宋代美学—五大名窑

曦

　　中华历史上下五千年，其中瓷器的烧制就超过了三千年，我国“瓷国”的名号已经流传世界，外国人听到中国第一反应通常都是瓷器，瓷器，某种意义上已经成为了中华文明的代名词。瓷艺的发展一脉承袭而又与朝代的兴衰更替紧紧相融。历经时代磨砺存留下的精品，每一件无不烙印着时代的痕迹。到宋代时瓷业发展达到繁荣时期，瓷窑遍布中华大地。宋代瓷器集前代之大成，并以不可遏止之势丰富开去，形成了著名的五大名窑。

什么是五大名窑？

　　“五大名窑”，分别叫汝、官、哥、钧、定。五大名窑的说法初见于明朝时期的古籍——《宣德鼎彝谱》，它曾记载：内府所藏名贵瓷器，以柴、汝、官、哥、钧、定六个窑口并称。

“柴”，当然就是柴窑了。据说，它是五代后周世宗柴荣最先命人烧造的一种瓷器。目前为止，没找到过柴窑窑址，也不知它在宋代是否还生产，更没可靠的器物流传。因太过神秘高冷，所以被后人从宋代名窑中除名。

最后，剩下汝、官、哥、钧、定五个窑口，就成了我们熟悉的“五大名窑”。

宋徽宗与五大名窑

瓷器大库房

定窑白釉孩儿枕

枕作婴孩形象。双臂交叉环抱，头枕臂上，双腿交叉上翘，伏卧于榻上，以背为枕面。婴孩眉清日秀，梳娃娃髻，身穿印花长袍，外罩坎肩，下穿长裤，足蹬软靴，手持绣球，体态丰腴，神态可爱。榻呈椭圆形，四面雕刻海棠形开光，开光内外雕刻蟠螭和如意头纹。通体施白釉，釉色白中泛黄。外底素胎无釉，开有两个出气孔。孩儿枕是北宋定窑白瓷中的名品，故宫博物院收藏一件，台北故宫博物院收藏两件，造型如出一辙。

哥窑灰青釉鱼耳簋式炉

炉尖唇，撇口，束颈，扁鼓腹，圈足。颈、腹两侧对称置鱼形耳。炉内、外和圈足内均施灰青色釉，釉质滋润，釉面布满开片纹。一种片纹为黑色，深且长；另一种片纹为土黄色，浅而短。开片纹路均弯曲不直。足端刮釉，露深褐色胎。外底有6个圆形支烧钉痕。内底有5个支烧钉痕，系在炉内套烧其他小件器物所致。哥窑瓷器深受清代帝王喜爱，清高宗乾隆皇帝堪称其中的代表。他在位期间共刊印《御制诗集》五集，收录咏瓷诗近200 首，其中题为咏哥窑瓷器者有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。此炉外底即刻乾隆皇帝御制诗。诗日:“伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”句末署“乾隆丙申仲春御题”，钤篆体“古香”“太卦”闲章。

汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉

此炉仿汉代铜器造型。直口，平底，口径和底径相若，下承以三足。通体满施淡天青色釉，莹润光洁，釉面开细碎纹片，足端无釉。外壁近口沿处、近底处各凸起两道弦纹，腹部中间凸起3道弦纹。外底有5个细小支钉痕。瓷釉开片系因胎、釉膨胀系数不同而在焙烧后冷却时所形成，在瓷器流传过程中如遇冷热变化仍会继续开裂。它本属于釉的一种缺陷，但因其片纹自然天成、生动有趣，遂逐渐被视作一种特殊的装饰。汝窑青瓷釉面大都开有层层相叠的“冰裂纹”，自然天成，耐人回味。从文献记载来看，汝窑为宫廷烧造瓷器的时间在北宋晚期，有学者推测大概只有20年或40年。由于烧造时间短，致使产品流传至今的不多，从公开发表的资料看，传世品不足百件。已知传世汝窑三足樽式炉仅3件，现分别藏于故宫博物院、英国伦敦大维德基金会和美国辛辛那提博物馆。

钧窑天蓝釉六方花盆

花盆呈六方体形。折沿，深腹，平底，底下承以6足。内、外施天蓝色釉，口沿、边棱釉薄处呈酱黄色。外底涂刷酱釉，有7个渗水圆孔，并刻划数目字“八”，标明其为同类花盆中较小者。

钧窑天蓝釉鼓钉花盆托

花盆托敛口，深弧腹，平底，底下承以3 个如意云头形足。口部饰弦纹两道，口沿及腹下部各饰鼓钉一周，上部23枚，下部19枚。内、外均施天蓝色釉，口沿、边棱处釉层较薄，呈米黄色。外底局部抹酱色护胎釉，周缘有24个支烧钉痕，支点大，排列密集，三足底露灰色胎。两足内壁和外底均刻数目字“一”，但一足内壁刻字笔画较粗且深，应为原刻；底部和另一足内壁刻字笔画较细而浅，可能为清代宫廷所刻。

