画家刘文威

天天

刘文威，柳州市美术家协会会员，自由职业美术教师，《写生中国》柳州国画分部副主席。 1994年获柳州市教科所表彰，评为《书法入门新导》教材教法实验‘先进个人’。书法教学论文《学以致用，逐步提高》评为优秀论文。绘画论文《浅说‘笔’与‘意’》评为市中小学教师优秀论文并发表在《柳州教研》刋物。 2004年，中国书画函授大学建校二十周年，被北京总校评为‘先进教育工作者’称号。 2004年作品《国色春芳》在中国书画函授大学校庆20周年评为优秀作品在北京中国画研究院展览馆展出。 2005年，辅导的小学生进京参加电视现场书画大赛获得较好成绩，被主办单位中央电视台书画院、青少中心评为：中国百名优秀少儿书画辅导老师称号。 2008年作品《密林深处》入选风情柳州一庆祝广西壮族自治区成立五十周年暨第五届柳州国际奇石节美术作品展。 2010年，被柳州市老干部局、柳州市老年大学评为‘先进教师’称号。 2012年作品《花开富贵》被贵州省毕节市七星关博物馆收藏。 2015年作品《花香独爱蜜蜂采》被柳州市图书馆收藏。 作品《蜓立荷尖观世态》入选‘2013年广西海南政协书画作品联展’并被广西政协书画院收藏。 2016作品《紫荆荣柳》入选第二届‘美丽龙城’柳州艺术作品双年展，荣获银奖。 　　柳州的3月，全城紫荆花盛开，整个柳州沉浸在一片紫色之中，这种紫超欲脱俗，清新淡雅，此时的柳州是一种如梦如幻，如痴如醉的紫红。然而刘老师的紫荆花，给人的感觉却是一种超越现实的美，是震撼心灵的紫，雅得几乎没有了人间烟火气，是一种空灵的美，刘老师说画有三感，空气感，水气感和骨气感，无不在这个画里表现得淋漓尽致！ 　　紫荆花，暮春时节开起，几朵紫荆，毫不起眼，淡淡的紫，随风一吹，就会飘落下来，一会儿功夫，也是一地落花。但是几百万株紫荆花连成一片，便是一种气势磅礴的紫，是一种令人心醉神迷的紫。 诗人画家喜欢以兰梅竹菊入诗入画，盛赞兰的清新淡雅，竹的高洁质朴，菊的低调不张扬，这些品质，确定了四“君子”地位；而紫荆花，同样兼有四君子的各种特点，淡雅质朴不张扬。 刘老师的紫荆花，斗尺之中，却能表现出这种气势磅礴而又心醉神迷，这种柔而又韧的持点。 　　黄超说刘老师把漫天缤纷虚实相间看似凌乱却又柔蔓有理的感觉画出来了，我深以为然，但刘老师还同时把四君子的淡雅质朴不张扬的特质，在紫荆花里面很好地表现出来，所以站在这紫荆花画的面前给我的感觉就两个字：感动！ 　　唐代画家张躁提出“外师造化，中得心源”的创作理论，时至今日依然发挥着重要作用。画家要以造化为师，深入自然，观照内心，通晓自然规律，丰富对自然的精神感受，把造化之美升华为艺术之美。 刘老师的紫荆花就是把这种大自然的造化之美升华为艺术之美。 　　春暖柳江 一方水土养育一方画家，只有对于花，对于画，对于生活有着怎样的执着，才能画出这样的画来。 画源于生活而又高于生活，我佩服并欣赏能够把花及画的本质在一幅画里体现出来，这是大才。 看着刘老师的画，有时候就迷茫起来，分不出这是花还是画。 　　无论是花还是画，都不能再形容，也无词形容，任何形容词都是多余，在这个花及画面前也都显得苍白。 摘录几首描写紫荆花的诗词，以表达无法形容得出来的画意。 春风四月紫荆开，粉面芳魂衬杏腮。万簇千丛蜂蝶至，嫦娥王母下凡来。 刘文威老师紫荆花清新淡雅而又花团锦簇。悠远空灵如同世外桃源，让人心旷神怡，老师寥寥几笔便能将花鸟描绘得栩栩如生，让人回味无穷。 《春女怨》唐朱绛独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。欲知无限伤春意，尽在停针不语时。 在暮春恼人的午后，独自坐在窗前刺绣，外头的黄莺儿一叫，引起了诸多的心事。停下手中的针线活，怔在那里，好像有无限的烦恼。春天过得这么快，青春年华又能持续多久呢? 《见紫荆花》唐-韦应物杂英纷已积，含芳独暮春。还如故园树，忽忆故园人。 《紫荆花》宋，韦骧紫艳暮春庭，少陵诗思清。老蛟蟠曲干，丹矿缀繁英。花谱元无品，春工别有情。 暮春时节，百花凋零，紫荆花却含苞怒放，诗人杜甫都曾经写诗赞誉它的清纯。