浅说摄影中的影调

养怡永年

记得一位摄影大师说的一句话：因为“我”内心有话要表达。“我”作品真正想要传达的东西是什么？这非常重要！ 摄影人都认为爱好摄影的人是一个独特的群体：我们或寻美，或求真，与相机为伴；我们与快门为伍，用自己的眼睛观察世界，发现真善美；我们是逐光之人，为了捕捉精彩的光线不断出发；我们是记录当下之人，通过一张张照片将时光的片段留存；我们是有生活态度之人，关注当下，乐于表达，积极生活：我们对摄影专注、执着，或独行，或群往；我们风里来，雨里去，甘心为了心中理想的照片去挥洒汗水；我们迎着朝阳，追云逐月，锲而不舍；我们摄影人纯粹、可爱，求名利者少，为喜好者众；我们甘愿与光阴同行，与自我携手；我们背行囊去追光逐影，挥汗如雨而乐此不疲；我们执着自己的爱好……一切为快乐健康……………… 一般而言，有四种类型的摄影人：一是大众化的这类人欣赏照片的感觉是“喜欢”、“养眼”，拍到好看的片子既有满足感，仅以好看为标准。二是摄影爱好者与第一种人不同，他们的审美观大大提高，有追求艺术的愿望，进取心很强，将更多的注意力放在摄影对象的选择及注意力用在对照片的构图、影调、色彩和用光的技术技巧之上。拍出的照片已向更高层次发展，拍到一幅好片子感到兴奋，并具有成就感。开始与艺术结合并追求艺术感…… 三是职业摄影人这类人同爱好者比较决然不同了。这类人拍摄时非常关注摄影的各种因素、器材、环境等等。在追求各级“摄影家协会会员”的前提下，注重摄影作品的质量，注重在各种条件下对摄影器材的选择和追求，摄影题材有主攻的方向（广告、人像、风光等等）。对自己的作品讲求精益求精、并有十分苛刻的要求。这是走专业之路，投入十分巨大，具有名利观。四是摄影艺术家这个群体比较自由，没有行业上的约束，没有太多的功利追求，摄影中注重摄影的构思，讲求拍摄的时机，注重人物神志的把握，思考选择用什么表现主题的手法，非常在意作品的思想内涵以及作品的视觉冲击力，慎重选择表现主题的手法技法，对作品的后期制作特别重视。这类人功成名就，十分注重的是自己作品的声名了…… 学会欣赏的重要性：任何一幅作品都从不同的角度去表现自然、社会、艺术之美。学会欣赏才会创作，欣赏是一个摄影者必修的基本功之一。只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的内容，才能提高摄影者瞬间的感觉。由于摄影艺术有别于其他艺术，有它独自的艺术性，从而决定了它自身的规律。 什么是影调？“影调”，就是照片整体的基调，指画面的明暗、对比、层次等关系，简单地理解，就是照片上光的表现效果。影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。影调是通过处理照片的明暗关系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑白灰之间的关系，这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9种的影调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。 色调是一张照片的生命，如果影调是一张照片的灵魂，那么色调就是一张照片的生命。黑白是为了光影和线条，色彩就是为了情绪。用色彩去感染观众，用色彩去表达内心，用色彩去强调影调，是一个摄影师在按下快门之前应该去思考的事情。构图固然重要，但是人的眼睛第一时间看到的并不是黄金分割，而是红绿蓝…… 这最主要的九大调性每一种调性给人的视觉感受都会不同，高调给人亮丽新颖，赏心悦目，怡人轻松的感受，低调给人沉稳，凝重，岁月，沧桑的感受，中间调更能给人柔和，平静，唯美，舒适的感受。每一种影调都有其特定的视觉语言，所以我们需要了解，然后应用到我们的后期之中。根据照片整体的亮度，我们可以将其分为 3 种：高调、中间调、低调。　　如果继续细分，每种影调又可以细分为 3 种：长调、中调、短调。　　组合之后，就可以得到 9 种类型：　　高调：高长调、高中调、高短调。　　中调：中长调、中中调、中短调。　　低调：低长调、低中调、低短调。如果照片整体都比较亮，直方图主要分布在右边，那么这就是一张高调的照片。　　但是，照片中不可能全都是高亮区域，势必也会有一些中等亮度的、甚至是比较暗的地方。　　因此照片的直方图虽然主要分布在右边，其实左边、中间也会有少量分布。　　