达到的程度。”的确，当你走进西斯廷，抬头看那有排球场大的天顶画，实在是太壮观了，米开朗基罗将礼拜堂天顶的空间无限延伸，直通幻想中的天堂，也将文艺复兴时期的绘画艺术推向了颠峰。其实米开朗基罗开始是不情愿的，这任务不是他争取得来，而是他的对头揶揄他，明知他的强项是雕塑而非绘画，故意把他推荐给教皇，想看他的笑话。在正式开工前一晚，米大师在日记中写道：“我，雕塑家米开朗基罗，明天要开始画天顶画了。”因为这次是绘画，是极大的挑战。西斯廷教堂的顶部是一个几乎没有遮挡的，面积达14x38.5平方米的弧面，高18米，相当于6层楼高，而且由于米开朗基罗每天爬在高高的脚手架上抬头举臂作画，导致颈脊柱变形，以致于吃饭，看书，睡觉都得保持后仰的姿势，十分痛苦，加之颜料常滴入眼中，他的左眼视力也大受影响。经过四年的努力和煎熬，他终于完成了这幅巨作。 西斯廷教堂的天顶画和壁画 米开朗基罗的天顶画《创世纪》 西斯廷天顶画源于圣经中《创世纪》的故事，作品共分为三组：神的寂寞；创造人类；洪水。三组又分为九个场景，每个场景两侧是生动的女先知，预言者和裸体人物。整幅天顶画情节复杂，人物众多，但最精彩最著名的还是中间那幅“创造亚当”，它被公认是美术史上的范本，所描绘的是上帝创造第一个人类亚当的那一刻。 创造亚当 亚当是上帝按照自己的意愿创造出来的，所以亚当的身体被认为是最完美的，米开朗基罗塑造的亚当很有古希腊雕塑感，就像摩西和大卫那样，比例非常协调，而人物也充满了力量感，所不同的是这次是绘画而非雕塑。 作品最经典的地方就是画面中间那两个手指之间的互动，因为耶和华是先用泥土将亚当捏出了人形，慵倦地斜卧于山坡之上，缺乏应有的活力，随后耶和华伸出右臂，指尖并未接触，将生命的火花和精神传递给了亚当，这才赋予了他生命。而亚当那混沌，神智未开的表情表明过程正在进行之中，他即将成为人类。米开朗基罗将创造亚当中最动人最优美的那一刻完完全全地呈现了出来。 创造夏娃 神创造了亚当后，发现他很孤独，于是趁他熟睡之际取了他的一根肋骨造了一女人，取名夏娃。骨头代表生命中不会腐朽的部分。在神的眼中，两性是平等的，两者相结合，生命便有了更多的活力。夏娃有着男性的壮美身躯，躬身合掌向着上帝，仿佛在谦卑地领受生命。 1512年10月31日完成全部天顶画，一天后，即11月1日，教皇尤里乌斯二世就在现场做了隆重的弥撒，并为这幅不朽之作揭幕。三个月后，尤里乌斯二世荣归主怀，但米大师年仅37岁，继续创作，包括《最后的审判》等，52年后升天。在创作西斯廷天顶画的过程中，米大师总是担心被人偷师，所以他没有任何助手，总是一个人干，保持全封闭的状态，没有人能进入，但最终拉斐尔还是设法混了进去，当他看到那壮观的天顶画时，震撼了，崩溃了，回来之后便在自己的作品《雅典学院》里增加了米开朗基罗这个人物，以此来表达对这位大师深深的敬意，但米大师是当代人物，活得好好的，所以他就用画里坐在阶梯上思考的古希腊哲学家赫拉克利特来代表。 米开朗基罗的壁画《最后的审判》它位于西斯廷教堂正面墙壁整个篇幅。 南墙有六幅壁画，是关于摩西的故事。北墙有六幅壁画，是关于耶稣的故事。 教皇保罗三世于1534年登基。他在生活上与世俗贵族无异，谋求本家族私利。他资助文艺事业，是位典型的文艺复兴教皇。同时，迫于新教的挑战，要求改革和对教皇权力的限制，他虽真诚虔信，但必须整顿教会，于是委托米开朗基罗完成《最后的审判》，来传达他的意图：让人们看到末日审判的场景。作为基督徒，面对这幅画必然会联系到自己曾经的过错与悔恨。这是神意的警告：必须注意自己的虔诚和行为，因为它将决定一个人的命运和结局。 米开朗基罗 1536年春天，米开朗基罗重囬西斯廷教堂。抬头仰望天蓬，他在二十多年前创作的《创世纪》依然灿烂炫丽，透露着对生命与创造的渴望。