古诗里的风景名胜

老拙

中国的诗词文化如同一条清流在历史的峡谷中流淌。数千年来，成为传统民族文化的血脉与纽带，成为传统文化最美的组成部分。千百年之下，读来仍余音袅袅、声声不息，那此既深含哲理又富有辞声韵之美的佳作，给人们以强烈的精神享受，弦犹在耳。笔者作为诗词爱好者，整理出《古诗里的风景名胜》，与美友及诗词爱好者分享。

孟浩然是盛唐时期著名诗人，也是与王维齐名的山水田园派的代表之一。他的作品经常描写羁旅生涯以及隐居闲适生活，文笔秀丽、意境恬淡，他还尤其擅长无言短句，字里行间常露出洒脱情怀。下面这首诗，就是诗人仕途无望、厌倦了喧嚣和纷争、打算归隐田园之作，先一起欣赏！

译文：

山寺钟声鸣响，天色已近黄昏，

渔梁渡头，一片争渡的喧哗声。

人们沿着沙岸，向着江村走去，

我也乘着小船，摇橹回到鹿门。

鹿门月光照亮轻烟缭绕的树木，

我忽然来到了庞公隐居的住处。

岩壁当门对着松林长径多寂寥，

只有我这个幽人在此自来自去。

这首诗属于歌行体短章，诗人用白描手法，看似轻描淡写，却流畅自然，情韵不尽。前四句句句都是平声押韵，后四句换仄声韵，诗人浅吟低唱，舒卷自如，整首诗意境幽寂，归隐情趣浑然一体。

诗人首先为大家描绘了一幅渡口的画面，白昼已尽，黄昏降临，幽僻的古寺传来报时的钟声。沔水口附近的渔梁渡头，人们熙熙攘攘，急于归家，喧闹地抢渡着。“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧”，首联表现出回归的时间、地点，以及悠然而鸣的山寺钟声，还有渡头焦急的人群，让人如闻其声，如临其境。

《渡荆门送别》是唐代大诗人李白青年时期在出蜀漫游的途中创作的律诗。此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结。全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者年少远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。

译文 ：

在荆门之外的西蜀沿江东下，我来到那古时楚国之地游历。 重山随着荒野出现渐渐逝尽，长江流进了广阔无际的原野。 月影倒映江中像是飞来天镜，云彩变幻无穷结成海市蜃楼。 我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。

这首诗是李白出蜀时所作。李白这次出蜀，由水路乘船远行，经巴渝，出三峡，直向荆门山之外驶去，目的是到湖北、湖南一带楚国故地游览。

“渡远荆门外，来从楚国游”，指的就是这一壮游。这时候的青年诗人，兴致勃勃，坐在船上沿途纵情观赏巫山两岸高耸云霄的峻岭，一路看来，眼前景色逐渐变化，船过荆门一带，已是平原旷野，视域顿然开阔，别是一番景色。

《登鹳雀楼》是唐代诗人王之涣（一说朱斌）的诗作。此诗前两句写的是自然景色，但开笔就有缩万里于咫尺，使咫尺有万里之势；后两句写意，写得出人意料，把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝。诗人受大自然震撼的心灵，悟出的是朴素而深刻的哲理，能够催人抛弃固步自封的浅见陋识，登高放眼，不断拓出愈益美好的崭新境界。

译文：

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

就全诗而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。有人说，诗忌说理。这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。像这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。

《滕王阁》是唐代诗人王勃创作的一首七言古诗。这首诗附在作者的名篇《滕王阁序》后，概括了序的内容。首联点出滕王阁的形势并遥想当年兴建此阁时的豪华繁盛的宴会的情景；颔联紧承第二句写画栋飞上了南浦的云，珠帘卷入了西山的雨，表现了阁的高峻；颈联由空间转入时间，点出了时日的漫长，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，引出尾联；尾联感慨人去阁在，江水永流，收束全篇。全诗在空间、时间双重维度展开对滕王阁的吟咏，笔意纵横，穷形尽象，语言凝练，感慨遥深。气度高远，境界宏大，与《滕王阁序》真可谓双璧同辉，相得益彰。

