<p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">主讲:寒山老师</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">组织:班主任在凡老师</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:15px;">根趣制篇于临沂智圣故里。</span></p> <p class="ql-block"> 为便于个人收藏学习，根据寒山院长群内"写意画"讲座特制作此篇。如下就是寒山老师所讲内容:</p> <p class="ql-block"> 同学们好~我是寒山院长[握手]</p><p class="ql-block">大家发在班级的作品，我都有关注着，也是看到大家每节课的作品，都在进步，我也很为大家开心。</p><p class="ql-block">这是第一次这么正式的班会。主要内容是给大家拓展写意笔墨技法</p><p class="ql-block">让大家在用笔用墨上有更全面的了解。</p><p class="ql-block">还有一些同学们困惑的问题，都给大家讲一讲。</p> <p class="ql-block"> 下面老师就用图文的形式，开始今天的讲座</p> <p class="ql-block"> 我知道同学们对写意画，在⽤笔、⽤墨⽅⾯还有⼀些困惑，今天我给⼤家总结一下，关于笔墨技法知识、以及鉴赏画，知道好在哪⾥，不好在哪⾥，同学们⼀定要认真听。</p> <p class="ql-block"> 首先，画画毕竟不是书法，跟书法不⼀样。但画画是从书法来的，画中国画，尤其是画⼤写意花⻦画，⼀定要书法⽤笔。</p> <p class="ql-block">. 画⼤写意花⻦画就是在“写”字，不是在画画，但是它⼜的确是在绘画，画⼤写意花⻦画的⽅法完全是书法。</p><p class="ql-block"> 对于画⼤写意花⻦画来说，写字太重要了[强]</p> <p class="ql-block"> 树干，枝干怎么画？画一个枝干，要照顾到运笔的速度，又要照顾墨色的枯湿对比，还要照顾它运笔的方向，要照顾好多方面，不是概念中顺手就画一个树枝。</p> <p class="ql-block"> 我们看一幅画好不好，就是要看它有没有矛盾，有没有冲突，有没有互补，看画就是看这些东西。</p><p class="ql-block"> 树枝里面要有东西。</p> <p class="ql-block"> 有来有去是最基本的要求，上去，下来，来而不往非礼也，这是中国画。</p><p class="ql-block">有过去，一定要有过来，要不然它就没有力度和节奏的对比。</p> <p class="ql-block"> 咱们大师班儿第一节课，老师就带着大家学习了吴昌硕的作品，金石的用笔大家还记得吗？枝干的用笔很有力道，这就是写出来的，不是画出来的。</p> <p class="ql-block"> 这种要求贯穿到整个创作过程中，画树枝、花、花叶、藤萝。这其中一定要有枯湿、浓淡，节奏这三个对比。如果没有，肯定画不好。运笔要有势，有来有去，它就有势。</p> <p class="ql-block"> 今天要给大家讲一点：忘记顺序，这一点对写意画太重要了——画写意画不要太有顺序。</p> <p class="ql-block"> 我们学习画画的时候是有顺序的，但创作是没有顺序的。如果创作时忘不了这个顺序，就会画得很机械，也会缺少变化。中国画的最高境界，就是画面的效果“意外”。[强]</p> <p class="ql-block"> 接下来讲⽤墨。墨色的运用对绘画的作⽤太⼤了</p><p class="ql-block">⽤墨从古到今都是讲墨分五⾊。墨分五⾊也就是讲⽤⽔。墨哪⾥是五⾊？墨怎么分五⾊？墨可以分⽆数⾊。[玫瑰]</p><p class="ql-block"> ⼀点墨，加⼀瓢⽔⼜⼀⾊，再加⼀瓢⼦⽔⼜⼀⾊，不断地加，不断地变⾊，何⽌是五⾊，但绘画有五⾊也就够了。