我没有错过的老人－－追忆恩师易图境先生（E）

风

易老的画。

易老直到百岁高龄依然在追求绘画风格上的创新，坚持绝不与人同面目。用老人的原话来说，就是：“不炒现饭呷！”九十岁后，因中疯右手不便，坚持改用左手作画，而且画的主要是老人家早已丢了多年的山水，朦胧而幽深，丰满且浑厚，既明艳又抽象。其数量与质量，令人叹为观止！老人家在他最后的岁月里，还说，最好的作品，靠的是“神觉”。这个论点，引人深思！

易老的主要的成就当然是花鸟画。对于易老的花鸟，很多前辈专家们都作了极其精准的评价，且朋友们大都十分的熟悉与认可，这些耳熟能详的观点，在此，恕不重复。

下面，我想对易老画面的干架，或者说是骨架（骨法），谈一点个人的浅见。

易老曾对我说过，“面多，要有线，没有线，面就无力，画面就撑不起来。”曾见有人评价潘天寿的荷花说“有钢筋水泥一般的感觉”。钢筋就是那些荷杆，水泥就是那些荷叶。我以为易老对此是深有体会的，并且在此基础上更加发挥到了极至。无论荷杆，还是梅花的枝条，哪怕是几根水草，这些有生命，有力度的线条，撑起了整个画面，换句话说它们就是那撑住画面的骨架。

以易老的荷花为例，如果我们将画面的物象当作组装的零件来看，那么，花是具象的，荷杆是具象的，莲蓬是具象的，卷起来的新叶同样也是具象的。但它们这几个体现出具体形象的画面上的零件，在整张纸面上所占据的空间面积却仅仅只是个少数派，因它们毕竟只是一根根的线，而不是一块块的面。我们可以视之为画之骨架。而荷叶则恰恰相反，它们全部都是抽象的。呈现出来的形象极不具体，或整体或破碎，或焦墨或淡墨，或红色或蓝色，或黄色或赭色…再加那些制造氛围的环境色块，连同不具体的各种墨点点，色点点。整体就是一浑浑沌沌的世界。我们可以视之为画之血肉。

浑沌不要紧，什么都不是亦不要紧，当画面有了花，有了杆，有了莲蓬，有了水草…骨架便立了起来，如是乎，便什么都有了，一切都生动了起来，骨肉相连，浑沌初开了！还有就是整个画面被这些纵横交错的线条，切割成各种形状大小不一的空间了！现代感有了，构成意识也有了！在此基础上，易老再添上它那些可爱的小生灵，青蛙鸭子们…具象、抽象、印象、意象，全都有了！令人叹为观止！

中国人喜欢“骨”字！也喜欢用“骨”字夸人，“魏晋风骨”、“侠骨丹心”。人有“风骨”，文有“文骨”，字有“骨力”，画用“骨法”。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”。“骨”是书写点画中蕴蓄的力量之美。到了谢赫这里，“骨法用笔”又有了对绘画笔法的线条与力量之美的进一步追求。

易老在强调线条骨力的同时，亦极其注重构成画面整体骨架的力量感及空间分割感。易老以面为血肉，以线为骨架，是用笔，同时也不单纯的仅仅只是用笔。易老在与古人暗合的基础更进一步推动了花鸟画走进了新时代。即丰富性、张力性及具有构成意识的现代性。

易老的书法。

关于书法的问题，易老本人有过这样一段说明：“我初中前后，写赵帖，很严谨，也写得多。以后忽视了，专门画画，错误的以为画好了，字就好了，说来这是一段弯路。1982年以后，才晓得不对，开始补课，这回重视了。后来学颜帖、米字。米字写得多些。现在学习了一段隶书了。”

我所见过的易老书法，有四种不同的书体。

早期的行书。

易老在武昌艺专读书时曾赠给他住在湘潭飞机屋场一老同学“梅兰竹菊”四条屏，2008年湘潭一藏友拿来给易老鉴定。我当时正好陪坐在易老身边，故而记忆犹新。现在本人书桌上放着的由王集先生编写的《彩荷飘香》一书中印有这四条屏的图片。从题款可以看出，时间为民国三十七年冬，地点为汉口赵家条武昌艺专第二部。由此可知，易老此四条屏是1948年冬天画于汉口。易老时年26周岁。观题款为行书，写得飘逸而洒脱。四张竖条，除一张未录诗外，其余张张都有，基本上都是长款与水墨淋漓清新淡雅的画风很是相得益彰。从字体上看，似乎与赵孟頫关系不大，倒与米芾及颜真卿挂上了勾。如今来看，远比目前绝大多数三十左右的画家的要好得多！

从我所接触的易老早期作品可以看出，老人在黔阳师专及后来工作的怀化学院这一时期，书法仍然是青年时期所习惯了的书体的延续，不过，却由飘逸走向了沉着，比以前浑厚多了，这与老人变法前的画风很是匹配，颇有几分文人之风骨。

中期的隶书。

易老在画上以隶书的形式题款，正是在易老花鸟画思变的那个时间段，巧合的是连书法也在跟着变。总的来说应与老人家不愿意“炒现饭”的求变化的思路有关。这种隶书，从现在看来，很有现代感。既隶又行，亦颜亦碑且线条结体皆有画味。字体朴素而又不乏灵动之感。这种字体大约是老人家退休后题款用的。老人七十岁左右来长沙后就慢慢的不再以此体来题款了。故而熟悉易老隶体字的人大约是不太多的。

中晚期的书法。

这是我们最熟悉的、见得最多易老画上的题款及其独立成章的书法作品。这种行楷，既朴厚又稚拙，中侧锋并用，且是颜字为底，既参碑又溶入其他帖法。用笔方圆结合，圆笔为主。书法越老字越工整，老人常以秃锋小笔写大字，饱蘸浓墨，有时还一压到底，笔狠墨重，时干时湿，极有节奏感。易老这段时间的款字还有一类为行楷书，行笔快捷，如同画兰。通篇观之，有楷有行还有草，虽沉厚，却也不乏灵动，甚至还带有几分稚拙的风貌，很耐人寻味（这个时间段在七十到九十五岁之间）。

晚年书法。易老九十五岁后，因中风作画写字都改用左手为主。虽日渐灵活，但终究不如右手那般习惯。这样情况之下，老人家还逼着自己每晚临一张大字《勤礼碑》，用的是右手。因此左右写的字，皆很难如本意！却不料，手虽不便，其字，无意中却已人书俱老，每每真率。这些字往往结体浪漫，行笔迟涩，大大小小，毫无编排，纯天然无雕饰。易老九十岁后，特别是百岁左右，求字的多了，除题匾额斋名题签，占主要部分的书法作品是单幅的大字，福字和寿字最多。易老此时写大字用右手，落款用左手。大字为颜楷，款字似楷又似隶（似乎又回到中期，不过，这完全是两回事了。这种款字行笔迟涩，极富童真）。