【醉中国钢琴曲•抚夏】之《巴蜀之画选曲空谷回声》

潇窗耕砚

钢琴组曲《巴蜀之画》简介

       钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威创作于1958年的一部优秀中国钢琴作品。这部作品以民歌为主题材料，以民族语汇为创作母语，极具民族特色。本文从音乐风格，旋律中的民歌，旋律中的模仿和民族风格的演奏特点来论述这部钢琴作品中的民族特色。

       黄虎威先生是中国当代杰出的音乐教育家、作曲家，四川音乐学院教授。他长期致力于中国民族风格音乐创作的研究与实践，在探索中国音乐风格的道路上创作出了许多优秀的钢琴作品，用钢琴这个乐器来表达我们民族的情趣与思想感情，让人们从中去感悟中国钢琴作品特有的艺术魅力。

　　《巴蜀之画》这部描绘巴山蜀水无限风光，歌唱巴蜀人民的美好生活的钢琴组曲，是作曲家黄虎威在1958年采用六首四川民歌的旋律创作，这是一部带有浓郁民族色彩和鲜明民族特色的优秀中国作品。
　　一、《巴蜀之画》的音乐风格
　　民族民间音乐素材的大量运用。黄虎威一直都致力于中国民族音乐的振兴，几乎黄虎威所有作品的音乐素材都直接或间接的来自中国民族民间的音乐素材。这些音乐素材的运用给他的音乐打上了中国民族音乐风格的印记，《巴蜀之画》的六首曲子几乎都是原样引用了四川汉族和藏族的民歌素材，在曲中模仿了四川藏族民间音乐的特殊节奏。
　　《巴蜀之画》的音乐作品标题也是颇具考究，组曲从《晨歌》开始，以《阿坝夜会》结束，描绘了一天从早到晚的生活景象。描绘了人们的生活状态，巴蜀的山水及风土人情，对四川风景进行描绘，描绘了巴蜀各地一天中最有特色的风景，但没有对风景详尽的图解，描写具体风景时很少描绘情节而是重在写其意境。
　　《巴蜀之画》运用了大量的中国传统创作手法。把民族乐器的音色还有对织体写法的模仿和民族风格旋律有机的结合起来，并运用大量五声性和声。还使用了大量的中国传统转调手法。这些中国传统民族民间创作手法的大量运用加深了作品的民族特色。
　　二、《巴蜀之画》旋律中的民歌
　　《巴蜀之画》中民歌素材的运用在黄虎威众多作品中算是非常有特色的。在四川省汉族和藏族的人口是最多的，黄虎威用这两个民族的民歌作为素材写了这首组曲，组曲一共有六个小曲，都是取材于四川民歌。四川汉族民歌和四川藏族民歌各有三首。组曲中的六首民歌都根据作品内容的需要和旋律的特点丢弃原名，重新命以标题，更加贴切地概括四川的山水风景和人民的生活情景。把民歌素材自由运用最大化。
　　《巴蜀之画》这部由六首四川民歌为主题材料创作，用音乐描绘生活情景的抒情组曲，几乎全部采取原始的民歌音调为主题材料，是部与人民生活和自然十分贴近的音画式作品。
　　第一首《晨歌》取材于汉族蒲江民歌《割草歌》，旋律简短精辟，描绘出四川盆地地区清晨烟雾缭绕的美景和空气中清爽的春天的气息，单纯朴实而美好。
　　第二首《空谷回声》取材于藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》。描绘了山里的一种意境，山谷间飘飘荡荡清爽的回声。通过对重复演奏旋律，在不同的音响层面上表现了悠远空旷却又含着大自然造化情趣的空谷回声。
　　第三首《抒情小曲》取材于汉族民歌情歌对唱《隔河望见姐穿青》，是一种内心情感的表达。旋律优美舒缓，曲调抒情质朴。中段右手的高音音型形象而生动地模仿了潺潺的溪水声。
　　第四首《弦子舞》取材于阿坝藏族地区的民间歌舞。欢快明亮的旋律在高低声部上的游动，高低声部交叉旋律的力度对比和伴奏音型的变化，让我们看到了藏族小伙子和姑娘们各自不同的舞步，场面热闹，洋溢着幸福的味道。
　　第五首《蓉城春郊》取材于四川汉族民歌《大河涨水》，乐曲描绘了景色秀丽，物产丰富，充满春天气息的川西平原。曲调宽广自由，乐曲结束有模仿鸟叫声，生动活泼，更增添了春天的气息，把美景描写的活灵活现。
　　第六首《阿坝夜会》也是引用了阿坝藏族民间歌舞曲的旋律，描写从傍晚到拂晓的民族风情，更突显了民族特色。奔放热情的旋律，欢乐的歌舞，热闹的场面把藏族人民豪迈的性格一览无余地展现出来。

