让中华文化艺术传承走进千家万户

迪拜小白菜

博古致知 透史明理 透物见人

—— 让我们和八仙一起欢笑

我珍藏一件“ 大明嘉靖年制 ” 款，“ 嘉靖青花八仙祝寿图八棱青花罐 ” ，这是我家的宝贝，它依依不舍地相伴着我们，每一次上手我都会有一种从心底里的爱不释手的感觉 ，它是一幅丰富多彩的通体 “ 敬老图 ” 的画卷 ，它又是一幅历史悠久的通体 “ 敬畏图 ”的画卷 , 八位仙人怀着敬畏之心为松下月前的太白金星贺寿 ，自古以来敬老、敬畏世代相传，这是我们中华民族传统美德，它的精髓美德走进千家万户。

我的 “ 嘉靖青花八仙祝寿通景画八棱罐 ” 通高 34.6厘米；最大直径107厘米；上口对边20.6厘米；上口内直径19厘米；下底对边20.6厘米；底内直径17.5厘米，罐上下成八边型口，青花罐尺寸较大，自口沿向下通体八瓣瓜棱形，它短颈，丰肩，器身上下敛向体部和底部都成八字型外撇，内圈足，器底青花内书 “ 大明嘉靖年制 ”三行六字楷书款；器颈部以连串珍珠青花延着八棱瓣走向成似锯齿纹围周，延下是由方孔古钱纹成田字格纹及火焰纹对边相对应作纹饰，肩部钴蓝地绘折枝花卉纹，肩部锦地如意形开光内绘折枝八朵 “ 牡丹 ” 相连，腹部通体青花八仙祝寿图，罐下部通体巴叶纹环绕，整件器物布局合理、设计缜密、浓烈的道教色彩。在器物通高约二分之一处有接胎痕。整器青花均为西域的回青与端州的石子青配合，故发色蓝中泛紫，在测光下可以观察到晶晶锡点，手抚浓点处均有颗粒感。器外壁分四层绘画，各层均以青花双线分割，绘画多为双线填色的画法。底层为八组变形八叶瓣纹，嘉靖官窑青花制作精良，胎质洁净坚致，釉面清亮，器物的底足、器物体内，接痕都打磨光整。大明嘉靖官窑青花用回青料，呈色蓝中含紫。如果说永乐、宣德青花呈色幽深带黑铁斑，以冷峻高贵见长；成化青花呈色浅，以典雅清丽见长；那么嘉靖青花呈色紫翠艳丽，则以浓烈奔放见长。但嘉靖青花并不完全使用回青，而是用回青与石子青搭配使用。根据两种青料的不同比例，分上青、中青、下青三种。官窑器多使用上青料，嘉靖青花中，也有受前朝影响的，色彩趋较淡。

我的大明嘉靖罐，器物通体主画面绘“八仙庆(贺、拜)寿”纹；寿星乘鹤而来，八仙拱手仰望；或以寿星为中心，八仙各持贺礼依次朝拜。松下月前的太白金星高额凸耸，长眉瀑须，鹤发童颜，他手执如意麂尾，衣衫飘逸地趺坐于树桩台上，台前寿香环绕，香炉里袅袅飘升的青烟，与叠垛画面的链状云雾，更增加了圣地仙境的神奇感，寿星头后衬着满月背光，无不显露出老君的仙风道骨；铁拐李手托的宝葫芦里冒出了一缕仙气，为仙境平添了道神的氛围；吕洞宾肩负斩妖剑，手执仙桃行于仙道之上；头戴道士帽的钟离权手执神扇，须发飘拂，一幅醉眼藐世的神态；扛着锄头，挎着花笼，走向老君，体态窈窕的何仙姑，肩负铁抓篱，女仙的神韵，神情娴静的何仙姑，身着藕荷色裙衫，肩担着莲蓬碎步而来；显现的淋漓尽致；慈眉善目的张果老腰系兽皮，手托渔鼓，飘逸的腰带，增加了仙人的灵动感；头梳双丫髻，吹龙笛的韩湘子，持笛的手指，青龙白虎，曲直自如，刻画的惟妙惟肖；曹国舅阴阳双板搭臂，双手进笼袖向老君作揖；曹国舅并行于仙道之上。画面上飘逸自得的仙人，个个神采奕奕，栩栩如生；背景青松翠柏，崇山峻岭，朵云重叠，仙气腾升，一派道仙圣境的景象。