译文：

巍峨高耸的滕王阁俯临着江心的沙洲，佩玉、鸾铃鸣响的华丽歌舞早已停止。

南浦的云在画栋边上环绕飘飞，傍晚时分西山的雨吹打着珠帘。

悠闲的彩云影子倒映在江水中，整天悠悠然地漂浮着.时光易逝，人事变迁，不知已经度过几个春秋。

昔日游赏于高阁中的滕王如今无处可觅，只有那栏杆外的滔滔江水空自向远方奔流。

滕王阁为江南名楼，建于唐朝繁盛时期，为李元婴任洪州都督时所建，因滕王李元婴得名，故址在今江西南昌赣江边新建西章江门上，俯视远望，视野均极开阔。李元婴骄奢淫逸，品行不端，毫无政绩可言。但他精通歌舞，善画蝴蝶，很有艺术才情。他修建滕王阁，也是为了歌舞享乐的需要。唐高宗上元三年（676年），诗人王勃远道去交趾（今越南）探父，途经洪州（今江西南昌），参与都督阎伯舆宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。

枫桥在苏州。《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的诗作。唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。不仅中国历代各种唐诗选本选入此诗，连亚洲一些国家的教科书也收录此诗。

译文：

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，对着江边枫树和渔火忧愁而眠。

姑苏城外那寂寞清静寒山古寺，半夜里敲钟的声音传到了客船。

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

《饮湖上初晴后雨》是写西湖的名篇。虽只有四句，却极生动地写出了西湖的情韵风貌，被传唱千古。

这首诗，作者以浓烈的感情，赞美了杭州西湖的水色山光，写出了西湖的天然美态。

译文：

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

作者紧扣西湖“初晴后雨”这一特定条件下的自然景观特征，绘形绘色描写水光山色的景象。上句写晴，下句写雨。写初晴时的湖面，用“水光潋滟”四个字来形容寒雨初晴的湖面、表现了阳光洒在开阔的西湖上、波光片片闪动时的明丽动态。写雨，用“山色空濛”四个字写仰观远山、群峰笼罩在雨雾里朦朦胧胧现出的绰约风姿，着重表现了她的秀美。同是写西湖，晴雨两种景象，一写水光、一写山色，从不同角度，写不同特色，一近一远，一高一低，显得错落变幻，多彩多姿。这样就为下面的精妙的比喻和议论提供了艺术形象的依据。三、四两句，诗人采用了比拟的手法，以著名的美女“西子”喻湖，比喻奇妙，说它“浓妆淡抹总相宜”，表现了西湖自然风姿及其万千变化，恰当地表现了诗人此时的观察和感受，表达了诗人对西湖风光的极度赞美之情，表现了诗人丰富的想象力和创造性。最后两句比喻议论，启发读者思索和想象，从而更好地去品味前两句的形象描绘，进入到诗人为我们所创造的艺术境界中去的作用。诗歌语言功力极高，写景抒情用词传神精当。如诗中用“潋滟”、“好”来表现西湖的水光晴色，用“空濛”、“奇”来表现西湖的山容雨态，遣词用字可谓炉火纯青。全诗构思精巧，比喻奇妙独特，词采清丽的精美、意境优美，不愧为大家之作。

《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一，是怀古组诗《金陵五题》中的第二首。此诗凭吊昔日南京秦淮河上的朱雀桥和南岸乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。作者选取燕子寄居的主人家已经不是旧时的主人这一平常现象，使人们认识到富贵荣华难以常保，那些曾经煊赫一时的达官贵族，如过眼烟云，成为历史的陈迹。全诗没有一句议论，而是通过野草、夕阳的描写，以燕子作为盛衰兴亡的见证，巧妙地把历史和现实联系起来，引导人们去思考时代的发展和社会的变化，含着深刻的寓意。语虽极浅，味却无限。

译文：

朱雀桥边长满丛丛野草，点点野花；乌衣巷口断壁残垣，正是夕阳西斜。

从前在王谢大堂前筑巢的燕子，如今再来，飞进了平常百姓人家。

乌衣巷地处金陵南门朱雀桥 附近，为东晋王导、谢安等世家巨族聚居之处。头二句以此桥名、巷名为对，实在是妙手天成。妙对更妙在不落痕迹地融入了诗人对世界的感觉：夕阳斜矣，暮气逼人，在这种冷情调中，野草撒野地开花，似乎在以鲜丽的颜色和蓬勃的生机，反讽着世事的变迁。又似乎在以自由的生命，暗示着曾经繁华盖世的这片地方，已是门庭冷落，车马稀疏，荒草没径了。妙处是没有尽头的，因为妙处可以改变方向和方式，甚至把原先的妙处变作新的妙处的背景。诗人一点灵感，借一只燕子阅尽世事沧桑。晋朝傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”诗中正是抓住燕子有辨认和复归旧巢的本能，从有理中写出无理，从无理中隐含深理。四百年前王谢堂前的旧燕，不可能那么长寿、也不可能代代相续地飞回原地方。但诗可以凝缩时间，使不可能成为可能。它奇思独具地以一只燕子的飞翔，把王谢巨族聚居之处，及唐朝已变成平常百姓杂居之处，进行了双时空的叠印，从而对如此名门望族的烟消云散发出了充满命运感和废墟感的深长叹息。由此写成的诗句是千古名句，由此写出的燕子也是极有历史深度的千古名燕。这就难怪如《江南通志》所说，人们在乌衣巷上指认为王谢故居的厅堂匾额，题上“来燕”二 字了。

