粉墨情缘（二）艺术是一种让生活发光的能力

含章

　　2023年，是我退休生活第十四个年头，也是我学唱京剧的第十年。

从教30年，退休了因一段“贵妃醉酒”让我爱上了京剧，从此一发而不可收。这是我人生中新的章节。

选择京剧，打造可以陪伴一生的爱好，带来长久的快乐感受，在京剧中拓宽人生路。京剧会使你不一样的美，成就你卓而不凡的品味。

　　京剧，堂堂中华五千年文化为根，修炼出一身极致的美，我们拥有一份纯粹美丽与经典。欣赏京剧，修炼气质，提升审美。

国学大师王国维说，中国戏曲就是以歌舞演故事。京剧以前才子佳人帝王将相的家国情怀故事都是由昆曲演绎，经过世代文人雅士修正昆曲向人们展示着世间的万般风情。园林中点缀一唱三叹，气如焰火，委婉悲凉，像丝袖一样柔软，像水一样的平静。时至今日昆曲和京剧都是非物质文化遗产，你中有我，我中有你。 时光的流逝，将一份百转千回的美丽时尚，变成了一份博大精深厚重的精神遗产。今天，京剧的审美已成了我们审美的一部分。如歌如泣的峥嵘岁月，造就了京剧史上流传至今一部又一部不朽的经典。它们从一代代中国人的凡夫俗子，深入一代代中国人的血脉精魂。成为一个民族的共同的精神家园。

看京剧大戏，赏东方艺术。

韵，是中国文化的深刻内涵，讲究的是一种味道。

　　二零二三年

看你的青春有多美，美在上下舞台间。

唱京剧要的就是那种韵味，真正的古典，更多的是一种资源精神，文化的苏醒，一种怀旧情怀的放任！

　　悄悄地走进你心中的舞台，无需浓妆艳抹也无需人喝彩，只把那几分真情几天至爱，在你炽热的胸间轻轻的唱起来。

满宫满调唱得泪花开，浅吟低歌唱得头花白。

唱不完的是无缘，叹不尽的是无奈，且把那几天至爱，几分青粉在你炽热的心头默默地画起来。

　　听雅乐，要正襟危坐听。先秦时，魏文侯说“吾端冕而听古乐，唯恐卧”

一个民族的衣锦特色，坐卧行走，渗透着一个民族深厚的文化底蕴，是一个辉煌的历史精神缩影。

　　一袭染尽红尘的衣，一段婉转的唱词。京剧，穿越千年的曲调，还依稀在耳边响起，未来有待继续。唱悲欢离合，当代岂无前代事；听抑扬褒贬，座中都是剧中人。

　　过亭台，又名过路戏台。每逢庙会台上演戏台下过人。游哉悠哉，头上生旦净丑；演也艳也，脚下士农工商。让人感悟：人生如梦戏，戏如人生。

　　《谢瑶环》“谢瑶环深宫九年整”

2023.8.16

　　京剧，韵味醇厚，行腔吐字稳重瓷实，不浮不飘，字字送到，一个字一个字都那么讲究，有韵味，有文化，有了中州韵，湖广音，念起来就是那么的抑扬顿挫。汉语言高度精密的特点在老行腔韵白中达到了极致。京剧想不美都不行！

东方艺术之花 “贵妃醉酒”：贵、美、醉。

这出戏表现了杨贵妃独特的雍容华贵，倾国倾城之美及醉酒后的妩媚姿态。本应天上客，笑醉染红尘。一颦一笑带着盛唐的浓艳。

韵，是中国文化的深刻内涵，中国有句古话“言之不尽，弦外之意，虚响之音，不知所从来也”所说的弦外之音，就是音乐的意蕴。

中国文化讲的就是个味道。

　　现代京剧《红灯记》选段“光辉照儿永向前”

　　京剧是比一切智慧，一切哲学更高的启示，为我庸碌的时光铺上了一层天鹅绒。

　　京剧是一种即时艺术，人生与琴声水乳交融的精彩，不是后台放一盘伴奏带就可以做到的。

京剧流派主要是在唱法上体现出来的，什么什么派是指唱功而言的。

　　琴师、鼓师是演员的左膀右臂。唱腔有法度而无定谱，得靠唱者自运神妙。一出戏看过数十遍，200年一戏，但还爱看，其原因京剧是角的艺术，观众要从每一个演员不同表演中品品神气，不同的唱腔中嚼嚼味儿。琴师是遵循演员的其道理就在如此。琴师伴奏特色与演员唱腔风格是不能分开的。