但与二十五年前相比，意大利与欧洲发生了很大的变化，正值宗教改革运动的高峰期，也是天主教与新教分裂的时候，米开朗基罗的弟弟就是在此时去世的。在这幅巨作中就包含着作者人生经历的沧桑与对统治阶级的仇恨，椐分析，画作中某位在地狱中被蛇怪缠身撕咬的老人就是某位教皇。所以，过了六十岁，经历了那么多命运的坎坷和爱恨的困顿，与当初画天顶画是被迫的大不同，画《最后的审判》他是心甘情愿的，即便从脚手架上摔下致骨折也无怨无悔。 最后的审判是圣经《启示录》中的预言，它为人们描绘了人类的未来或者说是人类的终结，是每个人无法避免的命运，是时间的尽头也是永恒的开始。 壁画描绘了耶稣基督作为救世主二次降临人间，此时人间末日到来，上帝将对人们作最后的审判。米开朗基罗挥舞起手中的画笔，向世界展示着庄严的审判：在天国与地狱面前，获得宠爱与救赎的生命向上升起，受到诅咒和惩罚的生命坠入深渊。 画面大致分为四层：最上层是天国的天使，第二层是耶稣基督和门徒，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。在上层，左边抱着的是十字架，右边抱着的是耻辱柱。在第二层，中间是耶稣和圣母。为基督信仰而曾经受过难的殉道者，聚集在基督和圣母周围。最醒目的是耶稣的门徒们，拿着自己殉难时的刑具，如圣西门拿着锯子，圣劳伦斯拿着烤肉架，最恐怖的要数圣巴塞洛缪，他右手拿着刀，左手提着自己被剝下的人皮，而人皮的面容竟然是米开朗基罗！ 那剝下的人皮的面容，竟然是米开朗基罗自己！ 米开朗基罗把自己画在作品中，大师同样在期待着正义的审判，他是要以这样惨烈的方式殉道！ 第三层这是受裁决的人们天使吹响了号角，声声震耳，亡灵们纷纷醒来。天使手中拿的是生命册，左边天使拿的是善因书，右边天使拿的是恶因书。被天使点名去天国的灵魂向上升，这些为基督信仰受过难的殉道者，天使们把这些获救的人接上云端。大师不只是在用画笔表现人体的完美和人物的造型，而是用笔表达从灵魂深处发出的渴望和激情。被天使点名下地狱的往下降。 鬼卒架着小舟，驱赶船上的罪人去往地狱的黑河。 这是最底层--地狱左边是地狱之门。地狱的鬼卒拉扯着受诅咒的罪人向下坠落。右边是鬼卒驾着小舟，驱赶船上的罪人去往地狱的黑河。 各种人的表情如果把整幅画的细节放大，从耶稣基督到普通人，无论是上天堂的，还是下地狱的，细看每个人的面部表情和身体姿态，你会情不自禁地惊叹：真是不可思议的神的杰作！ 米大师从1535年到1541年，足足用了近六年的时间，完成了这幅体现画家自己大无畏精神的，充满艺术魅力的，多人物构图的《最后的审判》，在这块将近200平米的墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。时年六十岁的米开朗基罗创作的这幅巨幅壁画。就仿佛也在为他自己的生命做最后的告解。作品公布后获得了巨大的成功，但也有非议。1546年，司礼官切萨纳在教皇前搬弄是非说：“在一个神圣的地方，画这么多裸体形象太不适宜了，这件作品绝对不适合教堂，倒是可以挂在澡堂里。”米开朗基罗去世后，新教皇下令让一位叫伏尔泰拉的画家，给壁画上所有裸体的下身添画了些布条，后人就给这位画家起了个诨名“穿内裤的画家”。又过了若干年，部分布条又被涂了，就成了现在的样子。多次改动就像花絮一样虽然对作品造成了一些影响，但无法撼动《最后的审判》是文艺复兴时期的艺术杰作之一这一事实。 梵蒂冈西斯廷教堂烟囱冒出的黑烟（资料图片） 梵底冈西斯廷教堂烟囱冒出的白烟（资料图片） 为什么？这与西斯廷教堂的特殊身份有关。每当选举新教皇时，全世界的枢机主教（红衣主教）们就会汇聚到西斯廷教堂进行封闭隔离的秘密选举。热心的教徒们就会聚集在圣彼得广场上等候消息。晚上，如果西斯廷的烟囱冒黑烟，说明选举无结果，明天继续，人们就会扫兴而归，直到某晚冒白烟了，广场上随即一片欢呼声，圣彼得大教堂的钟声就会响起，新教皇已产生，新闻发布会……不过，选举也有很不顺利的时候。