大爱无疆——梅尔尼科夫与他的学生们

上海东北任

庆祝上海和圣彼得堡缔结为友好城市35周年
《大爱无疆——梅尔尼科夫与他的学生们》美术展，2023年5月13日﹣6月18日，在梅尔尼科夫美术馆（静安区西藏北路1351号）开展

梅尔尼科夫美术馆馆长沙爱德为展览作了前言。

这次展览的主题选择"大爱无疆"这个关键词，意在以庆祝上海和圣彼得堡缔结为友好城市35周年的特定时点为契机，从中俄两国美术教育交流史与影响史的角度，循着"梅尔尼科夫艺术"发展与传播的轨迹，回顾、展示大师艺术人生各个历史时期的创作与教学成果；研究他对二十世纪下半叶俄罗斯艺术发展的贡献，特别是对建国以来中国美术史和美术教育史的影响。
随着构建人类命运共同体理念的日益深入，人文艺术因交流而多彩、因传播而普及。本次展览将帮助观众通过具有代表性的梅尔尼科夫的经典力作和他的中俄两国学生们的优秀作品，深入理解俄罗斯现当代主流艺术的人文底蕴、历史脉络和教育成果，近距离感受建国以来我国一代代留俄学生孜孜以求、溯本寻源的历史印记与艺术创新，以及当下中俄两国新生代艺术家对经典艺术的传承发展。展览以特定的视角呈现文化互动的历史图景，并借以促进中俄文化艺术的互鉴互融，增进两国人民的传统友谊，传播经典艺术、弘扬传统文化，提高市民的艺术鉴赏水平。
梅尔尼科夫是二十世纪俄罗斯绘画史上重要的创新大师，在中俄美术教育史上，他又是将中国画写意精神巧妙融入俄罗斯现实主义表现性绘画创作中的重要实践家，具有着跨文化的美术视野与探索精神。
梅尔尼科夫的绘画艺术创作，以学院派为归宗，他的创作主要通过油画和纸上作品两个品类来凸显他在这一画派风格探索上的流畅技艺和灵动的美学思考。他在表现时代观念、推进美学思潮革新与文化传承教育上，开展了多方面的探索与掘进。
梅尔尼科夫画派的发展，在20世纪80年代以来的俄罗斯学院派艺术家中，得到了很好的传承，体现了俄罗斯学院派教学传统的成功与稳健，同时，也对20世纪50年代以来的中国油画艺术的发展产生了积极的影响，对中国写实画派的形成作出了重大贡献。
梅尔尼科夫是运用中国画写意精神拓展俄罗斯表现性油画创作的大家，不少当年的中国留学生和油画家，都在不同程度上受到了他的影响。因而，他天然地就与中国的艺术精神相互表里，并能够在中国的美术教育界产生较为普遍的影响。梅尔尼科夫艺术人生历程中所具有的这种跨文化的国际性视野与大爱无疆的艺术情怀，以至于他在两次访华期间的重要的讲学，在一个特殊的年代里，形成了中国的"梅尔尼科夫热"，这在一定程度上推动了中国的梅尔尼科夫研究、收藏与教育教学体系的传播与发展。可以说，这是二十世纪中后期中国绘画发展史与美术教育史上不可忽视的艺术现象。
本次展览聚焦这位跨世纪的国际艺术大师在中俄美术教育史上的点点滴滴，以他的艺术人生各时间节点上的重要作品与文献为依托，通过作品与文献的陈列，梳理梅氏教育体系的框架与脉络，既包括其在列宾美术学院的师徒传授经过，也包含了其与二十世纪下半叶中国油画教育史的关联性，以向中外观众立体地呈现梅尔尼科夫教学体系的独特性与创造性。
2023年5月于上海 梅尔尼科夫传记
安德烈．安德列耶维奇．梅尔尼科夫（1919年2月22生于波克罗夫斯克，2012年5月16日逝于圣彼得堡），俄罗斯及苏联画家，纪念碑绘画创作艺术家，版画家，雕塑家，教育家，教授，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国和苏联人民艺术家，院士（1966)。俄罗斯艺术科学院副院长
(1997-2012)，纪念碑绘画工作室负责人（1953-2012)，列宾绘画、雕塑和建筑学院油画与创作系主任（1953-2012)，俄罗斯艺术科学院纪念碑绘画创作工作室负责人。
他是20世纪俄罗斯现实主义画派的代表人物之一。他留下的艺术作品包括了纪念性绘画、壁画、马赛克画、肖像画、静物画、风景画、雕塑和版画等多种艺术形式。作为一名教育工作者，梅尔尼科夫为发展和完善艺术教育事业做出了巨大的贡献，他教授的学生超过了500名。