京剧是角的艺术，功法演人物，把人物情志、喜怒哀乐忧思悲凉完全用功法展现出来。《长坂坡》杨晓楼演赵云一折：曹操坐台上收赵云，不能杀害他。曹营人将拿兵器表示挖陷马坑，杨老板还没上场，检场人上场一个拿着桌子，一个拿着椅子往那一站，观众掌声如雷。说明观众早就知道情节。要看的是杨老板的表演，不是看赵云历史故事。京剧奇就在这里。这出戏200多年。杨老板上椅子，上桌子，之后，搬起朝蹬，一转身然后飞身下来掉进马坑。观众雷鸣般掌声。站在中间

《七夕情缘》

　　邀你来与人文美学（京剧）深度同行，让精神世界重生。

京剧是童话里的水晶鞋，可以让普通如我的灰姑娘，也在刹那间变得光彩照人起来，剧中人多是魅力四射，它可以修炼气质，提升审美。

真正有生命力的文化，即使走过繁华，也永远不会消亡，他们融进了我们的骨子里，一代一代传递着知音的DNA。如此纷繁忙碌的世界里，停下一刻，泡一杯茶，静一下心，你一定会喜欢京剧的，这并不妨碍我们做一个时代的现代人，事实上，京剧会让我们成为更精致，更有味道的现代人。

在京剧形成二百多年间，众多负有惊世才华的艺术家横空出世，从唱念做打，服装，道具，剧本各个方面面对京剧进行革新和发展，使得并不古老的京剧最终成为中国戏曲艺术的集大成者。1930年梅蘭芳访美，第一次将其带出国门，让世界见识了中国戏曲的美，从此东方美学震惊世界，京剧不再是中国的一个剧种，对世界而言，京剧已成为中国五千年文化的最佳代言。

行头，使用极其复杂讲究，无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这也是中国传统文化的精髓所在。

从审美角度看，其色彩饱和度极高，用色大胆与西方美术史上马蒂斯的“野兽派”一教高下。

从设计风格，京剧行头中极尽繁复与极度简约共存，雍容华贵与清新致并立，不单单要美得光彩夺目，更要传达出人物的内心世界。

一套程式，万千性格。

　　海城市老干部局戏友协会封厢京剧演唱会 2023.12.29

现代京剧《海港》方海珍的一段唱“忠于人民忠于党”

　　二零二四年

偶然的小感冒，竟然半年没有参加剧社活动了，今天（9月4日，儿子生日）恢复活动了。唱段《宝莲灯》选段“睹此情心欲碎”。嗓子还是没有完全恢复好，必定是2024年的首场首段，姑且留个纪念吧。

　　周瑜：“曲有误，周郎顾”。鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。（弹琴的江南少女故意频频弹错，只为和周郎对视一眼。

“遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间樯橹灰飞烟灭。”

周瑜既有专断强势一面，也有雅量高致一面，是一个参与奠定天下三分，有游侠底色的统帅，以其人格魅力成为孙权各色人马之间的团队胶水，充当一锤定音的主心骨。“有姿貌，精音律”，给这种人格魅力又增添了色彩。

　　京剧《蝶恋花》“情难舍”

2024年9月25日，北关社区 北国之春庆十 一京剧演唱会。

　　2024.9.9老干部局戏友协欢度重阳节京剧演唱会。

2024.10.1“北国之春 南关社区”庆国庆75周年京剧演唱会。

同一段唱腔，现代戏《蝶恋花 情难舍》

　男人簪花。古人到底有多潮。在马王堆发现了假发。唐朝是富丽堂皇、流光溢彩的时代，是中国文化集大成时代。所以处处显示盛唐文化的雄浑积淀和那分与众不同的大气。那种隆重的喜庆和浓郁的唐风唐韵唐诗。盛唐文化是中国历史上的华彩乐段，显示着时代风貌和社会形态。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”这是何等的气派。

