上音歌剧院听谭盾歌剧《茶魂》

荷塘月色

　　昨晚，在上音歌剧院欣赏了作曲家谭盾的三幕歌剧《茶魂》，此作品首演于2002年，却是首次在国内展演，是本届上音歌剧节的展演剧目。

　　说来渐愧，做为身处大都会的爱乐人，至少尚未亲眼见识过谭盾的指挥，一次在朱家角路过他的水乐堂时，由于时间因素没能如愿，他在《卧虎藏龙》中配乐的成功，为他赢得了世界性声誉，据此，他获得了2001年度第73届奥斯卡最佳原创音乐奖、格莱美大奖等，这也是迄今为止华人作曲家在世界乐坛获得的最高荣誉。

　　2019年落成的上音歌剧院是目前国内设施最先进、现代化程度最高的歌剧院。座椅后方的液晶显示屏，可以提供8种不同文字的切換，还有防偷窥的效果，这一技术与维也纳国家歌剧院等国际歌剧院同步。在开台庆典时，我曾来这里连看两场斯卡拉歌剧院带来的《假扮园丁的姑娘》和《魔笛》，留下极其深刻的印象。

　　谭盾的这部歌剧原由日本三得利音乐厅委约创作，当晩的版本由胡雪桦导演，谭盾指挥青岛交响乐团现场伴奏。剧中人物唐朝公主兰由美国女高音歌唱家露西·姬波恩饰演，著名男中音歌唱家周正中饰演扶桑王子、日本男高音歌唱家石井基幾饰演唐朝王子、男低音歌唱家宗师饰演唐朝皇帝。歌剧集结了中、美、日三国歌剧演员，妥妥一个＂三国演义＂，参演人员还有部分上音师生和校友。

　　大幕拉开，舞台徐徐展现出一幅简洁、阴暗的光影，台上的水声、陶声和台下乐池营造出的风声在谭盾的手势下勾勒出一幅高远、空灵的意境，空寂朦胧，颇有禅意神秘的味道，在此氛围中，开始了以一段以茶为主题，发生在大唐盛世中的一段跌宕的爱情，一对浪漫的生死恋人，和一个超现实的音乐空间。

　　舞台上，精灵仙女模拟水的声音。

　　这部歌剧的核心是用歌剧的艺术诠释中国的茶文化，面对记者采访，作曲家谭盾说过一段十分精辟的话，他说：＂种茶难，采茶更难，品茶是难上难。品字有三个口字，一是品天，二是品地，最后是品人。这部歌剧的创作初衷是让世界了解中国，展现中国的茶文化。茶文化对中国乃至全世界的物质和精神生活都产生了深远的影响，它有着悠久的历史，也将流入未来，走向世界。”

　　在这部歌剧中，谭盾以陆羽《茶经》中最讲究的水、风、陶器分设为三幕标题，在音乐中大量使用这些源于自然界的声音，并将中国传统文化特色的古诗吟诵调，古代戏曲的念白唱腔贯穿其中，使剧作呈现出鲜明的中国元素。

　　谭盾指挥的手势如行云流水，微风般的轻盈。

　　饰演兰的美国女高音歌唱家露西．吉波恩。

　　饰演茶圣陆羽之女的是女中音歌唱家梁宁。说来也巧，我曾多次到湖州长兴的径山游玩，去过几次才知那里就是陆羽书写《茶经》的地方，那里产一种紫笋茶，在唐代属于贡品，周边城市的人爱到那里度周末，我曾爬过那里的茶山古道，有兴趣的人不妨到那里品茶踏青问禅寻古。

　　昨晚的伴奏原以为是上海音乐学院的学生乐团，后来方知是青岛交响乐团，整体表现还是可圈可点，整台的音乐风格都些阴郁，个别地方怪诞神秘，像欣赏似是而非的印象画，几位主演的唱腔有一定难度，第三幕中有一段莎士比亚式的戏剧冲突，可惜的是没有将冲突推向戏剧高潮的华彩唱段，全剧自始至终充满压抑的氛围，没有压抑得以释放的快感，也没有悲剧留给人的思索，让我评价，这部《茶魂》仅是中国原创歌剧迈向世界舞台的一次尝试。距世界一流水准不小的差距，要在世界上讲好中国的故事，就必须用世界熟悉的语言和艺术方式，《茶魂》全剧对白和唱词采用英文，就是把视野扩展到了世界，但愿《茶魂》之后，会有更多更优秀的原创歌剧不断问世。

　　祝上音歌剧节圆满成功，祝上音歌剧院越办越好！

　　（文中部分图片取自官宣网络）