钧窑月白釉出戟尊

尊造型仿古代青铜器式样。喇叭形口，扁鼓腹，圈足外微。颈、腹、足之四面均塑贴条形方棱，俗称“出戟”。内、外均施月白色釉，釉内气泡密集，釉面有棕眼。器身边棱处因高温烧成时釉层熔融垂流，致使釉层变薄，映现出的胎体呈黄褐色。圈足内壁刻划数目字“六”。传世北宋钧窑瓷器以各式花盆和花盆托最为多见，出戟尊较为少见。上海博物馆亦收藏一件宋代钧窑月白釉出戟尊，台北故宫博物院收藏有宋代钧窑丁香紫釉出戟尊。

官窑粉青釉弦纹盘口穿带瓶

瓶盘口，长颈，圆腹，圈足。圈足两侧各开一长方形扁孔，可供穿带。外壁颈至腹部凸起7道弦纹。通体施粉青釉，釉层肥厚，釉质莹润，具有凝厚深沉的玉质感。器身布满纵横交错的大开片纹。明代文献记载宋代官窑瓷器釉色以“粉青为上，淡白次之，油灰色，色之下也”。实际上官窑瓷器釉色不能仅以粉青、淡白及油灰三种概括。以粉青为上符合实际，因釉层较厚，青翠淡雅，故颇有天然青玉之质感。传世南宋官窑瓷器的釉面多见有大小不一的开片，开片大者，片纹稀疏，开片小者，片纹细密。片纹一般呈土黄色，文献称之为“鳝血色”，被大片纹分割的釉面上常夹杂层层相叠的“冰裂纹”小开片。此瓶仿汉代铜壶式样，形体线条简洁雅致。

定窑白釉穿带瓜棱瓶

壶撇口、圆唇、束颈、橄榄形瓜棱腹、外撇圈足。肩部和下腹部两侧均对称置半环形横系。胎质洁白。瓶内、外和圈足内均施白釉，釉质洁净，釉面光亮。圈足底边无釉。穿带壶因器身两侧有供穿带或绳索的系或孔而得名。

哥窑灰青釉海棠式花盆

花盆呈4瓣海棠花式。撇口，出沿，深腹，平底，底下承以4个如意头形足。内底有5个支烧钉痕。内、外施灰青色釉，足底无釉，露黑色胎，俗称“铁足”。外壁釉面开片较大，内壁釉面则开细碎片纹。片纹纵横交织，有很强的艺术感染力。传世哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则极为少见。

汝窑淡天青釉碗

碗撇口，深弧腹，外撇圈足。胎体轻薄，制作规整。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，开细小纹片。外底有5个细小支钉痕，并镌刻乾隆皇帝御题诗。诗日:“秘器仍传古陆浑，只今陶穴杏无存。却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中规非±匦，足犹钉底异匏樽。孟圆切已廑君道，玩物敢忘太保言。”句末署“乾隆丁西仲春御题”，乾隆丁西即乾隆四十二年(1777年)，钤篆体“古香”“太卦”两枚方形闲章。由于产品精美、数量有限，汝窑瓷器被历代收藏家和鉴赏家视如拱璧。南宋时，它已经是权臣张俊用来向高宗皇帝邀宠的宝物(《武林旧事》), 时人感慨其“近尤难得”(《清波杂志》)。清代皇室珍爱古物，对汝瓷的典藏更是非常用心。从认看品级到配置架座、指定陈设地点，再选择精品镌刻御制诗，无不按时、依序进行(《清宫内务府造办处各作成做活计清档》)。尽管文献记载与传世汝瓷已难一一对应，但通过考察器物底部那些镌刻的铭文，我们依然能够体会历代收藏者对汝瓷的雅好志趣。

一起来创作！

它从泥土中走来，自此每一步都走在我的心尖尖上。

镜头赋予它万千形态，思想，落落大方成为它自己。

不言不语，千言万语。

都是故事，都能下酒。

1.铅笔起稿画轮廓

2.填色塑造光影感

　　在喧嚣的世界中，陶瓷作品为我们提供了一个瞬间的停歇。当我们用手触摸它们的光滑表面，仿佛感受到时间的延续和生命的力量。这种触感将我们带回到内心的宁静和平静，使我们重新与自然和谐相处。

认真观察仔细了解哥窑的特征

铅笔起稿勾勒

可选颜料：油画棒、彩铅（颜料更好的延伸感、融合性能完美的表现出瓷器颜色的渐变）

　　当你与陶瓷相遇，仿佛一场与岁月交响的对话开始了。陶瓷作品不仅仅是静态的艺术品，它们蕴含着更深层的意义和情感。每一片瓷砖，都是时间的见证者。它们经历了烧制的火焰和匠人的精心打磨，才呈现出如此完美的质感和纹理。它们静静地存在，记录着岁月的流转，见证着生活的起伏与变化。

　　陶瓷作品的制作过程需要艺术家的耐心和智慧。他们将对材料的理解与创造力融合在一起，通过精准的技艺和独特的表现方式，创造出无与伦比的艺术之美。每一个细节都经过精心雕琢，每一次绘画都是灵感的延续。这些作品透露着艺术家的情感和灵魂，让我们与他们的创作过程相连。

每一件陶瓷作品都是独一无二的，它们带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种与自然、与艺术的心灵对话。