此诗作于唐肃宗乾元二年（759）三月。乾元元年（758），李白因坐永王李璘案，被流放夜郎。翌年春，行至白帝城的时候，忽然收到赦免的消息，诗人惊喜交加，随即乘舟东下江陵。此诗即作于诗人遇赦后离开白帝城乘舟顺江而下抵达江陵时，所以诗题一作“白帝下江陵”。

译文：

早晨我告别高入云霄的白帝城，江陵远在千里船行只一日行程。

两岸猿声还在耳边不停地啼叫，不知不觉轻舟已穿过万重山峰。

全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”“还”“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡创作的一首诗，全诗内容为：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

译文：

洞庭湖的水光与秋月交相融和，水面波平浪静就好像铜镜未磨。远远望去洞庭湖山水一片翠绿，恰似白银盘子托着青青的田螺。

该时是刘禹锡赴和州任刺史，经洞庭湖时所作。全诗意思是：洞庭湖上月光和水色交相融和，湖面风平浪静如同未磨的铜镜。远远眺望洞庭湖山水苍翠如墨，好似洁白银盘里托着一枚青螺。此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表达了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗。此诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。这首诗首联巧用典故由仙人乘鹤归去引出黄鹤楼；颔联紧承首联，说自从仙人离去，黄鹤楼已经历经千百年之久；颈联诗意一转，进入景物描写，写晴日在黄鹤楼所见之景；尾联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界。全诗虽不协律，但音节嘹亮而不拗口，信手而就，一气呵成；情景交融，意境深远。

译文：

昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

阳光下汉阳的树木历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

一是意中有象、虚实结合的意境美。诗从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

《登岳阳楼》是唐代诗人杜甫的诗作。这是一首即景抒情之作，前两联写登岳阳楼所见，用凝练的语言，将洞庭湖水势浩瀚无际的磅礴气势和宏伟壮丽的形象真实地描画出来，勾勒出一幅气象万千的画面。颈联表现自己政治生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。尾联抒写出诗人眼睁睁看着国家离散而又无可奈何，空有一腔热忱却报国无门的凄伤。这首诗意蕴丰厚，抒情虽低沉抑郁，却吞吐自然，显得雄浑大气，气度超然。

译文：

从前只听说洞庭湖茫茫大水，如今有幸登上湖边的岳阳楼。

大湖浩瀚像把吴楚东南隔开，天地像在湖面日夜荡漾漂浮。

没有得到亲朋故旧一字音信，年老体弱之身只剩一叶孤舟。

关山以北战争烽火仍未止息，凭栏遥望胸怀家国泪水横流。

唐代宗大历二年（767），杜甫五十七岁，距生命的终结仅有两年，当时诗人处境艰难，凄苦不堪，年老体衰，患肺病及风痹症，左臂偏枯，右耳已聋，靠饮药维持生命。大历三年（768），杜甫离开夔州（今重庆奉节）沿江由江陵、公安一路漂泊，来到岳阳（今属湖南）。登上神往已久的岳阳楼，凭轩远眺，面对烟波浩渺、壮阔无垠的洞庭湖，诗人发出由衷的礼赞；继而想到自己晚年漂泊无定，国家多灾多难，又不免感慨万千，于是在岳阳写下《登岳阳楼》。

《望庐山瀑布》是唐代大诗人李白创作的七言绝句。这首诗，紧扣题目中的“望”字，都以庐山的香炉峰入笔描写庐山瀑布之景，都用“挂”字突出瀑布如珠帘垂空，以高度夸张的艺术手法，把瀑布勾画得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。七绝历来广为传诵。其前两句描绘了庐山瀑布的奇伟景象，既有朦胧美，又有雄壮美；后两句用夸张的比喻和浪漫的想象，进一步描绘瀑布的形象和气势，可谓字字珠玑。

译文：

太阳照耀香炉峰生出袅袅紫烟，远远望去瀑布像长河悬挂山前。

仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。

七言绝句因篇幅较小，诗人用夸张的比喻把景物升腾到更高的境界，达到写瀑布的极致，极为夸张，但又清新自然，浅显生动，同时具有动荡开阔的气势，飞动流走的章法，跳跃腾挪，纵横捭阖，亦有歌行的气势和特点。

