中国传统国画，讲究气韵二字。同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。 水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力。那么，到底有什么拍摄技巧呢？<br><br><b>前期准备——文化沉淀</b><br><br>“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，”墨分五彩“，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。 水墨画绘画过程中线条的勾勒，颜色的深浅，哪里留白，哪里浓重都是极其讲究。并不只是宣纸上的点染勾勒，是要表现“气韵”、“境界”，实际上是一个系统的思想集成最终的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨。<br><br>拍摄对象的选择<br><br>水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。 色彩选择<br><br>水墨画只用水和墨进行绘画，所以色彩的搭配上选择简约、色彩单一的画面更容易出效果。 构图<br><br>在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。传统中国画差不多都留有空白。往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排，而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。所以，空白是构图中需要重点思考的构成因素。<br><br>画面中留白部分是能否出水墨效果的关键，在确定好拍摄主题后，就要考虑什么样的构图方式能够让画面干净。 留白是极简主义的一种体现，关于留白，我们可以利用纯色的背景或者是运动视线的空间延伸，也可以通过框架突出主体使其主体外的部分留白，我们用相机的长焦大光圈拍摄时形成的背景画面也会比较简洁，而在水墨摄影中，在风光摄影创作中通常以烟、云雾、水面和天空来展现留白的画面效果，尤其是在表现山间的云遮雾罩的环境气氛方面。<br><br>后期技巧<br><br> 1、打开原图，去色，进行二次构图，16:9是一个常用比例；<br><br>2、复制一层，然后在复制层上操作图像-调整-亮度/对比度，参数自定设定，目的是让明暗对比更加强烈一点；<br><br>3、操作滤镜-风格化-查找边缘；<br><br>4、将混合模式改为叠加，不透明度调整为80%； 5、用曲线拉大对比度减少色阶，让轮廓尽量的清晰；<br><br>6、滤镜---风格化---扩散； 7、滤镜---模糊---方框模糊（半径视自己的需要调整，我用25）；<br><br>8、将图层的混合模式改为正片叠底，不透明度调整到自己喜欢，我用80，然后拼合图像； 9、最后再加点文字，盖个章，完成，最终效果如下： 总结<br><br>其实水墨摄影就是将现实照片模仿成水墨画的一个过程，只要抓住线条、留白、构图比列、写意、题字盖章这几大特点，你的照片就能够具有水墨画的韵味。 墨染印画<br><br>星问答计划创作者,摄影师,墨染印画摄影工作室,摄影领域创作者<br>