国风色彩（6—7）月色彩教学计划

吕元举绘画作品

6月19号，星期一统一安排色彩测试。在考试过程中及时了解学生作画过程中出现的问题，包含色彩理论，意识，素描与色彩的直接联系及作画步骤中存在的问题。

考试目的：对考试试卷进行打分，归纳分析总结。

6月20号，及时对考试内容中存在的问题进行示范讲解，在作画意识上和常识上进行引导，对普遍性的问题深入详细的说明。

6月21号，色彩小色稿训练，训练内容:8开衬布，冷暖色调及颜色在空间中的变化。

教学目的：让学生对色彩有一定的认识，对色彩的调性，有主观的把控。

6月22号，对色彩的三原色，间色，复色，补色，做详细的说明。

课程难点：如何在调色盘中熟练运用和掌握调色规律，对色彩四要素在调色中的常识和色彩空间的推移，颜色推理做重要总结。

6月23号，色调范画临摹（解读名师及大师优秀作品）

6月24号，临摹完整色彩，一个面的铺色练习，解决学生容易过早走细节的问题。以整体作画入手，学会整体观察，整体铺色，忽略所有细节。

6月26号，照片写生色彩一个面的铺色练习，让学生快速掌握调色规律及各种色调的微妙变化。课后优秀作业点评及鼓励。对存在的问题加以说明。

6月27号，色彩照片写生一个面色调，及变调色彩测试。课后作业讲评。

6月28号，临摹一个面的色调及物体的投影，掌握投影在色彩中关键的作用。投影的冷暖，纯灰的变化规律。

6月29号，色彩照片写生一个面及投影的练习，穿插石膏球体两大面及投影的练习。简单掌握色彩的冷暖变化及色彩规律。

6月30号，月考测试，作业打分。讲评总结。

彩

水粉作画步骤

一、起稿（构图要找准确）

先定极点，然后确立好每个物体的落脚点不要在同一水平线上

主观放大视觉中心的物体

二、铺大框架 整个画面的空间极其重要

铺大色块时◇前纯后灰◇前暖后冷，前亮后暗，中间暖两边冷。

投影：从视觉中心处的投影开始画，颜色对比逐渐减弱，变灰，变浅。

投影一定要有秩序性和延伸性，这样才会产生空间，把投影的层次做出来。例如后面物体的投影强度一定是弱于视觉中心的投影强度。

三、物体两个面（建立基本体积）

1物体要从最主要的物体开始画，由主要得物体颜色加入适量其他物体色相的颜色，从主到次依次铺色，次要物体需要降低纯度。

暗部颜色也是视觉中心的暗部颜色更纯更重，使其对比效果强烈，次要物体的暗部要主观变灰，减弱亮暗对比。

四、衔接灰面（使体积感比触感更加强烈）也是从主要物体开始衔接

灰面的笔触，中间大向两侧逐渐变小变窄

中间暖纯，向受光逐渐变冷灰，向背光逐渐变暖灰五、卡点与提亮，深入（让视觉中心的物体更加强烈）

强调明暗交界线与投影重色的变化。

视觉中心的物体亮面的形状要做的清晰，形状宁方勿圆，同时也要注意形转色变的道理。

提亮收形，所用的颜色一定要相对简单，2-3种颜色即可。

在这一步骤需要去找物体边缘与周围环境的对比虚实，亮实暗虚，重色托形。

六、增添氛围提升画面感，丰富度

1这一步主要的就是在画面中加入适量的点线，使画面变得丰富。点线主要加在视觉中心处。一些细小的点线也可以用来破形起到弱化的效果。

总结：注意整体色块的明度与色相的区分，由视觉中心强烈向四周发散式减弱，减弱其实就是让两个颜色像一点，形状没那么清楚它就弱了。

水彩静物教学计划的目标是帮助学生掌握水彩画的基本技巧，并能够创作出优秀的静物作品。以下是教学计划的步骤：1. 引导学生了解水彩画的性质和作用，学习水彩画的基本技巧，如涂色、渲染、混合等。

2. 通过赏识色彩静物画作品，让学生了解静物画的艺术特点和表现方法，激发学生对静物画的热爱和兴趣。

3. 精心选择静物，组织构图，注重物体之间的比例、色彩、明暗、质感等要素，培养学生的观察能力和表现能力。

4. 教授学生如何运用水彩画的技巧来表现静物，如色彩的运用、笔触的掌握、画面的布局等。

5. 通过实际创作，让学生实践静物画的整个创作过程，包括构图、起稿、涂色、调整等步骤。

6. 引导学生了解水彩画的特殊效果和表现手法，如颜色混合、渗透、渲染等，让学生能够创作出更加优秀的静物画作品。

7. 高考水彩静物教学计划要以学生为中心，注重写生和临摹，通过引导学生了解水彩画的基本技巧和艺术特点，培养学生的观察能力和表现能力，让学生能够创作出优秀的静物画作品。

教学目标：

1. 学会水彩静物的基本技法，如湿润、湿拓、渐变、层次等；

2. 熟悉水彩的色彩运用，能够表现出静物的光影效果；

3. 培养学生的观察力和创作能力，能够独立完成水彩静物作品。

教学内容：6月15到6月29.