直方图的分布跨度很长，涵盖了暗-中-亮多个区域，那么这就是一个长调。由于直方图主要分布在高调区域，所以就是一个高长调。 高影调 低影调 低短影调 内蒙满州里 中长影调 以上影调只举几例，各影调特点请往下看: 1、高长调高长调给人感觉非常的热烈，刺激，果断，刚强，这种片子明暗分界明显，画面以白色或浅色为主，中间灰度过渡比较少。从直方图中看是典型的U型直方图，像素信息主要分布在暗部和高光，中间较少； 2、高中调高中调相对高长调来说会给人更加柔和的感觉，这类片子给人唯美，干净，明亮，愉快的感觉，此类型片子比较常见，直方图表现为像素信息从右边到左边慢慢减少； 3、高短调高短调给人感觉纯洁，高尚，文艺，天真，浪漫，所以这种片子在婚纱和儿童摄影中非常的常见，可以象征爱情的纯洁浪漫，儿童的天真可爱，画面白色或浅色为主，直方图表现为右边出现瘦小山峰状，越往左边像素信息越少； 4、中长调中长调从整体的明度上看片子是中间调，但画面中像素信息跨度非常大，也可以是从纯黑到纯白都有，这种片子给人感觉画面层次感强，细节多，整体比较柔和； 5、中中调中中调给人柔和，舒适，唯美，还带有一些意境的感觉，在唯美人像摄影中经常会使用的手法，光线比较柔和，整体的亮度不明不暗，对比适中，这种片子通常也比较平淡与平凡； 上海北外滩 6、中短调中低调显得画面比较平和，安静，捎带文艺与唯美的气息，这类型的片子也是比较少见； 7、低长调低长调与高长调是相反的，画面中白色较少，黑色较多，这类片子因为明度较低，所以较容易给人感觉很有氛围感： 8、低中调低中调给人感觉深沉，神秘，稳重与凝重，会有一种经历过岁月的沧桑之感，在西北的人文摄影中非常常见，当然在一些比较高端的婚纱摄影中也会经常用到，这类作品比较耐看，所以很多比较优秀的作品都是低中调： 9、低短调低低调给人感觉神秘，恐怖，深不可测，自信，也有高端大气有内涵的感觉，有一种无需展现太多，只有在接触后才慢慢把自己展示出来，一般常见于给人物或产品塑型： 从大调性来说，高调的作品都能传递给人一种高雅，纯真，纯洁，天真，美好，阳光的感觉；中调作品传递给人较为柔和，唯美，舒适，细腻的感觉；而低调的作品会传递给人神秘，恐怖，深沉，大气，凝练，岁月等感觉。我们通过详细的了解这九种影调后，对影调会有更清晰的认识，当然只是认识还远远不够，影调是我们后期的基础，很多人调色做不好，其实就是影调做不好，影调没做好，调色必然不能做好。当然影调不仅影响了调色，还有关于修图的方方面面都影响到，这也就是为什么影调在后期中的重要性。 全长调直方图 还有其它影调，比如全长调。全长调的画面对比强烈，亮度范围广，中间会过度较少，直方图峰值呈U型。还有比如当照片是高调时，会让人感觉洁白、明亮、圣洁、清纯、阳光、积极、乐观、清新等；当照片是低调时，会让人感觉黑暗、压抑、神秘、恐惧、忧愁、冷静、魔幻等等。中间调虽然较为普通，但涵盖范围广，适合大部分题材的表达。长、中、短 3 种影调，其实就是照片中是否有强烈的反差，这不仅影响着视觉上的感受，也会带来情感上的引导。想要成为一名优秀的摄影师，要学会运用光线，塑造出有利于照片主题表达的影调。 <h1>为何要懂影调？</h1>1、影调是调色的基础我们经常在抱怨调色做不好，为什么同样的照片给你调和别人调会有那么大的差距，有很大的原因就是因为影调没做好，导致照片没有层次的问题。而有时候我们发现同样一张照片，再我们把瑕疵修完之后，很轻易就可以调出很多还不错的色调，可能有些人会觉得奇怪，这就是因为影调在不知不觉中，或者在拍摄的时候就还不错，所以即使我们没有特意的去做影调，直接去调色，最后结果也会不错。 2、明确方向与目标在后期中其实很多人还是思路不明确，拿到照片后就开始使用各种调色工具来尝试效果，完全没有头绪，也许碰运气调出了一个还不错的感觉，但是这种情况非常的少，绝大多数都是以失败告终。所以我们就需要培养一个合理后期的思路，这样不管遇到什么样的照片，都能思路清晰，快速找到应对的方式，而这个思路中非常重要的就是对影调的理解和掌握。影调如同一首歌的旋律，音乐中我们讲究节奏与韵律，影调是光的艺术，通过光的控制，在视觉上呈现出节奏与韵律。影调作为一张照片的基础，通过处理照片的明暗层次关系来表达情感，渲染氛围，塑造造型，这也就是影调的作用，当我们理解了每一种影调能给人带来的不同情感感觉和氛围，那我们在后期中就有一个指路明灯，这样才能摆脱迷茫靠运气的后期之路。