<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最近十多年，我兼职从事篆刻艺术的普及推广工作。借这次机会，我想跟各位老师和同学们交流一下，主要是学习。在推广和普及篆刻艺术中，我有一个长期感到困惑的问题，今天把它提出来，向各位讨教。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我们要是纵观一下篆刻艺术发展的历史，就会发现一个现象：篆刻艺术的构成要素大都随着历史的变化而变化，诸如材料、工具、制作方法、功用等。以材料为例，有青铜、金、银、玉、牛角、象牙、石头、陶瓷、木头等；从制作方法上看，有浇铸、砣碾、凿刻、喷砂等；从用字上看，有篆书、隶书、楷书、草书等。至于审美特点、艺术风格，也是如此，比如，先秦的印章天真烂漫，秦汉的印章方正典雅，明清流派印章则张扬个性，等等。可在这些变化的背后，不变的是什么？我认为，不变的是对汉字的设计。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我们都知道，篆刻艺术产生于古代的实用印章。结合上面揭示的历史现象，我们可不可以给篆刻下一个这样的定义：“篆刻艺术就是以印章的形式进行汉字设计的艺术。”各位老师和学生看看，这个定义是否符合篆刻艺术历史的实际？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">如果这个定义经得起理论的推敲，那我们是否可以说，以印章的形式对汉字进行艺术设计是篆刻艺术的本质，至于采用什么材料、工具、制作方法等，则可以随着历史的发展而发展，并不关乎篆刻的本质。这样，我们既可以采用传统的材料、工具和方法，也可以采用新的材料、工具和方法等，进行篆刻艺术创作，其目的就是追求汉字设计的美感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">另外，在用字上，我们也可以在坚持采用篆字的基础上，兼顾各种字体。这样，人们就可以根据自己的喜好和擅长，自由选择字体，只要设计出来的印章具有创意和美感，就属于篆刻艺术创作。这样，是不是会拓宽篆刻艺术对字体的表现范围，使篆刻艺术有时代感和新面貌，也有助于篆刻艺术的普及和推广？</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">我提出的这个问题，请老师和学生们帮我想一想，希望我们下次见面交流的时候，能听到你们的思考和答案。</p><p class="ql-block">（说明：本文是作者2023年4月26日参加在中国工艺美术馆举办的“入古出新——首届全国高等院校篆刻教学成果展暨篆刻学科建设与教育论坛”的发言摘编。2023年6月13日改定）</p>