大家都知道，在明王朝276年的历史沿革中，嘉靖一朝以长达44年的时间，位居第二，且在瓷器生产中，嘉靖官窑青花也已经以自己独有的色调及题材在我国青花瓷生产发展的历史上留下了自己浓艳的一笔，由于嘉靖皇帝崇尚道教，祈求长寿不老，故（八卦、八仙、太上老君、太白金星、葫芦等）充满道教色彩的纹饰更充斥着嘉靖瓷器的画面，我的嘉靖青花八瓣棱八仙庆寿罐为其中一例。由于嘉靖皇帝崇信道教，该朝御窑青花瓷器在造型和纹饰方面多呈现浓郁的道教色彩。纹饰方面，常见八仙人物、暗八仙、松下老人、八卦等具有道教意味的纹饰。画面上飘逸自得的仙人，个个神采奕奕，栩栩如生；背景青松翠柏，崇山峻岭，朵云重叠，仙气腾升，一派道仙圣境的景象。

八仙传说起源甚早，明代以前，人物构成说法不一，至吴元泰《东游记》最终将组合固定为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子、曹国舅。由于吴元泰活跃于明嘉靖年间，拍品应为装饰此八仙人物的最早例证，为后世所沿用，影响深远。如淮南八仙，所指即助成西汉淮南王刘安著成《淮南子》的八公，淮南王好神仙丹药，后世传其为仙，淮南八仙之说可能附会此事而起。五代时道士作画幅为蜀中八仙，所画人物有容成公、李耳、董仲舒、张道陵、严君平、李八百、范长生、尔朱先生。

大家一说“八仙”，大家马上就会联想起“八仙过海”的故事，或戏剧、画片，可以说是中国民间流传最广泛的道教神话故事了，几乎是老幼皆知。

所谓八仙，就是指由道教的八位神仙组成的一个神仙群体，他们是铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。关于他们的完整说法始于元（1206-1368年），到明朝（1368-1644年）正式定形，八仙和她们的法器家喻户晓。

让我们细细回味，其实“八仙”也分别代表了男女老幼、富贵贫贱。因此，一般道教寺院都有供奉八仙的地方，或是独立设置八仙宫，而神明庙会也有八仙出现。八仙也常出现在年画、刺绣、瓷器、花灯及戏剧之中，相传八仙也会定期赴西王母蟠桃大会祝寿，所以“八仙祝(贺、拜、庆)寿”也成为民间艺术常见的的祝寿题材。

“八仙过海”是中国民间传播广泛的神话故事，里面八个神仙各自有各自的神通，最特别的是他们最初都是草根，但是在因缘巧合之下成为了神仙。

中国是瓷器的发源地和发明地，从唐宋起，历史上各代君王都重视瓷器的烧造，各朝皇帝的审美取向，兴趣爱好，无不在瓷器上留下了各自的印记。嘉靖皇帝执政的前二十年中，较为尽职尽责，也比较清明，他喜欢读书，并亲自裁定和修改礼仪，到其中年以后，他的作为使忠实于王朝的臣僚们所失望，他自己也对举行各种礼仪失去了兴趣，转而专心致志于修坛炼丹，住在离宫别苑，过起了修身养性的生活，嘉靖时期烧制的大量有着各种道教图纹和器形的瓷器，与这位君主的喜好有着直接的关系。据余鉴赏过的“大明嘉靖年制”横款青花五彩八仙祝寿纹画卷缸，及已在媒体露面的嘉靖官窑款青花八仙祝寿罐的纹饰与本器物同纹饰，及发色雷同，鉴于古代佛神画像均有（例：造像度量经）统一的范本，并不是艺匠任意发挥所致的，可断定本文“青花八仙祝寿纹罐”应为明嘉靖二十年后景德镇官窑为嘉靖祝寿而烧制。

