表现、表达及其他

伏鸿阁主

——从书法作品《七绝·观定西湖》想到的

　　作者 洪 平

观赏书法作品《七绝·观定西湖》，脑子里涌现一个问题，书法到底是追求表现、表达，还是别的什么呢？

书法作品《七绝·观定西湖》，形制为竖式条屏，书体为草书，是书法家徐玉向的作品。书法家对原诗的解读总体上是到位的。这首诗写游览定西湖的感受：首句“别土离乡卅多年”交代背景；次句“遍访陈踪已枉然”承接上句，写故地重游产生的心理落差，昔日记忆里的场景已经踪影全无了。经过这两句铺垫，顺势笔锋一转，提出“何事蓬莱临俗界”的疑问，将情绪推向高潮，然后并没有直接作答，却采用白描手法，呈现了一副“凭栏凝目问青天”的画面，把定西发生的天翻地覆的变化竭力放大，追求一种此时无声胜有声的效果。

一般说来，七绝之类的格律诗作品，比较适合写书法条屏，因为字数不多不少，相对容易泼洒笔墨，充分抒发书者情绪，成就一副好作品。

书法家徐玉向是攻读书法专业的，曾就读于中国书画学院书法研修专业，后又屡次进修，不断加深学养，并多次在全国性书法大赛中获奖。以这样的功底，书写一副条屏作品，看好度是不言而喻的。

观赏《七绝·观定西湖》书法作品，浑厚庄重之气扑面而来，透露出一种大度与自信，给人一种书艺练达的不容置疑的气势。穿过这种雄浑强势的整体感觉，笔意的率性流畅格外夺人眼球，起首的“离乡别”三字，一气呵成，气韵贯通；第二行的“何事蓬”三字亦是笔走龙蛇，恣意连贯；直至末句的“问青天”三字，娴熟的书艺与蓬勃的情感彼此融合，似乎是浑然天成，毫无犹豫停顿之痕迹。专业书法家深厚的修养和坚实的功力，似大河泄洪一般，劲道贲发，实力尽显。给人印象深刻的还有“问”“何”等字折笔的运用，笔力遒劲，转折合度，犹如高手飙车，敢于弯道冲刺，却能心狂手稳，结果是有惊而无险，无疑会赢得喝彩声。比较有亮点的是“界”“何”二字，前者的撇笔与后者的竖笔，在“二王”笔法里融入了些许汉简韵味，可以说极富开拓性。我高度认可“然”字处枯笔的运用，因为这是对诗作解读到位的体现，是通过书法技巧对诗歌内容的深化，达到了浑然一体的境界。

无论看整体还是局部，这幅作品都是非常出色的。尤其是书法家的专业性特色，在作品中十分明显，也就是说，作品对书写内容的表现达到了理想的高度。

就像一把锋利的双刃剑，出锋给力的同时往往也回锋有力。表现冠绝也会导致表达欠缺。作为欣赏者，我比较看重表达。

我聆听过几个名家讲座，他们谈到行书第一、第二排序时，很动情地认为颜真卿《祭侄文稿》应该排到第一，理由是书写与表达融为一体，能够看到情绪的波澜起伏，似乎能窥见呼天呛地的悲怆。甚至有名家在欣赏书法作品《祭侄文稿》时，被感动得热泪盈眶，以至于嚎啕大哭。

受他们影响，我经常思考一个问题，书法是应该注重表现还是应该注重表达呢？如果注重表现，王羲之的《兰亭集序》有多处涂抹，颜真卿的《祭侄文稿》涂抹更加严重，要是参加今天的各类书法比赛，能够进入评委的法眼吗？然而，《兰亭集序》（尽管它是临摹的）的书写法度依然被追捧了几千年，《祭侄文稿》更是打动了无数欣赏者的心扉，甚而至于产生了排名争议。赵孟頫、文征明、董其昌以及近代于右任的书法作品，更为人们喜欢的还是注重表达的作品，而对于机械地抄录前人诗词的作品，观赏者在情感上不可避免地有所疏离。

更有一种现象，就是书法界或者社会上，书法家的信札倍受关注，得到群起临摹。信札是信手或者说率性交代事情、倾诉思念、沟通事项的，表达的意旨占据主流。现存的很多名家信札，涂抹或者修改处不少，但是笔意自在，线条流畅，似行云流水，意趣油然而生。

纵观这些书法现象，是不是可以说，书法创作无论过去还是现在，应该更加注重表达呢？

我想，提出书法作品应该注重表达，大概率不会成为问题。可现实是，书法领域或者说书法产业，都在把书写者往表现的路径引领，也就是说，在往过度注视技巧的方向带。这也就是人们普遍担忧的，现在的书法作品匠气有余而灵气不足、技巧满纸而情感寥寥、多有追摹而鲜见创新的根源。

