<p class="ql-block">中国画临摹的点滴心得</p><p class="ql-block"> 我是一名中国画的初学者。退休以后才开始拿起毛笔，在老年大学学习绘画。追溯之前握毛笔写字的时光，有近五十年了。那时在读小学三年级的毛笔字课，因对毛笔字毫无兴趣，也不懂毛笔用后要洗清墨汁，写过几次回家作业以后，笔就板结脱毛，不能再写扔掉了。至今只留下五分钱买支中楷笔三分钱买块金不换墨的记忆。</p><p class="ql-block"> 由于对毛笔性能掌握不够，在最初的学习中难有长进。以后通过不断临摹老师作品以及网络上寻找以往名家的画作，才逐渐掌握了用毛笔的一些技能。经过几年的学习临摹，有了一些粗浅的体会。</p><p class="ql-block"> 临摹是个学习绘画必不可少的途径，初学者多从临摹开始。在老年大学学习绘画，也是从看老師画到照老師画。在临摹过程中，可以体会原作表现的思想情感，理解原作绘画的经营理念和艺术技法。这既是学习前人经验从中吸取养份的捷径，也是丰富自身创作的基础积累。</p><p class="ql-block"> 临摹别人画作，我认为，目标是要在绘画风格和技法上尽可能画得跟原作相似相近。只有临摹得象原作，才说明是完全了解掌握了原作的风格特征和表现手法。画得象有了许多积累，才能逐惭做到画得不象。如果临摹与原作相去甚远，说明对原作还缺乏必要的研读与理解。没有理解，就没有掌握内在的规律，是没能画象的原因。</p><p class="ql-block"> 临摹一幅画作，先要对摹本进行阅读。从构图布局，调墨调色，持笔特性，运笔轨迹等方面进行揣摩分析，再按照原作者的个性特点来模仿挥笔自习，而不是按照自身原有的习惯去照葫芦画瓢。完成临摹后，要将习作与摹本进行比照，对差别之处，按照三对六字箴言，即“中侧，湿干，快慢”六字，进行矫正。中锋快笔则线条圆润，边缘清淅；侧锋湿笔，则笔尖一侧墨色深笔肚一侧墨色浅；侧锋干笔，显苍劲？飞白；湿笔宜快，干笔宜慢。六字三对的不同组合，会产生不同的笔墨效果。知其然也知其所以然。这些完全是由毛笔的吸水性能和笔头的特定形状所决定的。笔头是个圆锥，当毛笔垂直头向下时，笔中饱含的墨色从锥尖处下滴。中锋触纸比起侧锋触纸，相对有更多的墨色渗出。因而，笔接触纸的部位及接触纸的时间长短不同，会留下不同的笔墨痕迹。比照与矫正也是对摹本的再研读再理解，这样临摹才能取得事半功倍的效果。</p><p class="ql-block"> 以上个人拙见，可能是个谬误，请各位老师批评指正。</p>