        三、《巴蜀之画》旋律中的模仿
　　《巴蜀之画》不仅旋律全部引用民歌，旋律中还有各种带有民族特色的模仿，更是增加了曲子在描绘各种景象时的生动形象。
　　其中有对模仿自然界中各种声音的模仿。组曲第一首《晨歌》第二小节和第六小节在高音区的装饰音用非常弱的力度做了一个短小的填充，像是在模仿露珠滴落的声音，清脆动听，惟妙惟肖。第三首《抒情小曲》，左手低音部重复主旋律，右手高音部持续的六连音的伴奏，用具有五声性调式特点的音群模仿潺潺流动的溪水的声音，特别逼真，特别形象。第四首《弦子舞》的主旋律开始在低音声部，而高音声部的伴奏是在弱拍用和弦断奏，模仿弦舞的节奏和跳舞时发出的“踢挞”声。在《蓉城春郊》结尾处，用同样类型的方法模仿鸟叫声，生动活泼，把春天虫鸣鸟叫的景色描绘得活灵活现。
　　还有对民族器乐等的模仿，在《蓉城春郊》第一乐段结尾处，模仿笛由慢渐快吹奏的颤音，给人一种不一样的听觉感受，表现出一种含有乡土气息的繁荣春景。第五首《蓉城春郊》第一乐段，旋律引自四川汉族民歌《大河涨水》，激情宽广的主题旋律一出来，就让人感觉大河涨水的气势，采用了分解和弦琶音式的伴奏织体， 与主旋律密切相关。如春水一样连绵不绝，并在旋律长音和停顿的地方进行旋律填充，让人不经回想起春意昂然的巴蜀风光和田园般欣欣向荣的春季景色。《阿坝夜会》中的藏族舞蹈，也是用了模仿手法，高音部旋律中由跳音和小连音线结构而成句子，热情活泼，洋溢着欢乐气氛。低音部跳动的连续五度，犹如敲击的鼓声和踏着舞步的皮靴声，粗犷而有力，热情而奔放。
　　四、《巴蜀之画》的民族风格演奏特点
　　（一）突出旋律的民族性
　　旋律是音乐中最重要的部分，《巴蜀之画》的旋律都是当地的民歌旋律，在演奏时要突出旋律主题，塑造好旋律线条。要弹好旋律，就必须分析乐曲的地域特点，熟悉地方语言的特色，旋律的进行方法，以及作曲家独特的创作手法。在旋律的句子的划分上，尽量多的句子连贯起来，如果句子太短气息连接不过来就很容易散。四川汉族民歌具有四川人旋律柔中带刚的性格特点，因此弹奏时表达渐强时不需要太过用力，不宜起伏过大，触键一定要控制手指的力量，不可太用力过满。要仔细认真地区分旋律中的很多装饰音，不可以把所有装饰音都弹奏成一种。演奏者还必须了解其声韵特点，体会旋律的不同韵味。就应该多听听地方民歌和各地方言，一定要认真研究每一首曲子所表达的内容和所涵盖的内涵，做到从细节到整体，外表到内涵的各个方面来自然完整地把作品的特色表现出来。 　　

