画意摄影是一种审美享受的载体

美丽人生

画意摄影就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体。

画意摄影主要分为三个阶段，有“高艺术“摄影“自然主义”摄影。“后画意时期”摄影。“高艺术”摄影，采用绘画手法，选取合适的题材，用素描绘制草图，按草图布置场景，挑选人物，并像戏剧表演一样反复排练，然后一次拍照完成。

“自然主义”摄影，摄影技术以及摄影器材的提高，可以最大限度的拍出人们眼中的自然。

“后画意时期”摄影这时的照片更注重美感，需要情感上的共鸣，所以不怎么记录事实。

“画”大于“摄”画意摄影的根本始终是摄影，但是如果脱离开“画”的形式，画意摄影是否也就没有意义了？“画”作为外在特点之一，是这种形式的一部分。既然说是画，就要更多地遵循于画的美学原理。

如何使画面更美，更符合美学原理的角度出发，去实现拍摄元素的排列与组合。对于用光要求也是同等的，一幅美的作品无不是光的艺术，不只是摄影，画画也同样如此。了解更多的美学规则，是摆在“画意派”面前的艰难任务，也是持之以恒的最高准则。

“摄”大于“做”照片的品质好，后期的工作会相应减少很多，只一味地追求最后一环，一切靠后期的想法是错误的。这要求作者对摄影器材掌控自如。如果你喜欢浪费快门，那么在不加选择的拍摄中，往往会使自己与被摄者的耐心消耗殆尽。这一点无论对“摄影”还是“作画”来说，都绝无好处。

应该说，摄影师突破自己的最好方法便是了解生活，了解被摄者的生活常态，结合自己的场景选择来表现。一个很好的办法是提前做好腹稿，最好用笔画出简图，拍摄前与被摄者进行充分交流，如果有类似的照片做参考更好。

“意”大于“画”对一幅成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”是才闪光点。

所以在拍摄前，一定要问自己，我的创作意图是什么?需要什么样的场景?表现的地点是什么？时间年代如何？总之，决不能没有情节没有故事，否则画面也就没有了基石。

“做”大于“型”作画有写实派也有写意派，有婉约派也有豪放派，画意摄影同样如是。掌握不同的手法完成作品是非常重要的一环。

了解绘画的朋友都知道，素描、水粉、水彩、油画、国画、混合颜料、混合材质、画布、速写纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、乃至墙面喷涂的肌理与纹路都是不同的，笔触的质感也是不同的，有无数的肌理元素等待我们探索。

总之，对画意摄影来说：“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融人照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。

摄影后期: 美丽人生

配乐:《山水画》任妙音

【作者简介】

胡瑞华，系山东济宁人，中学退休教师，大专文化。爱生活，爱摄影，喜好读文码字。在美篇发表精华之作1550余篇，并在报刊和网络平台发表文学多篇，摄影作品在全国各大摄影平台得以展示。

美篇“摄影领域优质作者”，【汶上县摄影家协会】和【济宁市摄影家协会】协会会员。

在【光影摄影视界】【龙江摄影】【老兵摄影之家】【华为手机摄影】美篇圈举办的“摄影大赛主题”中，均获得“优等奖”荣誉称号。