梅尔尼科夫延续了19至20世纪在欧洲和俄罗斯流行的人文主义精神与抒情传统风格。在他的作品中，可以看出画家很早就摈弃了当时所流行的社会主义现实主义风格，受到了更多古典主义的影响，从而创造了一种独属于自己的艺术风格。
安德烈．安德列耶维奇．梅尔尼科夫出生于波克罗夫斯克。他的父亲安德烈．康斯坦丁诺维奇．梅尔尼科夫是一名土木工程师，也是坦波夫汽车制造厂的负责人，于1918年被布尔什维克枪杀，一生从未见过自己的儿子。母亲薇拉．尼古拉耶夫娜．梅尔尼科娃（娘家姓：乌欣娜）来自一个富裕的伏尔加商人家庭，只得被迫独自抚养儿子。1930年她失去了工作，带着儿子去了莫斯科，之后又去了列宁格勒。从儿童时期起，梅尔尼科夫就展现出了对创造的渴望，并从小就在艺术工作室学习，在那里他有幸认识了 K . C ．彼得罗夫．沃德金。
1937年他考入了列美术学院的建筑系，之后又转入油画系。教授过梅尔尼科夫的教授有 L . E ．格拉巴利， V . M ．奥列什尼科夫， A .1．萨维诺夫， B . A .福格尔, V . A ．奥博连斯基， A . S ．尼科利斯基， N . M ．车尔尼雪夫斯基。
在苏德战争期间，梅尔尼科夫加入了民兵后备军，并参与了列宁格勒围城战一役。1942年2月由于身体严重营养不良，他被疏散至了撒马尔罕。
1944年从撒马尔罕疏散归来后，梅尔尼科夫开始了自己的毕业作品，一幅纪念性绘画《波罗的海水兵宣誓》(1946)。这幅作品致力于表现在战争中牺牲的水手们的命运，而选题的灵感来源于画家本人的经历。同时，这幅画也受到了评论家们和大众的广泛好评。在答辩时，导师格拉巴利甚至将这幅作品与列宾的《睚鲁女儿的复活》(1871）相提并论（格拉巴利本人是列宾的学生）。毕业后，梅尔尼科夫开始了另一幅创作《在和平的田野上》(1950)。这幅作品是一曲对劳动的赞歌，赞美那遍地开满鲜花的田野上的光明和美丽。所有的悲剧都被这阳光灿烂的场景所替代。该作品于1951年被授予了苏联国家奖。
五十年代和六十年代初是梅尔尼科夫在纪念性和装饰性绘画领域最活跃的时期。在此期间，他完成十多个大型项目，其中最受好评的有：列宁格勒"弗拉基米尔"地铁站的马赛克装饰画《丰收》(1957)和莫斯科克里姆林宫大会堂主席台背景上的石材镶嵌壁画《弗拉基米尔．伊里奇．列宁》(1961)，该作品中的列宁形象后来成为了全世界最著名、流传最广的形象。由于这个原因，梅尔尼科夫本人从未加入过党派。
在创作纪念性绘画作品的同时，梅尔尼科夫也在积极尝试一些其他绘画题材。比如他为自己朋友们画了很多肖像画，这些朋友们也同样是那个时代的杰出文化代表人物。其中有《 P ．卡夏利夫斯基的肖像》(
1958),《雕塑家 S . T .贡尼奥科夫的肖像》(1970),《杜津的肖像》(1973)。不过，最著名的还是那些他以自己身边亲近女性为对象的肖像画。因为画家在作品中倾注了对这些女性独有的温情，他的绘画对象包括母亲薇拉．尼古拉耶夫娜，妻子同时也是芭蕾舞演员阿丽莎．贝斯托娃，女儿薇拉和孙女达莎等。他创作了许多她们的形象，且每次都能在这些女性身上捕捉到一种微妙的、不易察觉的魅力。在大型画廊里可以观赏到这些作品：《画家母亲的肖像》(1947)，妻子的肖像《阿丽莎》(1951)、《早餐》(1958)、《白夜》(1963)，不同年份的女儿的肖像：《小薇拉》(1955、1963、1966),外孙女的肖像《达莎（小公主）》(1979)。
梅尔尼科夫在女性形象上倾注的心血让他创造了一个完整绘画系列，在这个系列中他致力于描绘出女性意象的诗意美。其中有《母性》(1966)、《姐妹》(1967)、《夏日》(1069)、《在河边》
(1969)、《梦》(1969)、《早晨》(1972)。画家运用平面和体积在作品里创造了某种平衡，一种特殊的、韵律的象征性环境，让这些作品的构图获得了造型上的完整性，梅尔尼科夫创作了很多裸体画，对他来说这不是色情艺术，而是重现一种至高无上的、灵魂之美的思想。画家写到："我大量地画裸体形象……我要继续深入研究这个题材。我想要创造能够充分表达我想法和感受的东西，而不仅仅是一个模特。我要从模特身上挖掘出那些从少年时代就埋藏在我灵魂深处的想法：如何认识美．