“梨花颂”大唐贵妃中唱段，唱尽了梅葆玖一生，一生为艺，一生为戏。这段旋律的好几句都是京剧过门变成了旋律，传唱十几年成了经典。这出戏是一个既往又开来的戏，是梅派第二代人自己的戏。梅葆玖将其看作身家性命。他用父亲《太贞外传》来表达新时期的梅派艺术的理念和追求以及发展方向，即移步不换形。梅派如同一个水晶球，透明无杂质，从每一个角度看都是美的。遵循中国古典审美原则，符合中国传统美学追求的“乐而不淫，哀而不伤”艺术境界，是为中和之美。

梅派唱腔平稳中蕴藏着深厚的功力，简洁中包含着丰富的情感。梅派一直是淡淡的暗香浮动。

梅蘭芳告诉杜近芳：脚是根，腰是轴，背是情。上台先看一步走。“做”是表演艺术的精髓。中国戏曲是载歌载舞，以歌舞讲故事。手眼身发步戏曲演员必须掌握，以其表现人物。程式，一套程式，万千性格。没有程式便没有中国戏曲。没有“四功”的表现形式和传递四功手段的“五法”，失去戏曲艺术的个性。似像非像。

欧阳予倩：“京剧的全部舞蹈动作可以说无一不是圆的”圆是戏曲表演动作的主要形式特征。中国传统美学追求“乐而不淫，哀而不伤”，这是艺术境界，是为中和之美。其来源于中国古代中庸哲学思想“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和，中也者，天下之大本；和也者，天下之达到也；致中和，天地位焉，万物育焉。

亮相，具有雕塑艺术静态的美。静态的🈚️姿。演员舞台上要有光彩。云手核心是“抱球”动势，没有就不能称其为“云手”。云手，其形态似天上的云头。气，为神之头。无形的气息线是贯穿动作韵律的生命线。充实的内涵是体现外部动作美的精华。

水袖是戏曲舞台上一种变化无穷、功力极深的表演动作，有严格的规范性。在运袖的方式上，无论是幅度的大小，用力的轻重，速度的缓急，都要服从人物性格及其特定状态下的情绪需要。无论抖飘云扬，其形状似水波荡漾。

扇子，折扇，像一只时而翩翩飞舞时而停落于花丛中的蝴蝶。用扇子传情于观众，扇子的舞动表达人物思想感情。以情舞扇，借扇传情。舞姿美不美关键在于动作有无韵味，韵味来源于身段的协调性、节奏的分寸感和动作的目的性。

　一段京腔，一本“贤”书，试问如侬今日有几人。

　　1923年梅蘭芳首演《西施》。

在创排时，为了给唱腔增加“一种柔曼的意味”在琴师徐兰沅提议下，经过反复试验后加入了京二胡，由琴师王少卿演奏。此后，京二胡被广泛应用在京剧旦行各流派中。梅派之雍容，尚派之刚劲，程派之幽咽，荀派之柔媚，在京二胡细腻有层次的添彩下，更具“中和之美”。

　　馆娃宫夜宴翎舞，歌舞演故事，这就是戏曲。

一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。戏曲界艺术家技艺超群，名燥华夏，佼佼于世，和他们过硬的眼功分不开的。眼技，眼风，眼神要练：上下提动，左右扫视，眼球环转，抖闪瞳仁等。眼神运用：目光的虚实明暗，视线的远近斜弧……

　　京剧艺术程式化的魅力。

京剧是一门程式化的艺术，源于生活高于生活。一切生活的自然形态必须按着美的原则予以提炼、概括、夸张美化，使之成为节奏鲜明，格律严整的技术格式，即程式化，并在舞台上表现出来。京剧中的四功五法都有自己的程式，音乐中的板式、曲牌、锣鼓，念白中的韵白、京白，表演中的身段手势步法工架，舞打中的套路，喜怒哀乐哭笑惊叹等表现，无一不是生活中语言声调心理和形体的程式化。

上场走几步，下场走几步，什么地方亮相，透袖，如何关门，水袖功夫，髯口甩头功夫无一不程式化，也正因如此才成为艺术，也成就了京剧。

程式化得以传承。程式化意味着一系列动作的分解：一个动作要分几步，先做什么，再做什么，最后做什么；程式化也意味着动作的规范；程式化背后有一个总原则：美。

京剧，国粹。2010年11月16日中国国粹成功入选联合国教科文组织“人类口头非物质文化遗产名录”原因：

融唱念做打于一体的戏剧表演艺术，它广泛植根于中国传统叙事结构；表达了传统中国社会的戏剧美学理想和价值观念，全人类共同的精神财富；以程式化，象征性的虚拟表演为特色，注重手眼身发步综合运用。