这首七绝诗是李白之作，同是写庐山瀑布之景，李白一生好入名山游在庐山秀丽的山水之中，更显诗人标名之灵气。其想象丰富，奇思纵横，气势恢宏，感情奔放，似江河奔腾，又自然清新，似云卷风清，其诗歌的审美特征是自然美、率真美和无拘无束的自由美。这两首诗歌都具有这样的审美特征。

《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作。此诗为一首五言绝句。

此诗赞美黄昏前的原野风光，表达自己的感受。前两句点出登原游览的原因：由于黄昏日暮心情不适，便驱车登上古原；后两句极力赞叹晚景之美：在夕阳余晖照耀下，涂抹上一层金色的世界。后两句诗历来脍炙人口，其意蕴非常丰富，具有极高的美学价值和思想价值。全诗语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。

译文：：

傍晚时心情不快，驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好，只不过接近黄昏。

乐游原是唐代游览胜地，直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。

李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。

《寄扬州韩绰判官》是唐代诗人杜牧的诗作。此诗作于诗人离开扬州以后。诗人着意刻画深秋的扬州依然绿水青山、草木葱茏，二十四桥月夜仍然乐声悠扬、清丽俊爽，以此调侃友人生活的闲逸，表达了诗人对过往扬州生活的深情怀念。全诗意境优美，清丽俊爽，情趣盎然。

译文：

青山隐隐约约绿水千里迢迢，

秋时已尽江南草木还未枯凋。

二十四桥明月映照幽幽清夜，

你这美人现在何处教人吹箫？

扬州之盛，唐世艳称，历代诗人为它留下了多少脍炙人口的诗篇。这首诗风调悠扬，意境优美，千百年来为人们传诵不衰。韩绰不知何人，杜牧集中赠他的诗共有两首，另一首是《哭韩绰》，看来两人友情甚笃。

首句从大处落墨，化出远景：青山逶迤，隐于天际，绿水如带，迢递不断。“隐隐”和“迢迢”这一对叠字，不但画出了山清水秀、绰约多姿的江南风貌，而且隐约暗示着诗人与友人之间山遥水长的空间距离，那抑扬的声调中仿佛还荡漾着诗人思念江南的似水柔情。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”、“平芜尽处是青山，行人更在青山外”，正道出了杜牧这句诗的言外之意。此时虽然时令已过了深秋，江南的草木却还未凋落，风光依旧旖旎秀媚。正由于诗人不堪晚秋的萧条冷落，因而格外眷恋江南的青山绿水，越发怀念远在热闹繁花之乡的故人了。

《望天门山》是唐代大诗人李白的诗作。此诗描写了诗人舟行江中顺流而下远望天门山的情景：前两句用铺叙的方法，描写天门山的雄奇壮观和江水浩荡奔流的气势；后两句描绘出从两岸青山夹缝中望过去的远景，显示了一种动态美。全诗通过对天门山景象的描述，赞美了大自然的神奇壮丽，表达了作者初出巴蜀时乐观豪迈的感情，展示了作者自由洒脱、无拘无束的精神风貌。作品意境开阔，气象雄伟，动静虚实，相映成趣，并能化静为动，化动为静，表现出一种新鲜的意趣。

译文：

天门山从中间断裂是楚江把它冲开，

碧水向东浩然奔流到这里折回。

两岸高耸的青山隔着长江相峙而立，

江面上一叶孤舟像从日边驶来。

天门山夹江对峙，所以写天门山离不开长江。诗的前两句即从“江”与“山”的关系着笔。

第一句“天门中断楚江开”，紧扣题目，总写天门山，着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势。

第二句“碧水东流至此回”，又反过来着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用。

“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这两句是一个不可分割的整体。第三句承前第一句写望中所见天门两山的雄姿；第四句承前第二句写长江江面的远景，点醒“望”的立脚点和表现诗人的淋漓兴会。

《峨眉山月歌》是唐代大诗人李白的诗作。这是李白初次出四川时创作的一首依恋家乡山水的诗，写诗人在舟中所见的夜景：峨眉山上空高悬着半轮秋月，平羌江水中流动着月亮映影。首句是仰望，写静态之景；次句是俯视，写动态之景；第三句写出发和前往的地点；第四句写思念友人之情。全诗连用五个地名，通过山月和江水展现了一幅千里蜀江行旅图，语言自然流畅，构思新颖精巧，意境清朗秀美，充分显示了青年李白的艺术天赋。