梅尔尼科夫常年坚持创作风景作品，对他来说，风景画不只是赞扬大自然的美丽，同时画家本人也在通过它去寻找一种更特殊的表达语言。对他而言能在自然中找到能够反映自己内心、与之相呼应的东西非常重要。在梅尔尼科夫的风景画中，例如：《在彼得罗夫斯基的见面》(1970)、《春天》(1972)、《岛屿》(1975)、《春天》(1977)、《风景》(1977)、《春日夜晚》(1980)、《雷雨》(
1980)、《雪中的树木》(1984）等等，都显示出了画家与自然间有着一丝微妙的联系。油画《静谧》(1987）不论从风景还是从人物上来说，都是画家最为抒情的作品之一。少女与少年躺在草垛旁边他们仿佛组成了一首乐曲，一首安静的、永恒之美的赞歌。
绘画《告别》对梅尔尼科夫来说是一个里程碑式的作品，标志着他进入了成熟期。他本人是这样阐述的："这幅作品画了什么？它关于祖国、关于母亲，对我来说母亲和祖国是密不可分的，关于在伟大的卫国战争中我们的人民所遭受的沉重的苦难，关于面对赐予我们生命、深爱我们的伟大母亲，子女却未来得及承担自己的责任。'
梅尔尼科夫经常到访国外，他不止一次去过意大利和中国。在日本、埃及、匈牙利、荷兰、法国、德国、美国等全球各个国家都学习过艺术，其中最让他印象深刻的是在马德里和托莱多等城市看到的西班牙大师的杰作，西班牙新旧文化的融合让梅尔尼科夫深受震撼，回国后他便为加西亚．洛尔卡（西班牙剧作家、诗人）创作了一幅三联画《西班牙三联画》(1979)，其中包括《科瓦多尔的十字架》、《马德里的一场斗牛》和《加西亚．洛尔卡之死》，这幅三联画也被誉为梅尔尼科夫艺术创作的巅峰之作，同时也是俄罗斯油画史上的里程碑之作。画家用敏锐、绝望的笔触揭露了一个永恒的主题：生与死，背叛与爱，肉体的痛苦和灵魂的复活。
在晚年的创作生涯中，梅尔尼科夫仍然保持对任一题材的兴趣。他从未停止探寻更高精神世界的脚步，并且创作了不少宗教题材的作品。在这些作品中，画家用一种戏剧张力来反映自己的哲学观。1995年，他创作了油画《十字架》，这幅画里充满着作者对赎罪和悲剧的思考。1998年到2000年间，梅尔尼科夫又创作了一幅《圣母怜子图》，在这幅冷色调的画中观众可以更深一层地理解悔过和宽恕的含义。梅尔尼科夫于2012年5月16日逝世。他安息在圣彼得堡的沃尔科夫公墓的诗人桥。
2013年，在梅尔尼科夫大师曾生活与工作过的卡缅内岛大街26/28号的房子正面安装了一块纪念牌匾，
另外还有一座梅尔尼科夫的纪念碑位于恩格斯市，由雕塑家 A ．谢尔巴科夫和建筑师 A ．祖巴列夫在2018年建造，这座纪念碑就伫立在画家外祖父的房子对面，如今那里是一个以梅尔尼科夫姓氏命名的画廊。梅尔尼科夫的作品被俄罗斯的各个美术馆收藏﹣-
﹣俄罗斯国家博物馆、国立特列恰科夫画廊、莫斯科现代艺术博物馆、祖拉布·采列捷利画廊、俄罗斯艺术科学院学院博物馆。除此之外，斯摩棱斯克画廊、
德累斯顿画廊、科隆路德维希博物馆有不少的藏品，德国、中国、西班牙、日本、中国台湾、美国等各地的私人博物馆也存有画家的作品，而大部分作品被上海梅尔尼科夫博物馆所收藏。 这次展览有梅尔尼科夫的作品陈列室 哈姆雷特 布面油画 62×100cm 1998年 斯•奥夫相尼科夫 伦勃朗 布面油画 100×180cm 2016年 斯•奥夫相尼科夫 局部 伦勃朗与“夜巡” 布面油画 55×90cm 1998年 斯切潘 神庙 木板、灰浆底、丹培拉 80×160cm 2010年 古里果夫 在车站 布面油画 50×40cm 1971年 列宾 男人体 纸本铅笔 45×30cm 2004年 贝斯特洛夫 男人体 纸本素描 59×39cm 1999年 古里果夫 男人体 纸本铅笔 45×30cm 2004年 贝斯特洛夫 涨潮的伏尔加河 布面油画 85×120cm 2010年 狄先科 音乐家 纸上水墨 20.5×20.5cm 1968年 梅尔尼科夫 林中浴女 纸上水彩 24.7×22.3cm 1968年 梅尔尼科夫 速写 纸本水墨 28×20.5cm 1975年 梅尔尼科夫 小稿 纸本水墨 24.5×13cm 1996年 梅尔尼科夫 女模特 纸本水彩 25.5×14.5cm 