根椐记载，枢机团于1268年11月29日至1271年9月1日的教皇选举是天主教会史上举行时间最长的选举，主要原因是各枢机之间出现政治暗斗，最后采用“折衷”方法使提欧巴·维斯康蒂当选为教皇额我略十世。 双螺旋楼梯（梵底冈博物馆）1932年由Giuseppe Momo设计。您可能以为只有一个楼梯螺旋向下，实际上有两个独立的楼梯，一条上楼，另一条下楼，但通常只开放下行的那条。椐说这个设计象征着生命的本质--DNA双螺旋结构。从此楼梯下楼不远就是梵蒂冈博物馆的出口了。 罗马市和梵蒂冈城艺术氛围极浓，底蕴深厚，有些历史名人，他们的雕塑或浮雕不一定都是在大教堂或博物馆内，也可以作为城市景观而出现在公共场所的，例如下列几件： Mother Teresa（特蕾莎修女） The Emperor Hadrian（哈德良皇帝）他像个卫兵站在大街上。 大理石雕塑《Hadrian’s Column Roma》（罗马哈德良纵队）尤其是这座宣扬皇帝战功的哈德良纵队纪念柱，作一介绍。那么多人物，那么细緻的雕刻，栩栩如生，那要花多大的功夫和多少时间啊！哈德良，罗马帝国五贤帝之一，公元117～138年在位，却在公元132年征伐耶路撒冷，屠杀了58万犹太人，为什么？这还得从他的同志情人说起。哈德良喜欢出巡出游，一次邂逅名叫安提诺乌斯的风度翩翩希腊美少年，他落落大方，谈吐优雅，他的雄辩富有感染力，他在希腊文学方面知识渊博，其娴熟的希腊戏剧身段和动听的歌声深深吸引了皇帝，而哈德良本人在绘画，坚琴和歌剧等方面就有很深的造诣，因此惺惺相惜，坠入爱河而不能自拔，将其带入内宫，形影不离。 希腊美少年安提诺乌斯 然而，在巡游埃及时，安提诺乌斯意外溺毙于尼罗河，皇帝在众人面前痛哭流涕，仰天长啸“天夺我爱”，对他有敌意的人则背后挖苦他“像个女人似的在那儿嘶嚎”，完全不顾自己的身份。哈德良为纪念情人，不仅宣布安提诺乌斯为神，还在罗马，雅典，埃及，小亚细亚，耶路撒冷等地建其神像，庙宇，以纪念和供奉心中最爱，然而，最大的导火线终于还是被他点燃了。 公元132年，哈德良皇帝想在耶路撒冷原址上另建一座新城作为罗马人的定居点，并盖罗马主神朱庇特神庙，引发犹太人的反对，加之他们原本就视同性恋为邪恶，于是由“星辰之子”巴尔·科赫巴领导起义，一并摧毁了朱庇特神庙和安提诺乌斯神庙，杀害了几千名罗马人，并宣布独立。 罗马皇帝哈德良 哈德良大怒，发动了他在位时的最大一次军事行动，派出了他的嫡系精锐罗马第十军团，包括哈德良纵队前往耶路撒冷镇压，耗时三年，屠杀了58万犹太人才结束战争，将科赫巴斩首，并将剩余的犹太人逐出迦南，永世不得返囬，还把上帝的应许之地迦南改名为犹太人死对头的名字 Syria Plaestina（叙利亚巴勒斯坦）。这是比公元70年对犹太人第二次起义的镇压更为血腥更为惨烈的大屠杀。从此，犹太民族在世界各地飘泊了近2000年，直至二战结束后才返回复国重建，但原居住地已有阿拉伯游牧部落定居，纷争由此而起，直至今日。 在古希腊和古罗马，同性恋本算不得什么惊世骇俗之事，但哈德良对安提诺乌斯的爱远远超过了对皇后萨比娜的，发展到了病态，致使安提诺乌斯神庙被毁成了发动这次惊天动地的对历史产生深远影响的屠戳大惨案的诱因之一，令人震惊。在巴黎卢浮宫，有一座1700年前的人间最美少年大理石石雕引人注目，他的名字是“安提诺乌斯（Antinous）”。 安提诺乌斯雕像在梵蒂冈博物馆也有安提诺乌斯雕像，位于圆形展厅内，但不知与卢浮宫的那座是什么关系。不过，他的确非常迷人！ 沧海桑田，该走的都走了。尽管已过去了很多很多年，但那座石雕纪念柱仍在告诉你，他是有故事的。 君士坦丁凯旋门（罗马） 虽然本文介绍的是梵蒂冈城，尚未涉及罗马市的景点，但梵蒂冈被罗马包围，后者毕竟是这段旅行的起点和终点，绕不开的，因此就以几个罗马景点，特别是《青铜母狼像》作为本次梵蒂冈城之行的结束。 