1. 水彩的基本材料和工具介绍；

2. 水彩的基本线描练习，培养学生准确的线条感觉；

3. 湿润与湿拓技法的练习，掌握水彩的基本湿度控制；

4. 渐变与层次技法的练习，学会控制水彩的浓淡变化；

5. 静物的构图和色彩运用讲解，培养学生良好的观察力和表现能力；

6. 实践练习，让学生根据老师的示范进行水彩静物作品的绘制；

7. 作品的评价和分享，鼓励学生相互交流和学习。

7月20到8月30

教学进度安排：

第一周：瓶子的质感表现与塑造方法，（三课时示范加写生）节课考试讲评作业与优秀作业分享。

第二周：不锈钢的表现技法示范讲解（不锈钢是学生比较难的作画点，学生容易画花，教会学生如何在整体关系中塑造细节）周末结课考试，对画面的问题加以引导。

第三周：示范白色罐子及蔬菜的画法（白色罐子在画面中如何处理色彩关系，难点是容易画脏）对色彩关系和色调的理解更加深入了解。周末安排考试打分，作业点评

第四周：讲解各类蔬菜的画法与细节的刻画，局部示范及练习。每天及时作业点评与指导。

第五周：继续实践练习，并进行作品评价和分享。（参加八月份月考）

教学方法：

1. 教师讲解法：逐步介绍水彩的基本技法和静物的构图、色彩运用等知识点；

2. 示范法：教师进行实际绘制，学生模仿进行练习；

3. 指导法：教师对学生的练习进行及时指导和评价；

4. 合作学习：鼓励学生相互交流和学习，共同解决遇到的问题。

评价方式：

1. 绘画技法的掌握程度；

2. 作品的表现力和创意；

3. 学生在课堂中的参与度和合作精神。

备注：

根据具体的教学时间和学生的情况，可以适当调整教学内容和进度安排。

学习笔记和反馈：检查学生的学习笔记和听课反馈，了解他们对水彩画和静物绘画的理解和掌握程度。

学生自我评价和互评：鼓励学生对自己的作品和学习过程进行自我评价，并互相评价和交流意见。

9月色彩教学课程安排

第一周水彩以写生静物为主，少临摹，多写生，增强学生和对考题的应变能力

第二周，综合类色彩静物临摹及写生，发挥考题的多边性，学生对各种物体的共性问题得到理解与主观处理，加强学生的塑造能力。特殊的物体可以单个示范。周末安排测试，对画面进行讲解。

第三周，对各种构图及黑白照片的处理，各省模拟考题测试。加强对构图和形体塑造的多元化。

第四周，对各省的模拟题全方面的练习，加快作画时间，周末月考讲座及优秀作业点评。

画面效果如何处理

亮实暗虚，所以受光侧的形状一定要画实，把形状收紧，暗部相对松。

画面中整体颜色要画的柔和些，尽量不要出现过于刺激的颜色（例如柠檬黄与群青的激情碰撞）

画面的完整度与氛围感极其重要。看起来要很丰富，至少给观看者的第一感觉是丰富的是完整的。就这三点你做到位了轻轻松松上八十分。

一、起稿

每一组物体的剪影形要丰富。

所有物体的落脚点不能在同一水平线

物体之前的遮挡不要超过四分之一

构图上紧下松，主体物不要在画面的正中间，可以中间偏左或偏右

物体的大小区分，视觉中心点物体偏大

要把物体的特征画出来，可以强化物体的特征，形象感。

二、铺大色

确认色调的冷暖光源，先做到在脑子里有一个预期的样子。

用笔要有力量，用力去画，并且连贯，要狂野！用笔方向：横形竖画。用笔方向多元化。要松动，可以漏一点纸

颜色不要调匀，在调色盘上调3-5下左右。因为在纸上也是一遍调色

前暖后冷，前亮后暗，前纯后灰。

推空间：前后的冷暖对比，明暗对比，在画面的后面加入背景颜色，和少量其补色的高级灰。暖进冷退7关于颜料的薄厚，背光（暗部投影）一定要薄。受光和灰面可以稍微厚一点。

在冷色调中暖色物体作为视觉中心时，要稍微降低暖色物体的纯度

画面整体离光源越近越亮，远离光源处稍暗一些，形成光感。

三、塑造

按照物体边缘线鼓点找到明暗交界线

果子的受光面积占物体的2/1，灰面暗面各占4/1物体两侧最宽的两个点需要和周围环境对比强烈物体与物体之间的距离感：落脚点的区分，和边缘线托形，近大远小，透视

主体物和主题果子的塑造感要强烈

找到物体的边缘线转折，形转色变，最强的点采用，强烈的冷暖对比和明度对比

增强体积的方法：受光和背光的冷暖对比，虚实对比

何为虚实：虚就是明度对比弱，颜色纯度对比弱，冷暖对比弱，色相统一。

深入画面不只是物体的亮灰暗，深入主要是深入物体周围环境与物体轮廓的强弱。

认真去看，去琢磨，你必会提升。

色彩静物的要点，1和谐的构图

竖式优先、均衡对称、统一又不失对比。

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为画面中最不可缺少的要点之一，主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。我们经常会用到的沟通方式有：三角形、C 形、S形、反S形等构图。

2质感的表现

应物象形、随类赋彩、强调肌理。

表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使画面中的物体更真实、更生动。

大量的临摹

色调优先、感受为主、重在意临。

学生在练习过程中，临摹的意义重大，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要提高自己的绘画水平，更是必不可少。