论文学创作者的自我提升（2010.5）

扎鲁特

除去社会对文学创作重视程度而引起的对文学创作发展的影响，文学创作过程最重要的只有一点，就是创作者的自我提升。

心境。文学自古以来就是 “闲”出来的，所谓闲不是无事可做，而是抛却生活中的繁冗琐碎，安静下来思考，再付诸文字形式，记录事件，陶冶自己，教化他人，感动他人。由此说，艺术创作来源于一个旷达的心态，来源于人对事物的高层次感知。也就是说闲出静，静让人思考，电光之中出火花。心境决定作品的高度。如达不到这点，总是在自我得失之间患得患失，是达不到艺术层次的。所以，欲从事文学创作，就要让自己有一份闲下来的心情，就算是忙里偷闲也需闲。闲得乐于山水，闲得气势磅磗、闲得目光深远。这样的闲，闲得有道理，有方向。

自我。文学创作或者扩大到艺术创作，是非常自我的一件事。每篇文章都需要有个人的思想见解，是个性化的，这时我们需保留自我观察的视角。有句话说得非常清楚“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，所以说我们别把读者当傻瓜，而须先从感动自己再去感动别人的角度出发，以自己的视角写出对事物及人生的感悟，把那里的故事用自己的语言告诉这里的人们。保持自我是每个创作人应该保留，且长期保留的东西。但这个自我，不是自以为是，孤芳自赏，一身的小家子气，是在总结归纳的基础上，从无到有，从低到高，彰显出自我的特点，让人一看就知道是谁的文章。正因为有个性，才有琼瑶的爱情小说，金庸的武侠经典。还有些人的作品写得油，从语言、句法、结构、铺垫、悬念设置上找不出问题，但作品总是似曾相识，让人看不出新意，留不下印象，这也是丢失了自我的原因。那些保持了自我的人的作品，时至今天还拥有众多的读者。他们用自我的艺术风格及魅力给了作品无限的生命。

着眼点。作为文学创作者，是站在时代浪尖上的人，眼界要宽，要广，不可闭门造车，更不可有眼无珠。第一，要从大处着眼，从小处落笔。具体到一件小事上，一草一木俱有情，小天地里蕴有大世界。这样有助于发挥作者的情感，也可引起读者的共鸣。第二，要关注社会的重大问题，某一历史时期的事件，让文章具有社会意义，抛却个人的卿卿我我，你侬我侬。切不可只顾一隅，只顾自家的小情怀，写完怀念爸爸，再写怀念妈妈，顺次三亲六故写个不停，走不出自己的那个小圈子。在写作时，要注重事物的普遍性，这样才能体现出大众情怀，要有一家之痒代千家之痛的出发点。这就需要创作者心细如发，善于从生活中捕捉细节，把细节升华为高尚的情感。这说的也是眼界，把眼界打开，多看多思，笔下才能有好故事。

两个敢于。一是敢于说好，二是敢于说不好。既然敢说，那自家肚里就得有点墨水。说好，要说出好在哪里；说不好，要指出缺点在哪里。再举出一两个例子，来证实自己的说法，这也是我们平时所说的较真，在评论或讨论中把问题摆出来，这时要的就是真知灼见了，能经得起较真的自然也就立得住。这种情况下，没有点水平，脸上怕是要挂不住，但这样的方式也最能让人学到真东西，记住凡事要向真的方向去寻求。这样做，需要勇气，若无此勇气，还是先低头学习，再张口说话。低要求，我们要敢于评论，哪怕是妄论，我们也要说。鲁班门前敢弄斧，自是有些见地的，说得对是经验，说得不对要继续学习。而文人大多是爱面子的，生怕自己说出来的话，被人驳倒，颜面扫地，这样更好，可以促使人去学习，不失为自我提高的一种动力。

内化与内省。内化首先要多读书，读好书，要读思结合，切莫读死书，死读书。要边读边想，把读到的东西消化掉。读书不要急，好的作品要反复读，每读一遍都会有不同的体会，要结合生活实际，细细体会，如牛反刍，才能把读到的东西变成营养，流进自己的血管里。切不可拿古人的一两句话做为自己耀于人前的资本，或东借西借的凑文章，这不是内化，是孔雀开屏，只顾着给别人看漂亮的尾巴，却忘记此时也露出了难看的屁股。内省是一件很痛苦的事，人总是在自我肯定与自我否定之间，不断地进行自我认知。这种自我矛盾，自我拷问是血淋淋的、纠结的，让人不断从一场痛苦转到下一场痛苦，从一个迷茫走向下一个迷茫，但经过这些磨炼，人会变得智慧与通达，非有毅力有胸怀者不能为。

正人品。人贵直。直即正，人正则文正，文如其人就是这个道理。文学中所求的人品，与社会生活品质密切相关。首先要分清真善美，看到人生的最高境界归于自然，也就是人们常说的大道自然。贫瘠的土地结的果酸涩，奉承的土地结的果谄媚，纯厚的土地结的果养人。所以做人要寻求大道，不求于权，不谋于利。文学是文学，权势是权势，如果文学从于权贵，就变成了权力的奴隶，是最要不得的。文学创作要做到艺术上不媚俗，不苟同，创作者要从提升自己人品的方向上来提升作品的分量。

