吴昌硕笔下的牡丹,怒放!

怡然

<p dir="ltr">吴昌硕(1844--1927),原名俊,俊倾,字昌硕,又署仓石、苍石,多别号,常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。</h3></br><p dir="ltr">别号缶庐,晚年自称吴字,浙江安吉人,中国清末民初的篆刻家,亦工书法、绘画。</h3></br> <p dir="ltr">⊙﹏⊙吴昌硕与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><p dir="ltr">⊙﹏⊙吴昌硕与任伯年、蒲华、虚谷合称“清末海派四杰”。</h3></br><p dir="ltr">他把书法、篆刻艺术融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强,构图也近书印的章法布白,虚实相生、主体突出,画面用色对比强烈。代表作有《瓜果》《灯下观书》等。</h3></br> <p dir="ltr">吴昌硕,浙江省孝丰县鄣吴村(今湖州市安吉县)人,不是上海人。是晚清著名画家、书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表,是杭州西泠印社首任社长。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br> <h3>篆刻生涯</h3></br><h3>少年时他因受其父熏陶,即喜作书,印刻。他的楷书,始学颜鲁公,继学钟元常;隶书学汉石刻;篆学石鼓文,用笔之法初受邓石如,赵之谦等人影响,以后在临写《石鼓》中融汇变通。</h3></br><p dir="ltr">沙孟海评:吴先生极力避免“侧媚取势”,“捧心龋齿”的状态,把三种钟鼎陶器文字的体势,杂糅其间,所以比赵之谦高明的多。</h3></br><p dir="ltr">吴昌硕的行书,得黄庭坚、王铎笔势之欹侧,黄道周之章法,个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响,大起大落,遒润峻险。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br> <p dir="ltr">他的篆刻是从“浙派”入手,后专攻汉印,也受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。</h3></br><p dir="ltr">成为一代宗师。他的画起大落,善于留白,或对角欹斜,气象峥嵘,构图块面体积感极强。他的篆书个性极强,印中的字饶有笔意,刀融于笔。</h3></br><p dir="ltr">所以他的篆刻常常表现出雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正的特点。篆刻方面吴昌硕上取鼎彝,下挹秦汉,创造性地以“出锋钝角”的刻刀,将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。</h3></br><p dir="ltr">所以他的篆刻作品,能在秀丽处显苍劲,流畅处见厚朴,往往在不经意中见功力。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br> <h3>人物评论</h3></br><h3>吴昌硕最擅长写意花卉,受徐渭和八大山人影响最大,由于他书法、篆刻功底深厚,他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,他自己说:“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他常常用篆笔写梅兰,狂草作葡萄。</h3></br> <p dir="ltr">所作花卉木石,笔力老辣,力透纸背,纵横恣肆,气势雄强,布局新颖,构图也近书印的章法布白,喜取“之”字和“女”的格局,或作对角斜势,虚实相生,主体突出。</h3></br><p dir="ltr">用色上似赵之谦,喜用浓丽对比的颜色,尤善用西洋红,色泽强烈鲜艳。名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝,并预言其必将成为画坛的中流砥柱。</h3></br> <p dir="ltr">吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画;线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实,但恰恰是舍弃了形的羁绊,吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂,从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟,酣畅淋漓的“大写意”表现形式。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br> <p dir="ltr">吴昌硕绘画的题材以花卉为主,学画较晚,40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点,后又参用赵之谦的画法,服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺,从中受惠甚多。</h3></br><p dir="ltr">他酷爱梅花,常以梅花入画,用写大篆和草书的笔法为之,墨梅、红梅兼有,画红梅水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅,富有情趣,曾有“苦铁道人梅知己”的诗句,借梅花抒发愤世嫉俗的心情。</h3></br> <p dir="ltr">又喜作兰花,为突出兰花洁净孤高的性格,作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成,显得刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹,叶以浓墨点出,疏密相间,富有变化,或伴以松、梅、石等,成为“双清”或“三友”,以寄托感情。</h3></br><p dir="ltr">菊花也是他经常入画的题材。他画菊花或伴以岩石,或插以高而瘦的古瓶,与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色,亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出,菊叶以大笔泼洒,浓淡相间,层次分明。晚年较多画牡丹,花开烂漫,以鲜艳的胭脂红设色,含有较多水分,再以茂密的枝叶相衬,显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。</h3></br><p dir="ltr">菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画,极富生活气息。作品色墨并用,浑厚苍劲,再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法,并加盖上古朴的印章,使诗书画印熔为一炉,对于近世花鸟画有很大的影响。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br> <h3>世人评说</h3></br><h3>在《白石诗草》中,齐白石还写道:“青藤、雪个、大涤子之画,能纵横涂抹,余心极服之,恨不生前三百年,或为诸君磨墨理纸。诸君不纳,余于门外饿而不去,亦快事也。”甚至又有“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”之语。——齐白石</h3></br><h3>人物语录</h3></br><h3>1学我,不能全像我。化我者生,破我者进,似我者死。</h3></br><p dir="ltr">2今人但奢摹古昔,古昔以上谁所宗?诗文书画有真意,贵能深造求其通。</h3></br><p dir="ltr">3嗟予学术百无就,古人时效他山攻。蚍蜉岂敢撼大树?要知道艺无终穷.</h3></br> <p dir="ltr">4读书破万卷,道行志不二。<br data-filtered="filtered"></br></h3></br><p dir="ltr">5老学师何补,英年悟最宜。</h3></br><p dir="ltr">6小技拾人者则易。创作者则难。欲自立成家,至少辛苦半世,拾者只多半年,可得皮毛也。</h3></br><p dir="ltr">7十指参成香色味,一拳打破古来今。</h3></br><p dir="ltr">8画之所贵贵存我,若风遇萧鱼脱筌。</h3></br><p dir="ltr">9或拟温日观,应之曰否否,画当出已意,摹仿堕尘垢。即使能似之,已落古人后。</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/yD9eR-4mNeleh4C7f7WYtg" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有