拿书法大赛来说吧，参赛者投寄书法作品，总是在墨色的枯润、用笔的方圆、行笔的线条上用心甚多。有多少参赛者考虑了对于书写内容的情感表达呢？真的不好说。在评委这一方，把众多书法作品摆出来筛选，评价一副书法作品的关注点，也主要是在技能方面，放在书写者对内容的情感表达上的真不是太多。不能否认还是有个别评委的视点在表达方面的，可惜数量占比上不是很乐观。既然书写者自己都没有被书写内容所感动，怎么可能把内容蕴含的情感渗透到作品里？又怎么可能感动欣赏者呢？

这也难怪，因为书写者甚至评委就是书法产业链的技巧性训练培养出来的，根子上受到匠气的长期熏染。

前些年书法市场的火爆，催生了书法培训班之类的书法产业，产业是市场的产物，自然受利益的引导，所以，所有培训班都以尽快教会学员书写技巧为追求，以拿到培训费为目的。这种现象不改变，书法创作是没有前途的。

要改变书法创作重表现而轻表达的现状，应该从根本上抓起，在打好扎实的书写基本功的基础上，要加强书写者的文化修养，由表现走向表达。我的一位收藏家朋友说，书法拼到最后，还是要看文化。《兰亭集序》的书法成就横亘千年，令人敬仰，但你看看王羲之序言的文采，不输任何文学大家。颜真卿也是武能上马安天下，文能下马草檄文的。于右任的《望故乡》更是千古绝唱。检视古今书法大家，文学修养都是极好的，所以书法创作到了很高境界后，还能有重大突破。现在很多书写者在某片区域冒尖后，再行上升就非常艰难，根子就在文化修养上。文化修养成了现在很多书写者提高与突围的瓶颈。在这一点上，书法作品《七绝·观定西湖》的作者徐玉向先生就是个例外，他不仅是书法家，还是诗人、小说家，书法作品中的文化素养自然很丰沛，对书写内容的理解也就没有障碍。

　　可以预见，书法创作由表现走向表达之日，便是书法创作凤凰涅槃之时。

书法家简历

徐玉向，字民福，号渔隐堂主人，男，汉族，生于1979年8月，安徽蚌埠人。2011年毕业于中国书画学院书法研修专业，现为安和书院学员、安徽省书法家协会会员、美国西肯塔基大学孔子学院特聘艺术家、中国（崂山）道家书画院院士、北兰亭书友会会员、中国青藤画院理事、香港国际名联书法家协会常务理事兼副秘书长,书法作品参加国内外多项大赛，被少林寺、真如寺、太清宫等单位收藏，在美国、香港等专业机构展出。在《书法导报》《书法报》《青少年书法报》等专业刊物发表学书心得系列文章。

作者简介：

洪平 ，本名王福宏，另有笔名伏鸿等，甘肃临洮人。主任编辑职称。甘肃省作家协会会员，甘肃省音乐家协会会员。曾任《北方作家》杂志执行主编，现任甘肃省音协音乐文学专业委员会理事。

作品有散文《木筏飞歌》《脚步》《“铁人”村的毛杏儿》《雄关骋怀》等，散文诗《苍凉与辉煌》，小说《有人敲门》《土豆升级》等，报告文学《向往冬天的女人》，书法评论《表现、表达及其他》《豪情在笔墨间涌动》，戏剧评论《话剧<永远的铁人>：再现铁人精神》，音乐评论《崇美取向的深情回眸》，舞台剧小品《目标是零》，歌曲《快到多彩酒泉来》《洮河上的月光》《酒的泉》等，新闻论文《突破散文式新闻写作难点之管见》《新闻摄影中的美学问题初探》等，大型声乐套曲《霍去病征战河西》，大型四幕舞剧《彩陶密语》。

消息《七贩子执掌村印，七村子流通活跃》、通讯《山沟里有个农民文学团体》获“甘肃省好新闻”评选一等奖、二等奖。

新闻论文《新闻摄影中的美学问题初探》在《新闻采编》杂志发表，获中国地市盟新闻摄影论文评选二等奖，并收入光明日报出版社《中国优秀新闻论文精编》。新闻论文《突破散文式新闻写作难点之管见》获中国地市盟新闻论文评选三等奖，并入选人民日报出版社《中国现代新闻论文集》。

散文获“甘肃新闻奖副刊作品奖”“飞天文艺奖”等，被收入文学作品集。

歌曲《洮河上的月光》获“把甘肃唱给你听”十佳歌曲评选入围作品奖。