江南女子的优美与高贵：东方腾弘笔下的“吴越”

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　　艺术创作需要优秀的模特。模特可以在艺术创作中发挥重要的作用，因为模特的优美姿态、自信气质和良好的身体语言可以激发艺术家的灵感，帮助画家更好地表达自己的创意。模特还可以帮助艺术家在创作过程中放松身心，专注于创作，提高创作效率。优秀的模特可以助推艺术创作的成功。而发现模特则需要一双聪明智慧的“法眼”。

都市女孩

画家东方腾弘与吴越

　　1993年，21岁的吴越接拍了成都籍导演章家瑞执导的央视九十年代首部青春大型连续剧《都市女孩》。吴越，青春、靓丽，很有都市女孩的风度，更要传统女性的韵味。电视剧拍摄中，艺术眼光独到的章家瑞之弟画家章军（后艺名“东方腾弘”），迅速与吴越在绘画上“结缘”，目的是他油画中的女主角。就这样创作了一幅油画《30年代》。那年，东方腾弘31岁。

当时画中的道具，吴越穿的旗袍是按东方腾弘创意与构想买的。现在品鉴此作别有一番情趣。画面中的女孩身着传统的白色旗袍，民国时尚的秀发轻柔地拂过肩膀，面容清秀，眉宇之间透着一股灵动之气。她的眼睛宛若一池秋水，晶莹剔透，透着一股聪明智慧。她的皮肤白皙，像是被岁月遗忘的美好，让人忍不住想靠近，感受那一份温婉柔美。她的气质宛若一朵盛开的莲花，高雅而纯洁，仿佛在诉说着江南女子的优美与高贵。她是一个典型的江南女子，整个画面诠释着江南女子的优美与高贵，让人无法忘怀。

在东方腾弘这幅《30年代》的油画也让人们看到了一个才貌双全、天生丽质的电影演员吴越。她以其优雅的气质和迷人的外貌成为了画家创作的灵感源泉。在这幅画中，“吴越”的韵味被描绘得如此真实，仿佛可以看到她的呼吸、感受到她的温度。她的眼神透露着一种深邃的思考，让人无法捉摸她内心的情感。画家通过细腻的笔触展现了吴越的身体曲线和肌肤的细腻质感，让人们不禁感叹画家技巧的高超。画中的“吴越”，身着旗袍，透过丝绸，看到了她曼妙的身姿。她的长发披肩，仿佛在向观众展示她的美丽。然而，这幅画并不只是一种纯粹的美的展现。它也反映了当时社会的一些现象。在那个时代，电影演员还被视为低人一等的职业，而吴越却以其出色的表现赢得了人们的认可。通过油画创作，东方腾弘想呼吁人们尊重每一个职业，看到每一个人的美丽。这幅画让我们思考了许多问题。我们是否应该尊重每一个职业？我们是否应该看到每一个人的美丽？这些问题需要人们去思考、去探讨。总之，东方腾弘这幅《30年代》的油画不仅是一种美的展现，也是一种思考的启示。通过它，我们可以看到“吴越”的美丽，也可以看到我们自己和身边人的影子。

东方腾弘1993年创作的油画《30年代》

东方腾弘《30年代》系列

东方腾弘《30年代》系列

　　《三十年代》表现民国初期。民国历史虽然短暂，但是文化却空前繁荣，如同欧洲文艺复兴涌起的一股思潮，遍地都是才子名媛。民国开启，民风初开，孕育了许多清秀、朴素、才貌兼备的女子。她们精致清香，别有一番风味。

民间描绘民国女子的佳句也形成一大道风景。如，“你是人间四月天”，“时光如水，总是无言。若你安好，便是晴天”，“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，”唯有牡丹真国色“，”自古红颜多薄命“，“红颜胜人多薄命，莫怨春风当自嗟”…………

一方水土润一方人。尤其是民国时的江南女子，长相出众，气质温婉，在那时的上流社会极为受人青睐，成为一种美学符号------民国江南美人，她们灵魂中自带香气！可以说每个人都想将“她”揽入怀中。

那么，这些长相漂亮又多才多艺的民间美人有怎样的来历与结局呢？这不得不成为当代人思考的问题。

《三十年代》引人关注还有就是服饰。有观点提出，中国历史上第五次服饰大变革在民国时期轰轰烈烈的发生与发展，形成了具有民族特色的女性服饰文化，并且在今天时尚舞台依然占有重要地位，成为经典的具有代表性的中国女性服饰的符号。

《三十年代》的精妙之处，不光在于具有视觉美感，而在于画家以写实的手法，表现出来一种意境梦幻之美。这应当是中国油画与西方油画的区别，更是中国油画的一种精神！

据了解，这幅作品被一神秘藏家于1999年收藏。收藏理由除了画面艺术外，就是作品背后涉及到三个艺术名人和央视首播剧，东方腾弘、章家瑞、吴越和《都市女孩》。这样的作品如今几乎很难找到了。

　　东方腾弘为20多年前的“吴越”再“打扮”