1968年 梅尔尼科夫 裸女 纸上作品 23×19.5cm 1977年 梅尔尼科夫 老人 纸本水墨 29.5×21cm 1980年 梅尔尼科夫 女孩 炭笔 纸 22.5×29.5cm 2011年 梅尔尼科夫 赠沙爱德留念 纸本钢笔 25.5×17.5cm 2007年 梅尔尼科夫 冬日散步 纸本水墨 27×36cm 1973年 梅尔尼科夫 素描 纸本水墨 27×16cm 1983年 梅尔尼科夫 哭泣的姑娘 纸上水彩 15×10cm 1982年 梅尔尼科夫 素描 纸本水墨 27×15.5cm 1997年 梅尔尼科夫 晴天 纸本水彩 25×13.3cm 1970年 梅尔尼科夫 达莎 纸本炭精 21.5×15cm 2000年 梅尔尼科夫 速写 纸本水彩 28×20.5cm 1968年 梅尔尼科夫 戴面具的人 纸本水彩 27.5×19cm 2001年 梅尔尼科夫 假面舞会上的村姑 纸本水墨 26×20.5cm 2001年 梅尔尼科夫 风景 纸本水墨 20.8×29.7cm 1994年 梅尔尼科夫 圈椅上的女模特 纸本水彩 11.6×19.4cm 1967年 梅尔尼科夫 惊奇 纸本水墨 16.8×24.3cm 2001年 梅尔尼科夫 梅尔尼科夫俄方学生作品 同代人肖像 布面油画 86×68cm 1995年 别尔谢涅奥夫 夜间采药草 布面油画 150×1358cm 1998年 别尔谢涅奥夫 八月里的黄昏 布面油画 110×100cm 1996年 别尔谢涅奥夫 晴天 布面油画 120×110cm 1996年 布洛维科 看书的阿丽娜 布面油画 70×50cm 2007年 戈留塔 巴黎女人体 板上油画 70×110cm 2013年 梅尔尼科娃 局部 安娜 布面油画 70×52cm 2007年 戈留塔 局部 冬湖 布面油画 40×50cm 2013年 丹切夫 三岁 布面油画 200×180 cm 2008年 戈留塔 比赛开始前 布面油画 65×100cm 2012年 奥特戈奥•巴达姆 俄罗斯浴室 布面油画 81×102cm 2004年 舍甫丘克 黄昏 布面油画 60×70cm 2012年 丹切夫 列娜肖像 布面油画 120×90cm 2008年 塔拉索夫 大向日葵 布面油画 100×80cm 2003年 巴扎诺夫 中国收藏家沙爱德肖像 布面油画 60×50cm 2011年 卡留塔 局部 中方学生也展出了自己的作品。 女肖像 布面油画 60×50cm 2012年 楼申迪 局部 塔吉克的天空 布面油画 78×60cm 2017年 王剑峰 老茶客 布面油画 50×70cm 2020年 张智海 局部 中国茶馆 布面油画 150×270cm 2020年 张智海 瓦西里肖像 布面油画 80×110cm 2018年 张智海 局部 寂静的守候 布面油画 150×100cm 2017年 王剑峰 局部 局部 煅（十三届全国美展入选作品）布面油画 220×140cm 2019年 王剑锋 局部 双人像 布面油画 99×79cm 2058年 肖峰 俄罗斯人民艺术家梅尔尼科夫教授 布面油画 116×109cm 2003年 全山 91岁老人 木板油画 24×18cm 2018年 陈扬志 云南村庄 板面油画 40×30cm 2018年 陈扬志 窗边 板面油画 30×20cm 2017年 陈扬志 人体练习 纸本炭笔、色粉 40×30cm 2012年 谢刚峰 休息 纸本水彩 50×40cm 2016年 谢刚峰 老茶客U 布面油画 30×40cm 2020年 张智海 魔都的摩登人 布面油画丙烯 180×110cm 2019年 楼申迪 武小棠 局部 局部 苗寨新韵（十三届全国美展入选作品） 布面油画 22×156cm 2019年 覃超柏 局部 局部 局部 凌童 布面油画 160×100cm 2020年 覃超柏 局部 芳华 布面油画 120×65cm 2018年 覃国艺 雪绒花 布面油画丙烯 120×80cm 2019年 朱丹 局部 俄罗斯姑娘 布面油画 150×130cm 2019年 陈扬志 局部 流浪者 布面油画 120×70cm 2019年 陈扬志