我在感叹这件大明嘉靖年制的重器，我更是赞叹收藏是一个人对生活与生命价值的感悟，收藏也是一种民族传统历史文化的延续，收藏更是一种心灵与历史文化的碰撞和自我寻根过程，是一种智慧修养。任何一件古物，都是有灵性的，对一件器物的收藏的过程是一种缘分，是对美的发掘，而不是对物的掳掠。亦如芳华红颜，贵在曾经赏识，把酒诉衷言。收藏文化艺术品，不仅仅在储存一种价值，更是一种回忆，是对一个时代经济、文化、科技印迹考究，亦是收藏者与历史之间超越时空的情感交流和对话。

为了更好的读懂这件 “ 大明嘉靖年制 ” 青花八仙贺寿八棱罐，我非常用心地拍摄视频，把每一个细节都展示给大家，敬请或期待大家仔细鉴赏它的底足、胎质、制作工艺、釉色、青花发色以及人物形象，这是一件非常难得的一件重器，整体通体画片再次展现出毛笔在宣纸上画作的点点滴滴的晕散效果，重笔浓颜处展现出进口回青料的特色，整体通体画片布局严谨、栩栩如生、灵动自然、生机勃勃。希望大家喜欢。也得到了鉴赏家和学长们的点赞。

我坚信，收藏的真正意义在于传承和发扬。它不仅是一种陶冶情操、怡养性情的个人行为，它更是社会发展的一种自然选择。真正的藏家，他(她)内心藏有火种，以一己之力，传承人类文明。通过收藏，感悟传统文化，提升审美水平，丰富文化内涵、凝聚民族精神，进而促进文化事业发展和推动人类社会的进步丰富多彩我们的文化、艺术及精神生活。我爱收藏。

中国工艺美术是华夏文明熠熠闪光的瑰宝，是我国广大劳动人民与智慧的结晶，它见证了中华五千年光辉而曲折的发展历程，铭刻着数不尽的文化和科技信息。

在遥远的东方，有一个伟大而古老的中华民族，这个民族有着多么光辉而灿烂的历史和文明。这些中华瑰宝有些是陆地和海上两条丝绸之路上的经济贸易“使者”也有些是在积贫积弱的那段历史时期下无知和屈辱的牺牲品。说它们的宝贵，并不在于拍卖会上拍出的天价，而是在于它们的唯一性和不可再生性。面对着这一件件精美而久违了的宝器倩影，你可以在茶余饭后沉醉陶冶，可以追思华夏五千年沧桑沉浮，可以引领你步入收藏世界的大门并帮助你积累鉴赏古玩的常识，可以比对你的收藏品雌雄真伪，可以为你的论著寻找佐证或修正你的相关学术论点，也可以重新找回曾经中断了的那一段段工艺美术的历史.....

在这期《周末鉴赏园地节目》中，我大量地拍摄了这件 “ 大明嘉靖年制 ” 八仙祝寿 八棱罐的每个细节照片，这是也是出自我的心愿和感觉，因为每当我走进博物馆，面对着一件件珍贵的瓷器，当时我的心情和感觉就是要让我里里外外的细节都能看到，都能看个够，然而，此时此刻我只能隔着玻璃看；所以今天我有心有意地满足所有的收藏爱好者，让大家不用隔着玻璃就能看到每个角落，让大家鉴别与欣赏个够，也算是抛砖引玉的机会，提高自己的鉴赏能力和实战的机会。好收藏品一定要见阳光，一定要和大家一起分享快乐，让中华文化艺术传承走进千家万户。

这是未清洗的底足状况

这是清洗后的底足现状

我用放大镜在浓颜锡斑处拍摄了细微的照片、我在足底拍摄了胎质的细节照片，使用痕迹和磨损痕迹，供大家鉴赏。

“ 莫问收获 但问耕耘 ”

心若年轻，岁月不老；

你若不老，岁月静好。

与时俱进 .....

裘永泰与您分享和共勉

上海市收藏协会会员

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裘永泰 2023年6月22 日 端午节 零点