墨分五⾊是符号性的、象征性的讲法。[OK]</p> <p class="ql-block"> 现在讲⼀讲墨的表现性，枯的调⼦和湿的调⼦之间相互冲突、对⽐、破坏，⼜达到和谐统⼀。</p><p class="ql-block"> 常⻅的就是湿破枯，⽐如画这个荷叶，先是枯的，然后⽤墨⾊来破，但不能全破，要留⼀点，全部破也不好看。湿破枯，就是冲突和对⽐，从两个极端达到统⼀，这是⼀种⽅法。</p><p class="ql-block"> 还有⼀种⽅法就是淡破浓或者浓破淡。我们先看浓破淡，浓破淡有两个破法，⼀个是薄⼀点破，⼀个厚⼀点破。除了这两个⽅法，还有⼀个就是泼墨。</p> <p class="ql-block">常⻅的就是湿破枯，⽐如画这个荷叶，先是枯的，然后⽤墨⾊来破，但不能全破，要留⼀点，全部破也不好看。</p> <p class="ql-block"> 同学们现在对用墨是否了解更多一些呢？理论知识明白了，要运用到平时的作品里边儿，才是真的学会。</p> <p class="ql-block"> 接下来讲：用色要“脏”脏是有引号的，脏就是丰富，不是真的脏。王雪涛的牡丹，叶子的颜色</p> <p class="ql-block"> 画⼀个牡丹花，牡丹花是红的，不要绝对发红，要给它扣掉⼀点。⼀定要有冲突才好看，但是也不能过头，过了头就像⺠间的⽼⻁头鞋，太花。</p> <p class="ql-block"> 然后是叶⼦，叶⼦也没有顺序，千万不能有顺序，因为有了顺序就会机械。花头要缺掉⼀块，这个很重要，连上就不好，⼀是透⽓，⼆是花头要有变化。</p> <p class="ql-block"> 然后，画中间的花蕾。勾茎，也不要每⼀张都去勾，传统中的⽼先⽣的花卉，每⼀张都勾了，其实⽤不着，意思到了就够了。不要每⼀张都勾得完完整整，反⽽没有变化。</p> <p class="ql-block"> 颜色不能太过于杂乱，一看画面的色调是统一的，太多复杂的颜色会使画面不和谐。</p> <p class="ql-block"> .最后给大家讲一讲构图的特点。</p><p class="ql-block">构图是要有语⾔的，它不仅仅是⼀个构图。有三位大师的构图很有特点，他们把⾃⼰的构图做到了极致，三两下就告诉你这就是他。</p><p class="ql-block">他们是吴昌硕、潘天寿，还有宋代的⻢远。潘天寿也是⼀个了不起的画家，经常拿⼀张纸，⼀上来就是⼀个⼤⽯头，⼤⽯头⼤到你⽆法想象的⼤，他⼀块⽯头占那么多画⾯，形式感就出来了，⽽且⼀看就是他。他⾃⼰把画画叫做造险、破险。</p> <p class="ql-block"> ⼀般的说，⼀块⽯头⼏乎占掉了 90%的画⾯，这画就没⽤了。他画出⽯头，再来破，破掉它。加些苔点贯⽓，这样就活了。⼀下⼦把它弄死了，⼀下⼦⼜把它弄活了。造险、破险，潘天寿。</p><p class="ql-block">一看就是潘天寿的作品，特点尤为明显</p> <p class="ql-block"> 宋代⻢远的⽅法也简单，就是⽤⻆，专⻔画⼀个⻆，所以叫⻢⼀⻆，⼀看就是⻢远的符号。</p> <p class="ql-block"> 吴昌硕的画中，关于这方印，我们需要着重注意“须”字的三个“斜点”，因为我们第一次搭眼看这方印，我们就会把目光集聚在这三个斜点上。[抱拳]</p> <p class="ql-block"> 这⾥⼀看就是潘天寿的符号，那⾥⼀看，三点就是吴昌硕的符号。这三位⽼先⽣做得很好。</p><p class="ql-block"> .今天呢，暂时就给大家讲到这里了，同学们呢，了解理论，也要多多实践，举一反三，好好消化一下，最后呢，也希望大家有自己的符号性，个人的符号儿，也就是你画画自己的一个特点啊。这个很重要，是需要我们花一辈子努力来把这个事情做好的。</p> <p class="ql-block"> 群内的同学呢，都是来自五湖四海，咱们相聚一起学习就是缘分，在老师心里，大家都是最优秀的，我看到了同学之间的团结互助，也看到了同学和老师之间的互爱互敬。寒山老师呢，非常欣慰，我们一起加油，一起努力吧。</p>