能纳言。文无第一，创作者不可骄傲，要能听得进别人的建议。凡是能对作品提一二三的人，第一，他认真看了你的作品；第二，他对你的作品不满意有想法；第三，他能提出想法来，说明他还是有点见识的人。基于以上三点，他对你提出意见是尊重你的作品。就创作的人来说，尊重作品就是尊重你本人。有位知名的作家曾对想结识他的人这样说“你想了解我，就去看我的作品吧， 不必来认识我这个人”。创作的人要记住“三人行必有我师”这句话所阐明的道理，这里倒不是说你要按照提意见人的想法去改正，而是要做到放下身段，悉心求教，择其善而从之，择其不善者改之。

语言的积累运用。对于语言的运用，巴金说过，写作的最高境界是语言无技巧。花俏的语言除了增加空洞外，别无他能，要避免华丽词藻的堆积，生动即可。词藻的堆积好比一个姑娘，穿了件花袄，人看了漂亮，但若是再给她系个花头巾，穿条花裤子，花里胡哨的怎么看都俗，入不得眼，还不如那些穿灰衣土布的女子。改掉这个毛病，要摒弃进入写作误区所产生的习惯性思维，有意识地矫正习惯思维带来的一系列的描写和画蛇添足。语言的积累，最好到百姓中间去，赵树理说百姓是“话海”是非常有道理的，我们不是常常被一些百姓的话逗得开怀大笑，或是几天不能展开心中的郁闷吗？百姓中间才是真正的生活之河，才能滋养作者的笔。

创作的态度。兴趣是最好的动力，初学创作者都是从喜欢开始的，但要想向前走，单单凭喜欢是不行的。必需要经历一翻磨砺探索，要下一翻真工夫，经得住几年、十几年或是几十年的清苦和寂寞。路遥写《平凡的世界》，为了搜集资料，翻报纸把手指肚都磨破了，进入写作状态时每天不分昼夜，以至于他每天的早上都是从中午开始的，吃的也只有凉馒头，做伴的只有老鼠。他的作品今天还拥有众多的读者。由此可见创作的态度要端正虔诚，要严肃，要有义无反顾的精神。所以，但凡想要走这条路，想走出名堂的人，认定目标，不盲从，再下功夫，以对宗教般的热情坚持下去，不急在一时，要把生活沉淀好，厚积溥发。

创作与哲学。文学创作的人要学习哲学。哲学可以让人的思想更深邃，眼光更长远，语言更精彩。很多散文家，小说家都是哲学家，这条路上哲学与文学是互惠的。

作品要求。第一，文贵曲。要像写字那样一波三过折，像音乐那样一击三叹。小说做到戏中戏，谜中谜，要按逻辑关系安排好故事，要像渔夫织网一下，环环相扣。诗词也要在起承转合，情景理趣上下工夫，用好动词，用好双关引申义，拟人、夸张等用法要注意事物之间的连带关系，要经得住推敲。要在不断的修改中出作品，所谓精细出文章就是这个道理。第二，文学作品具有批判的功能，除了揭露世事之外，还要在绝望之处给人希望。一部只揭露丑恶的文章，读了只能让人心灰意冷。生活之中，办法总比困难多，在我们认为山重水尽时，总会迎来柳暗花明。艺术来源于生活，所以在创作时必不能脱离生活，要辩证地看问题，不要把事情写得非黑即白。一部作品除了书写生活中地真假善恶，最重要的是要陶冶人的情操，让人从中受到启发，看到希望。第三，作品最重要最体现其价值的是要言之有物。一些人的文章像婆娘的裹脚布，又臭又长，七零八凑，毫无逻辑关系，看完之后，让人不知所云。再有一些老干体的诗词，多假大空，属于口号形式，如“展宏图，写锦绣”类，完全是宏观概念化的东西，没有具体指向，让人不知南北西东，属于万能体诗，说其虚无飘渺也不过份。与其如此，不如从小处说种好自己的菜园子，争得春夏满园菜香来书写太平盛世更好。这一点需要长时间有目的练笔、思考，不是一朝一夕就能蹴就的，急不来，创作者要耐下性子。

作品的取舍。作品大多有感而发，这无可厚非，但要让把这种情感上升到社会的大群体，体现大多数人的心理反应与需求，避免用个例代替一个群体，个例的东西写得再好也不能说明作品的成功。还有些时候会灵感突现，出现一两句好句子，可是用在哪儿都不合适，这时候就要舍弃，不能因为一个点影响作品的全局。与主体不相关的内容再好，不要硬贴，老百姓说，狗肉贴不到羊身上，用到文学上也一样，不要犯这样的错误。

作品的进与出。文学创作是一种“务虚”的事，这里的务虚指的是精神层面上的，但这种虚是建立在实的基础上。这种对虚与实之间转化的体会，要在作品的进与出中真实体现。文学创作中作者要跳进去看历史、看社会、看生活，跳出来写文章。旁观者清，清了才能与出好文章。有很多时候我们跳进去出不来，把自己当成了角色，这本是件好事，但也存在弊端，作者根据自己的个人喜好代替作品的人物说了过多的话，做了过多的事，导致人物没有特点立不起来，张三李四长得差不多，说话差不多，想事的思路差不多，这一个差不多就毁了整个作品。由此，在写作时进得去还要出得来，要想到人物在作品中的环境中会做什么样的事，说什么样的话，而不是作者脱离了当时的环境想让他怎么说及如何做。

创作团队。创作虽然是个性的，但是离不开团队的影响。三五人是一个团队，三十五十人也是一个团队。若是有识者或精英组合，三五人足矣。团队中可相互帮助，相互学习，最重要的是相互切磋，能有针对性的对每个人作品中存在的问题加以剖析，解决，增进个人所不能，可使个人的提升速度加快。