读画 | 沈周 《庐山高图》

村夫草堂

　　沈周 《庐山高图》明代 浅设色画 纵193.8厘米，横98.1厘米。现藏于台北故宫博物院。

此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。

图中所画景色为庐山美景。画中层峦叠嶂，高耸的山峰层层叠叠，山石突兀，直入云霄。高山山势险峻，有的雄浑而壮观，有的却是孤峰凸起，峭壁陡坡根本无法上去。山中云雾缭绕，在山腰形成一圈浮纱，像是一条白色的腰带系于山间，起伏飘渺，幻梦幻真。山上草木丰茂，树木生长得郁郁葱葱，山顶、山腰一片绿荫丛丛。山谷间有清溪山瀑从崖壁中飞溅而出，像是一条白锦直挂于山中。千尺瀑布飞泄而下，水流击石，仿佛发出震耳欲聋的声响。水流顺势而下汇于峡谷潭水之中。一老者立于溪前，赏此美景。

这幅作品是沈周41岁时为祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水画。

画中有作者的题诗:“庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘踞，岌科二千三百丈之躬宠？谓即敷浅原。培何敢争其雄炭西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回厓沓嶂鬼手擘，锏道千丈开鸿蒙，瀑流淙淙泻不极，雷埏殷地闻者耳欲聋。”气势恢宏，豪迈雄浑。

画幅末署:“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”

沈周借助于万石长青的庐山五老峰的崇高博大来表达他对恩师的推崇之意，画题明了而寓意深刻。

此图仿王蒙笔意，笔法缜密细秀气势沉雄苍郁，山石皴染厚重灵动，加强了立体感。中段山峦用折带皴，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻；左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁深。画中细节之处，如山中白云，山上的杂树小草、石阶、小路等都被刻画得生动准确。在此图中，作者极力刻画出庐山仰之弥高、大气的动人形象，以表达师恩浩荡的主题。

此图采用全景式构图，近、中、远三景相连呈“S”型，远景的庐山主峰自上而下，由近及远，布局合理一气呵成。

采用高远的构图法使观者有一种站在山脚仰望山巅高大伟岸的气魄，崇山峻岭，巨石危峰，雄伟壮阔，错落有致。画面上段主峰给人以崇高雄浑、厚重质朴之感，意在寓意老师宽厚博大的人格。

中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，使画面有了流动感，延伸了空间，拓展了画面容量。两崖间斜横木桥，又打破了瀑布直线的单调。瀑布左侧崖壁与右侧位于中心的山冈崖壁产生一种力的碰撞，加强了山峦向上的张力。

山石选用淡墨使整体空间空旷幽远，远景山石墨色更为淡雅、云气缭绕使远山更加推向观者视线远方。

近景墨色较重，碎石配以杂树锁定观者视线，右下角的两颗劲松长势朝左这与左边主峰山势朝右形成了呼应关系，这也可以看出沈周是在通过松树寄以恩师长寿之意，左边主峰与中景山石之间有小桥相连，打破了流水飞白的呆板，生动有趣使得山体连成一脉，让观者有通畅之感。

细看点景人物，线条流畅，人物形象豁达开朗。人物在高大的山峰之前显得尤为渺小，这也体现了沈周对恩师的崇敬与感激之情。

从整体上看，远山是淡灰色，用笔干润适宜，不燥不湿，朦胧感尽显而出。飞瀑、山川中间与画面边缘处是深色，积墨层次更深，利用苔点明确点出山川结构。

往下的山石到河流又是另一处画面中的灰色面，然后用更淡的墨色晕染出山石结构，使得这处的淡色和后面的淡色有了前后区别，也让这幅作品更有空间意蕴。

瀑布、小溪与云雾是画面中的留白处，也是画面中气脉顺畅之处。为了体现飞瀑，让它形成画面左边走“气”处，周围的山石墨色则更深，积墨层次更多，利用墨色与纸面的颜色，挤出一道白光在画面中闪现。

为了体现远山之远，远山的墨色都淡淡而为，但是也并不是画面最淡之处，为什么可以这样处理远山，因为他还加以云雾衬托，让人联想翩翩，淡淡的云雾把远山的山脚都遮盖了，山头自然感觉在画面的远处。

观整幅画面，“黑白灰”一直跳动出现，中心还有一处非常明确的淡色山石，用笔用墨的明确使它更靠近观者，而白的运用和周围深色山石又形成对比，更显画面的气韵，整幅画面也因此而不沉闷。