京剧伴奏，京胡是文场乐队领衔乐器，文场中传统的三大件音色上各有不同。京剧高昂明亮激越，穿透力强，某些音色近乎噪音；京二低八度于京胡，声音浑厚温柔连贯；月琴顆粒状，落玉盘的清脆；如果说京胡京二是线的流动，那么乐琴就是点的跳跃，点线构成了完美的画面和和谐的旋律，使唱腔和伴奏答到浑然一体。各美其美，美美与共。我在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

　　主持重阳节 京剧演唱会

　　多才多艺的曹姐

　　我们仨：李丽、曹姐

唐艳明，戏友会秘书长

　　花脸的扮相比其他行当都魁武，配上五色的油彩，往台上一站，什么都不说也自然有一种巍然煞气。演员勾画脸谱，便是把自己的生命注入这张图画里。脸谱之下，人生如戏，脸谱之上，戏如人生。

2024.12.21（冬至）“北国之春”剧社与鞍山剧社朋友联谊活动。演唱《海港》“忠于人民忠于党”。琴师：哈文崇（鞍山）鼓师：唐师傅（鞍山）

　　毕飞宇《青衣》

风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸

　　湖广音与普通话区别：

第一声（阴平）湖广音和普通话都唱第一声；

第二声（阳平）湖广音唱第三声；

第三声（去声）湖广音唱第四声；

第四声（入声）湖广音唱第三声，高唱时唱第二声。

　　龙门石窟万佛洞净平观音，面态丰腴，身姿曼妙，雍容华贵，是唐代造像艺术杰作。

　　上世纪五十年代，梅蘭芳在其前伫立良久，回到北京不久，完成了经典《洛神》。

洛神，翩翩仙子，那“拟歌先敛，欲笑还颦”情素，尤其是结尾处轻轻的一转身，把美留在了舞台上，把破碎留在了心里。只需要一轻轻的转身，就彻底诠释了什么叫柔肠百转，什么是人远天涯近。

《洛神》是一出非常意识流的戏，唯一情节就是一场似是而非的重逢，与默默无语的离别。她绝不仅仅是满台珠光宝翠和仙气弥漫，所有身段都是亦静亦动，欲说还休。看着很淡很轻实际深沉得不得了，面对故人只能是咫尺天涯，相忘于江湖。

　　眉毛如弯月，笑容似秋水。侧身回首，顾盼生辉，豆蔻年华的眼神，

　　中国清朝三大戏楼：

颐和园内的德和园，故宫博物院畅音阁，承德避暑山庄清音阁。

武场：鼓板指挥。四种乐件通过鼓板指挥，大致有三种不同配置：

1 以大锣为主，铙钹小锣为辅。大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，多用于剧中大场面，表演节奏鲜明激烈的场景。

2 以铙钹为主，小锣为辅。铙钹音响闷哑，色彩暗淡，多用于低沉情绪的剧情。

3 小锣单打。音响清淡，多用于较安详平静的表演。

武场四种基本点子：

1 以“仓七”长锤型为主及其变化形式。包括冲头，导板头，帽子头，四击头，五击头。

2 以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式。包括快、慢长锤，一锤锣，揺板，长锤（凤点头）。

3 以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤，流头子，纽丝。

4 以“仓 台台七台”抽头型为主及其变化形式。包括抽头，马腿儿，凤点头，收头，夺头。

武场作用：

配合演员身段、动作、念白、舞蹈开打，使其起止明确，节奏鲜明；场次段落转接，唱念做打间的衔接；舞台情绪气氛渲染与转换。

大锣用“夺头”开启慢板、原板、二六；用“三锤”开快板；用“闪锤”开揺板；用“凤点头”开散板。

曲牌“夜深沉”流畅让你无法安静，激烈无法让你迸发。一动一静之间我们似乎体会到了四面楚歌霸王的苍凉，也似乎体会到了生离死别虞姬的悲情。演不完的风云叱咤，奏不尽的楚汉相争。

京胡，修竹养心性，傲骨系千斤，纵横一身劲节，不改是虚心。旋律抑扬顿挫，运腕舒徐跌宕，素手成行云，清脆撩云雀。