<div style="text-align: center;">模仿绘画拍照片，获奖机率能增30%</div><div style="text-align: center;">蒲德贵 图文</div> “阅读近千年以来的绘画作品，再把它模仿到摄影中，获奖机会可增加30%以上……”一名摄影师的讲述，不无道理。其实，照相术的发明源自于绘画，也就是200多年前，画家为画肖像要花费大量时间烦恼，而产生的一项把人像镜像到纸张、玻璃、铜板的快速复制技术。由此，产生了针孔成像相机。<br><br> 把全世界各国举办的摄影比赛，获奖的艺术摄影图片拿来与世界历代历朝画家的作品比对，不难看出，一些艺术摄影作品与绘画作品很相似，其色彩构成和观念运用表达都相似，同时，也说明一个道理，多对绘画展览，多对各种绘画作品进行深度了解，可以帮助摄影爱好者提高表现力，还可以提升摄影人对画面美感、冲击力、镜头语言的认知。<br><br> 照相术起源于绘画艺术，除了艺术摄影可以借鉴绘画技术进行再创作外，纪实摄影、新闻摄影的表现力必须真实，需借助艺术摄影的一些手段，从构图学、色彩学、观念学、心态学、环境学、社会学等，从视觉表现手段，做到画面语言与观念统一，时代性与教育性统一，表现力与视觉逻辑统一，纪实摄影拍好每一张照片也会成为传世佳作的。<br><br> 摄影技术走过200多年，绘画是画家眼中看见的社会活动、环境内容、动植物，通过笔、墨、刻刀等，镜像到石头、纸张、丝绸、皮革上，从而让后人看到了人类走过的历史，而相机的出现，通过针孔成像、玻璃镜片折射成像，把人类生活环境里的一切镜像到底片上，数码底片里，再通过印制手段复制到各种材质上，也是影像历史的记录和保存。<br><br> 总之，摄影通过模仿绘画作品去锻炼镜头语言，透过镜头去观察视界，再通过思想紧跟时代表达画面美，模仿各种绘画作品去提上摄影表现力，视觉冲击力，结合绘画做“加”法，摄影做“减”法的的处理手段，把画面内容拍的越简单，参与比赛获奖的机率就更高。