意大利艺术之旅

宇尘

米开朗其罗的“圣殇”（Pieta）： “圣殇 ”（pieta）描绘了圣经中圣母玛利亚怀抱被钉死的耶稣悲痛万分的情形。米一生雕刻过4尊“圣殇”。 米6岁时因母亲病故由奶妈和做石匠的养父抚养长大。他23岁时完成的“圣殇”为他赢得了大师的地位： (收藏于罗马梵蒂冈圣彼得教堂) 圣母年轻祥和，俯视着躺在她膝上仿佛正安静沉睡的耶稣。作品完全过滤了死亡的痛苦，难堪和悲哀，呈现在人们眼前的是一种幻化后纯净的唯美。 历经了50年的人间沧桑，这位老艺术家在他垂垂老矣、病痛的身体中感觉到了死亡的来临，在70几岁时他又用“圣殇”为主题为自己做了墓碑。 作品展示了圣母的哀痛、绝望和无奈。米在整座雕塑后俯瞰死亡，眉眼间充满了对生命的无奈和悲悯。在这座作品中，米对死亡做了重新注释，作品变成了一种对生命的思考。 （现收藏于佛罗伦萨大教堂美术馆/opera del duomo museum） 他80岁的“圣殇”作品被收藏于佛罗伦萨学院美术馆，在他26岁完成的《大卫》像旁边。意气风发的大卫年轻俊美，昂扬着生命的灿烂，和他旁边衰老和无力的“圣殇”形成了鲜明的对比。 他89岁的最后一座“圣殇”并未完成，却为他自己的人生画上了最后一颗句点。据他朋友Vasari在传记中记载：这位89岁的老人在去世前一天用斧头敲打着这件作品，碎石在他四周飞溅，迸发出艺术家最后的生命力… (现收藏于米兰斯福尔扎城堡） 米开朗琪罗灵柩。现于佛罗伦萨圣十字大教堂内//Basilica of Santa Croce 作为建筑师米为圣彼得教堂设计的大穹顶。 米作为画家为西斯廷教堂完成的基督教创世纪故事的天顶画。 文艺复兴留下的不只是作品，而是艺术家们不断地超越自我，挑战极限的精神。 布鲁内莱斯基和佛罗伦萨大教堂的穹顶（brunelleschi‘s dome） 布鲁内莱斯基15岁进金铺做学徒原是一名金匠。1402年和另一位匠师吉贝尔蒂（Ghiberti）竞标为洗礼堂做铜门雕塑（铜门后被米开朗基罗称为“天堂之门”），败北后受托设计佛罗伦萨大教堂的穹顶。 布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂竞标时上交的作品，现收藏于佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆/bargello national museum  吉贝尔蒂赢得竞标后化了23年完成的大铜门现收藏于（现收藏于佛罗伦萨大教堂美术馆/opera del duomo museum） 布鲁内莱斯基的大穹顶直径43.7米，高52米，分内外两层，里面比较轻的内圆弧架住了外面的八角形大圆顶，布避免了使用复杂的拱架，用不同尺寸的砖，计算出精密的数学比例，用人字形的堆砌方法让其达到完美的自我支撑。 内外穹顶之间有步道可盘旋到顶部。出穹顶小门可俯瞰佛罗伦斯。 布倾其余生，在无人模仿、无成功先例的状况下，挑战结构上的难度，留给了这个世界在西洋建筑史上最伟大的穹顶。它成为欧洲大穹顶建筑的起点。1982年，大教堂作为佛罗伦萨历史中心的一部分，被列入世界文化遗产。 大教堂内穹顶下有布鲁内莱斯基铜像，他手中拿着圆规和草图，眼望着他设计的穹顶。 宠儿和苦儿：意大利巴洛克时期最重要的艺术家应该是贝尔尼尼/Bernini和卡拉瓦乔/Caravaggio。 贝儿尼尼得天独厚，从年轻时就受到教皇的信赖，他在长达60年的艺术生涯中，以自身的才能和幸运，在教会的全力支持下，修建了罗马的城市景观，今日的罗马处处都是贝尔尼尼留下的作品。 贝尔尼尼以自己的形象塑造的《大卫》充满了律动的夸张和喜剧化的激情，和后面阴郁孤独悲剧个性的卡拉瓦乔所描绘的《大卫》形成了鲜明的对比。（收藏于罗马波格塞美术馆） 贝儿尼尼设计的梵蒂冈圣彼得大教堂天盖和教堂外大广场 罗马纳沃那广场的四河喷泉 贝儿尼尼的圣特雷莎雕像中特雷莎口唇半张，呼吸急促，贝儿尼尼把圣女对宗教的狂热激情隐喻为世俗肉欲感官的悸动和人体的狂喜高潮。现收藏于罗马圣玛丽亚教堂。 他是艺术家中的幸运者，在财力无缺的状况下，以优渥的经济条件实现了自己的梦想。 卡拉瓦乔卡拉瓦乔是乡下人，学习了作画技巧后来到罗马，在广场上以卖画为生，混迹在贫民之中。他打架斗殴，脾气暴躁，1606年在争执中因杀死一名男子而逃往意大利南部和西西里岛，39岁就早早离世。 《美杜莎》收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆 他笔下的《大卫》手持利剑，另一只手提着刚刚割下来的失败者血淋淋的头颅，而那惨伤孤独的头，正是卡拉瓦乔自己： 他颠覆了美，让自己的难堪、失败和丑陋都绝望地呈现在众人面前。 他也眷恋青春，眷恋美，他把笔下的少年打扮成古希腊神，或怀抱丰饶的水果，或戴上美丽的花冠： 《酒神》收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆 《持水果篮的男孩》罗马波格塞美术馆 但他在沉溺于青春和美的同时却也看到了堕落和腐败。他以极精熟的笔法描写青春背后的虚空，如同那些丰饶果实上虫蛀之后腐败的斑点： 卡拉瓦乔背叛了崇高、庄严，背叛了美。他为西方近代艺术走向自我解剖、自我救赎，找到了新的起点。