当我们拿到一张照片需要处理的时候，首先要观察和理解照片，照片的主体是什么，老人、儿童还是少女，是要表达沧桑，岁月还是纯洁天真，对这些理解后我们基本上在影调中就能有一个大致的范围选择。比如后期照片的对象是一个天真纯洁的儿童，那从影调的角度来考虑，应该首先考虑在中间调偏高一些，或者用高调的影调来表现比较合适。反之如果是拍摄一些西北的人文，特别是一些西北的老人，想表达岁月流逝带来的沧桑与凝重之感，则就应该首选考虑的是低调，因为低调的影调更能表达这种沧桑与凝重，岁月与稳重之感。 3、打破常规束缚摄影与后期以及任何一个行业中都会有很多的规范，比如说在摄影中，中规中矩的摄影构图原则说不能裁头，不能从关节处裁图，不能头上长角等等，但是在实际的摄影中这些规则都是用来打破的，特别是在时尚摄影中，裁头更是视为一种高级的构图方式，裁脚裁手这种关节更为常见。在艺术的领域有一条规则，那就是不完美则完美。这句话是什么意思呢？比如化妆，太过完美的妆则显得俗气，需要有视觉漏洞才高级，同理摄影也是如此，面面俱到反而什么都没有做到，在后期修图中其实也是如此，都需要有视觉上的漏洞，才能让美的更美。什么是视觉漏洞，其实也可以理解为主次，主要的部分需要突出展示，次要的需要想办法隐藏起来。在影调中我们要如何打破常规？对于我们初学者来说，特别是刚学会看直方图的来说，最喜欢看到中中调和中弱调的片子，细节层次非常丰富，且像素分布均匀。但是这样的照片就能是一张好的作品吗？显然不是。反之其实我们发现一些作品也许没有高光，暗部细节非常少或者没有，但这种作品也许看着非常具有艺术感，所以画面中不是不能出现死黑，也不是不能出现惨白，不同的影调不同的照片需求不同，要根据实际情况而定。影调其实就是在帮助我们分清画面元素的主次层次关系，这种层次细节不是流于表面的像素信息一定得每个部位都要有，而是想尽办法把最为主要的展示出来，次要的起到烘托主题的作用，如果次要的部分不能有效的烘托主题，去除又有何不可。比如低短调，低中调的片子，部分像素信息就会缺失，但是这种作品不好吗？一些高端的收藏级别的作品中就有非常多的是这种类型的作品。影调是后期作品的基石，对于我们后期有着指导性的意义，所以非常的重要。 拍摄技巧摄影艺术是技术与技巧的完美结合，一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用，如，背景虚化、动感效果、使观者身临其境等。艺术手法表现摄影艺术是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。主题思想主题思想是作品内容的集中体现，贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容和形式的统一。 如何看一张图片的影调？影调不是靠猜的，不是看着亮它就是高调，一定要把图片放入Photoshop软件里去看直方图，手机用户可以下个LR。直方图是看影调的正确方式，不要靠猜！暗部不死黑，亮部不死白是曝光归零的动作而不是正确的曝光，正确的曝光是在相机上调出正确的影调，正确的影调决定了一幅作品的情绪定位，风格定位。“照片不会说谎，它也并非真相本身。照片只是一瞬间的主观印象。我最喜欢摄影中你无法预期的下一刻，你必须保持关注，等待出乎意料的瞬间” —— Martine Franck（马丁尼弗兰克） 摄影的魅力在于记录，在于情感的表达，这是一种独特的艺术形式，它既是记录生活的工具，又是创造艺术作品的手段。在我们的生活中，有些人需要摄影来记录历史、美丽和情感；有些人需要摄影来表达自己、创造幻觉和意境；有些人需要摄影来释放压力、体验儿童式的观察和愉悦；更有一些退休之人为培养爱好，为了健康快乐……，凡此种种。总之，摄影过程是享受的过程，摄影就是一个享受的过程，它不再给自己设障，只要用心去发现并融合身边的美景……摄影不是简单的按按快门，摄影技术与艺术的结合，因此，摄影也必须要学习。学习摄影的基础理论知识，这是第一位的。基础知识包括相机使用知识、构图方法、用光技巧、色彩搭配等，这些内容都是很丰富的，如果学会了“摄影”这项“超能力”，能拍出美美的照片，我们的生活也会更加丰富多彩!……愿我们在摄影过程中、在多彩的大千世界中体会快乐和舒服的感受……本文中除了单独的直方图示意图外，其他图片（含带直方图的作品）均为本人拍摄及后期，感谢大家分享快乐！ 养怡永年 2023年6月18日