译文：

高峻的峨眉山前，悬挂着半轮秋月。流动的平羌江上，倒映着晶亮月影。

夜间乘船出发，离开清溪直奔三峡。想你却难相见，恋恋不舍去向渝州。

此诗是李白初离蜀地时的作品，大约作于唐玄宗开元十二年（724）秋天。当时李白“仗剑去国，辞亲远游”，在离开蜀中赴长江中下游的舟行途中，写下此诗。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代称。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故园之月。

这首诗以凝练的写景手法，使读者沉浸于峨眉山的月影清光、平羌江的淙淙江声，以及从清溪向三峡的轻舟迅驶之中。全诗语言浅近，音韵流畅，意境清朗优美，风致自然天成，为李白脍炙人口的名篇之一。

《归嵩山作》是唐代诗人王维创作的一首诗。此诗通过描写作者辞官归隐嵩山途中所见的景色，抒发了作者恬静淡泊的闲适心情。首联写归隐出发时的情景；颔联写水写鸟，其实乃托物寄情，写自己归山悠然自得之情，如流水归隐之心不改，如禽鸟至暮知还；颈联写荒城古渡，落日秋山，是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化；尾联写山之高，点明作者的归隐地点和归隐宗旨。全诗质朴清新，自然天成，尤其是中间两联，移情于物，寄情于景，意象疏朗，感情浓郁，诗人随意写来，不见斧凿之迹，却得精巧蕴藉之妙。

译文：

清澈的川水环绕一片草木，驾车马徐徐而去从容悠闲。

流水好像对我充满了情意，傍晚的鸟儿随我一同回还。

荒凉的城池靠着古老渡口，落日的余晖洒满金色秋山。

在遥远又高峻的嵩山脚下，闭上门谢绝世俗度过晚年。

此诗描写了诗人辞官归隐途中所见的景色和安详闲适的心情。

整首诗写得很有层次。随着诗人的笔端，既可领略归山途中的景色移换，也可隐约触摸到作者感情的细微变化：由安详从容，到凄清悲苦，再到恬静澹泊。说明作者对辞官归隐既有闲适自得，积极向往的一面，也有愤激不平，无可奈何而求之的一面。诗人随意写来，不加雕琢，可是写得真切生动，含蓄隽永，不见斧凿的痕迹，却又有精巧蕴藉之妙。方回说：“不求工而未尝不工。”正道出了此诗不工而工，恬淡清新的特点。

《蜀相》是唐代诗人杜甫定居成都草堂后，翌年游览武侯祠时创作的一首咏史怀古诗。此诗借游览古迹，表达了诗人对蜀汉丞相诸葛亮雄才大略、辅佐两朝、忠心报国的称颂以及对他出师未捷而身死的惋惜之情。诗中既有尊蜀正统的观念，又有才困时艰的感慨，字里行间寄寓感物思人的情怀。这首七律章法曲折宛转，自然紧凑。前两联记行写景，洒洒脱脱；后两联议事论人，忽变沉郁。全篇由景到人，由寻找瞻仰到追述回顾，由感叹缅怀到泪流满襟，顿挫豪迈，几度层折。全诗所怀者大，所感者深，雄浑悲壮，沉郁顿挫，具有震撼人心的巨大力量。

译文：



诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦官城外翠柏长得郁郁苍苍。

碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。

当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。

可惜您却出师征战病死军中，常使古今英雄感慨泪湿衣襟。

《蜀相》一诗，依照仇兆鳌注，断为唐肃宗上元元年（760年）春天，杜甫“初至成都时作”。唐肃宗乾元二年（759年）十二月，杜甫结束了为时四年的寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的颠沛流离的生活，到了成都，在朋友的资助下，定居在浣花溪畔。成都是当年蜀汉建都的地方，城西北有诸葛亮庙，称武侯祠。唐肃宗上元元年（760年）春天，他探访了诸葛武侯祠，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。

这首诗分两部分，前四句凭吊丞相祠堂，从景物描写中感怀现实，透露出诗人忧国忧民之心；后四句咏叹丞相才德，从历史追忆中缅怀先贤，又蕴含着诗人对祖国命运的许多期盼与憧憬。全诗蕴藉深厚，寄托遥深，造成深沉悲凉的意境。概言之，这首七律话语奇简，但容量颇大，具有高度的概括力，短短五十六字，诉尽诸葛亮生平，将名垂千古的诸葛亮展现在读者面前。后代的爱国志士及普通读者一吟诵这首诗时，对诸葛亮的崇敬之情油然而生。特别是一读到“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”二句时，不禁黯然泪下。