在东艺聆听维也纳之声

荷塘月色

　　周日，在东方艺术中心聆听了一场渴望已久、又差点失之交臂的维也纳交响乐团音乐会。

　　说渴望已久，并非对这支百年老团情有独钟，而是这3年停滞了许多中外交化交流活动，这是首支疫情后登陆中国的世界级名团，预示生活正在渐渐回归正常规道，大都会的文化魅力又将再现，申城的乐迷们有福了。说差点失之交臂是乐团这次来沪官宣上仅有一场辰山草地音乐节开幕式的演出，待我看到时票已经早早售罄。周日早晨上网浏览打算看下前一天乐友的观感，不想在朋友圈看到了当天下午的这场演出，原来是内部包场观摹并未对外售票，自然也没外宣，我想持票人并不都是乐迷，于是抱着试试看的态度提前来到现场，大约等了半个时辰，终于在开场前淘到一张心仪的门票，呵呵，上一次听这样规格的音乐会已过去3年6个月了。关于票价，还是不说了，尤其在这样的艺术面前。

　　观众开始进入东艺大厅。

　　大厅搭建了本场音乐会的海报墙，本场指挥亚当.费舍尔是当代最负盛名的指挥家之一，是匈牙利国宝指挥大师，小提琴家朱利安.拉赫林也是当代最著名艺术家之一，他还曾于2015年与上海交响乐团有过愉快的合作，他们的艺术成就不需赘述。这次，他们联袂与百年名团维也纳交响来沪献演，自然让上海乐迷有不少期待。

　　王勇博士的主持导赏。

　　与纯粹商业演出不同，本场音乐会增加了主持人，王勇博士在开场前向听众介绍了音乐家和乐团的概况，对本场曲目安排做了解读，还特别提到朱利安.拉赫林的那把琴，那是一把制作于1704年的斯特拉迪瓦里小提琴，此琴全球寥寥无几，目前每把价值在2000万美金之上，能听这种名琴演奏的机会可委实不多，看海报墙得知，拉赫林曾师从著名小提琴家平夏斯．祖克曼，2019年秋我可是在上海共青森林音乐会上听过他的演奏，如此说来，心里还有一丝小得意哪！

　　上半场第一支曲子是勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲，这是勃拉姆斯唯一的小提琴协奏曲，被列入最伟大的四部德国小提琴协奏曲之一。有人评价这四部小提琴协奏曲，认为贝多芬的最伟大，勃拉姆斯这支则认真和它争夺第一的位置，最丰富诱人是布鲁赫，而门德尔松的那首就象内心的一颗宝石，也是我最喜欢的。

　　琴声响声，我就努力辨识斯特拉迪瓦里琴音与众不同之处，可我天生没有音乐人那样的第三支耳朵，只是听着悦耳，说不出那些一二三的道道。勃拉姆斯的这支曲子具有浓厚的田园风格和匈牙利民歌情调，时而欢快，时而安详，弦律自然流畅，是典型的勃拉姆斯风格。作品中，勃拉姆斯一如既往将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合，谱写了一曲小提琴与管弦乐的华彩乐章。拉赫林弓弦娴熟感情投入，几次与乐队对话衔节拿捏的恰到好处，亚当．费舍尔手势掌控敏锐果决，乐声激昂处，如同一个兴奋的老人，跟着乐声翩翩而舞。

　　拉赫林不仅小提琴拉的棒，指挥也是有很高的造诣。

　　下半场的曲子分别是小约翰施特劳斯的《蝙蝠》序曲、《皇帝圆舞曲》和理查施特劳斯的《玫瑰骑士》组曲，曲子安排有了些维也纳新年音乐会的味道，听维也纳乐团还是施特劳斯家族曲子最拿手，这是他们的看家宝，虽然不及维也纳爱乐的名号，但水平也就在伯仲之间，尤其对我这样的伪乐迷来说，对这样级别的乐团，实在也辨识不出多少的细微，但若换支二流三流的还是一下就能辨的清楚。

　　这几支曲子曾多次在维也纳新年音乐会听过，不过那都是在电视中，现场的感受只有听过现场的人才知道，这就是为什么有人花巨资赴万里之外看场足球一样的道理，现场气氛会被点燃，身临其境的才能体会到带给你的巨大喜悦，从《蝙蝠》序曲开始，现场就开始进入维也纳新年欢快的节奏，《蝙蝠》轻松恢谐，《皇帝圆舞曲》高贵典雅，《玫瑰骑士》仿佛有唐吉诃德式的身影，舞台上的声音充满维也纳人的气质，今年已满74岁的亚当.费舍尔在指挥台上像年轻人一样充满活力，激情四射，随着音乐的节拍时尔优雅摇摆，时尔把指挥棒举过头顶用力挥舞，节奏紧要处双脚几乎跳将起来，乐队随他的手势演绎着优雅浪漫和狂风疾雨，听众的心也跟随他的手势和乐音起起伏伏，一曲终了，音乐厅就往响起一阵欢呼的声浪，好久都没有这么嗨的感觉了。

　　在如潮的掌声中，乐团加演了两支返场曲子，一支圆舞曲和一支波尔卡，奇怪的是这两支听得耳熟能祥甚至都会哼哼的曲子，怎么都记不得曲名了，又不好去问别人，回家翻听近两年维也纳新年音乐会的曲子也没对上号，看来随着年龄增长脑子越来越不好使了，看着台上74岁的费舍尔酷似当年的小泽征尔，都说指挥是寿命最长的职业，看来是有道理的。做指挥我没那个理想，也没有那个天赋，就让我多听几场这样的音乐会自得其乐吧。