罗马市中心建于中世纪的一公共喷泉 罗马街头的古老雕塑 罗马角斗场内景角斗场位于罗马市台伯河东岸，建于公元72～79年，是罗马帝国征服耶路撒冷后，强迫8万名犹太战俘耗时八年建成，是古罗马的象征。角斗场周长527米，可容纳9万观众。图中可见下面有不同通道，分别供野兽和角斗士通过。 许愿池喷泉亦名特雷维（Trevi）喷泉，即三岔路口喷泉之意。该喷泉的修建工作完成于1762年，是罗马最后一件巴洛克杰作和罗马的象征之一，在电影《罗马假日》风靡全球后闻名于世。 圣天使城堡（意大利国家博物馆）该城堡是罗马皇帝哈德良为他自己及后代所建的家族陵墓，同时建的还有桥。以后城堡历经变迁，先后成为军事要塞，监狱，兵营，教皇宫殿，避难所等，有一条地下密道直通圣彼得大教堂，必要时教皇可不经过属于意大利的协和大道而到达城堡，影片《天使与魔鬼》中就有关于这条暗道的情节。之所以叫“圣天使堡”，椐说是在欧洲流行黑死病（鼠疫）时，教皇格利高里一世梦见手持宝剑的天使降临到该城堡上，不久黑死病的流行就结束了。为了感谢天使，教皇便命人在建筑上加上了大天使的青铜雕像，并将城堡命名为“圣天使堡”，那桥就叫做“圣天使桥”。 台伯河上的圣天使桥圣天使桥亦名哈德良桥，公元134年由罗马皇帝哈德良所建。当年的朝圣者经过此桥前往圣彼得大教堂，所以也称为“圣彼得桥”。此桥为步行桥，不通车。桥上有十二座雕像，耶稣的门徒圣彼得和圣保罗两位圣人的雕像建于十六世纪，其余十座则由贝尔尼尼及其弟子建于十七世纪，他们手中拿着的是耶稣受刑的刑具。 圣天使桥上的圣天使 罗马市内的《青铜母狼像》雕塑是罗马的城徽，罗马的象征。母狼耳朵竖起，嘴巴张开，眼睛瞪得很大，警觉地望着远方，似乎在为孩子们保持着母性的警惕，而在牠身下吮奶的并非狼崽，而是一对男婴。 除了原版本外，街头的民间的关于狼妈妈与男婴的造型会有许多不同的衍化。 罗马这庄座城市的由来，概括简化如下：弟弟阿穆留斯篡夺了哥哥的王位，赶走了哥哥，杀死了侄子，逼迫侄女当女祭司，因为祭司不可结婚，所以不会有后代，阿穆留斯以为已斩草除根了。谁知侄女与战神结婚，并生了一对孪生子，于是阿穆留斯又杀死了侄女，把这两男婴放入一箩筐中投入台伯河中。但正值水位下降，箩筐搁浅，被一母狼发现，把男婴衔回山洞，用乳汁哺养。后被一牧羊人发现，带走养大。成年后练就一身武艺，杀了仇人，请回外祖父恢复王位，并来到当初狼妈妈救己之处建一新城，以哥哥的名字“罗慕洛”命名，叫做罗马，这就是罗马市与母狼的人狼情结。传说命名日在公元前753年4月21日，古罗马人就把这一天定为开国纪念日。 这是原版本，罗马的城徽，现保存于罗马市政博物馆内。另有两件仿制品，由墨索里尼作为“国礼”分别送给了德国和伪满洲国溥仪，后者现保存于东北师大历史文化学院内。 《青铜母狼像》是古代罗马的埃特鲁斯雕塑家乌尔卡门下弟子创作于公元前480～470年间。在1471年教皇西克斯图斯四世将母狼雕像赠送给罗马之后，有人添加了母狼下面的两个男婴，这件作品一直流传至今。街头所见系民间制作，表明人们无法割舍这一延续了数千年的历史文化情结。由此可领略到罗马人的写实主义倾向，而这种整体风格上的特征一直延续到后世的艺术创作中。 梵蒂冈城的城徽“世上最佳旅行目的地”，很自信，可罗马，巴黎，伦敦，巴塞罗那等城市会怎么看？ 结束语梵蒂冈城的圣彼得广场，圣彼得大教堂，梵蒂冈博物馆和西斯廷教堂都是世界文化遗产，都是梵蒂冈城不可分割的一部分。梵蒂冈城是世界文化遗产，而世界遗产是全人类的共同遗产和财富，值得世人的了解，尊重和保护。 友情提示1 梵蒂冈博物馆网址是： www.museivaticani.va如不能直接进入，可通过“炎黄风俗网”链接；2 带上一本博物馆参观护照，用于旅行打卡盖章用。 水长路远出品