       （二）音色与踏板
　　《巴蜀之画》是从六个不同的景像，不同侧面，用音乐来描绘巴山蜀水精致优美风景画和风俗画的音画式钢琴作品，情感朴实而真挚。
　　第一首《晨歌》整首曲子都是在mp上做细微变化，右手有三处标有ppp的地方，要十分轻柔但又要有清脆的声音，表现云雾缭绕、滴滴露珠的情景，整首曲子色彩柔和暗淡，要根据所要表现出来的音色合理触键，用力和踩踏板。
　　第二首《空谷回声》是需要运用左踏板使力度在mf与ppp之间产生对比 。在标有una corda和tre corde处，脚要比音符弹奏稍稍提前完成动作。演奏时一定要干净清晰，要抓住原曲调中高、亮、清的特点，触键要集中，充分准备好再下键，把音弹到底，弹实在，弹出干净透彻的声音。
　　第三首《抒情小曲》，旋律好似一对情人置身于一个优美的环境中看着优美的风景在对唱。右手六连音五声性音型仿佛溪边流动的水声，柔美清澈，弹奏时要清晰均匀，流动逼真，带着一种亲切的情感去把改表达的音色弹奏出来。
　　第四首《弦子舞》开始部分是男性的舞蹈节奏步伐，力道要足，跳音一定要活泼跳跃，第7至10小节则像女性柔美轻盈的舞姿，因此对比要明显，要表现出不同的画面，音色和踏板的表现至关重要。
　　第五首《蓉城春郊》是《巴蜀之画》组曲中情绪最饱满，情绪抒发最淋漓尽致的一首作品，曲中很多处都有表情术语，更需要把力度、速度记号与音色、踏板和触键一起整体考虑。

　　第六首《阿坝夜会》左手伴奏用跳动的连续五度，鼓点的声音模仿藏族舞蹈的粗犷有力，热情活泼，把夜晚载歌载舞的欢乐画面刻画的惟妙惟肖，有几处表现藏族音乐鲜明特色的有几处sfz力度标记的地方是带有鲜明特色的藏族音乐特点，提示了作曲家所要强调的意境，演奏时要体现出来。

　　（三）整体风格把握
　　《巴蜀之画》组曲，每首篇幅短小精致，手法简洁质朴，以较少的音符表达更多更深刻的情感和描绘最美的风景画面。处理时要细心推敲，每一句之间要有句子的呼吸，每个音之间都要连贯畅通。要表现出中国语言一字一韵的语气，演奏时还要注意表情术语下的乐句，更细致地处理其中的感情之外，更是要把握整体的风格。《晨歌》、《空谷回声》和《蓉城春郊》都是描绘自然景象，演奏者应感觉置身于大自然的山水中。《抒情小曲》、《弦子舞》和《阿坝夜会》描绘的是生活情景。因此，在弹奏这些曲子时要抓住每一首曲子的特点和中心，表现出每首曲子所描绘的特定的画面，该浓则浓，该淡则淡，浓淡适度，而又有细微的变幻，这样才能让旋律发展得有动感，有高潮，有激情，有生命力。
　　五、结语

　　《巴蜀之画》是中国近代优秀的组曲之一，黄虎威先生以自己特殊的音乐语汇表达了对巴山蜀水的真切感悟和对故土的无限眷恋，让听者感受到一颗淡泊旷达，深情美好的心，正因为如此这部以单纯质朴的音乐形象描写自然景物和普通劳动者生活为主的作品，自诞生以来逐渐被广泛流传，被不断演奏，也体现了黄虎威用以表现民族特色的娴熟作曲技法。以汉藏民歌为题材，民族文化为背景，充分结合了民族音乐的特点，具有浓厚的地方气息，传统的技法与现代的演奏技巧巧妙的融合，选用各民族不同的音乐旋律，谱出了这部优秀的中国钢琴作品，对于钢琴民族音乐的发展有很大参考价值。