很平常的花，在花谱里排不上名次，它不与桃李争春，不像桃李那样轻薄，不随流俗。 《咏紫荆花》宋舒岳祥自古惟闻棠棣咏，后人多感紫荆回。固知天理随机触，亦本诗人起兴来。枯条谁缀桃花米，嫩蕊初挼撒酒媒。野老门前栽一树，才开桐角此花开。 自古以来诗人都是在赞美棠棣花，现在才有人来吟咏紫荆花。大自然既然造就了各种花卉，只要诗人兴趣一来，它就有被人们认知和吟咏的机会。在苍老的枝条上，点缀着像桃花一样的嫩蕊，它们开放时就更加鲜艳夺目。虽是野外山居，也有无限乐趣，一年四季好花不断，刚观赏过桐花，这紫荆花又来了。 紫荆荣柳朱吟华紫嫩娇红树树营荆花舞彩艳龙城荣膺古郡临诗画柳色柑香莫不平 《紫荆花》宋卫宗武稼艳压春葩，葩成叶始芽。未张青羽旆，先糁紫金砂。谱接三荆树，名齐连萼花。移根向深谷，寂寞爱繁奢。 紫荆花在暮春时节开放，春天的花事最终由它来引领。紫荆树先开花后长叶，花蕊像紫金砂一样璀璨夺目。 《湖州竹枝词》元张雨临湖门外是侬家，郎若闲时来吃茶。黄土筑墙茅盖屋，门前一树紫荆花。 茅屋筑在湖边，纯用黄土泥巴垒成的墙壁，是用茅草做的房顶，一切都很简朴，正如诗人刘禹锡所说的，“斯是陋室，惟吾德馨”。欢迎随时随地过来喝茶聊天。门前没有别的，就只有一棵紫荆花。就像苏东坡所说的，宁可食无肉，不可居无竹。 刘老师的麻雀画得很灵动。 　　牡丹，端丽妩媚，雍容华贵，兼有色、香、韵三者之美。千百年来，牡丹因其天姿国色为天下花圃争辉，也让历代文人墨客极尽天下佳词妙语为之称颂。其中刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城″不仅描绘了牡丹的雍容华贵、艳压群芳，更是奠定了牡丹盛世名花、花中之王的地位。李正封诗曰“国色朝酣酒，天香夜染衣”，牡丹的国色天香正是由此而来。“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。”皮日休更是一股脑地把“百花王”、“无双艳”、“第一香”的名头全赠予了牡丹，可见诗人对牡丹独香天下的极度赞誉。白居易对牡丹亦是几近痴绝，“明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”。宋诗人邵雍说“牡丹花发酒增价，夜半游人犹未归″，颇有洛阳纸贵之嫌哈！ 历代画牡丹者众多，明代山水画四大家之首的沈石田曾有买胭脂画牡丹的想法。但是要把牡丹从现实中搬到画中来，还要把这种高贵从容，绚丽多彩表现出来，应该说是千难万难。 　　唐朝李正封的"国色朝酣酒，天香夜染衣，丹景春醉容，明月问归期"。是对盛开的牡丹花的赞美，而在画家笔下，细腻的刻画，淡雅的色彩更是将牡丹的曼妙姿态活生生地展现出来。 刘文威老师牡丹花作品偏向于写实，“以形写神”侧重表现牡丹的形态美，所以，刘老师的牡丹色彩艳丽，却华而不俗，没有那种张狂的个性，用精细的笔触，刻画出牡丹花盛开的华丽姿态，用清新而透过空间感的色彩渲染出牡丹花的雍容华贵，跃于纸面却如贵妇般雅致含蓄，国色天香！ 三春堪惜牡丹奇，半倚朱栏欲绽时。天下更无花胜此，人间偏得贵相宜 白牡丹明·陆树声洛阳春色画图中，幻出天然夺化工。不泥繁华竞红紫，一般清艳领东风。 春去春来，总有一种美好在来的路上，逝去又何尝不是生命中的美，既然注定要逝去，那就不必挽留，莫要错过春天里最好的牡丹。 牡丹唐·李山甫邀勒春风不早开，众芳飘后上楼台。数苞仙艳火中出，一片异香天上来。晓露精神妖欲动，暮烟情态恨成堆。知君也解相轻薄，斜倚阑干首重回。 看着这个画，读到这句诗，就仿佛能闻着那牡丹的清香，天上人间只此一香。 牡丹唐·皮日休落尽残红始吐芳， 佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳， 独立人间第一香。 唯有牡丹真国色，就是这种大气磅礴的美。 牡丹花下死，做鬼也风流。 赏牡丹唐·刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。 一塘清纯未值夸，恣情上下乐无涯。劝君莫谓鱼池小，知足心中处处花。 　　每一次看到刘老师的牡丹画，我就有一种深深的挫败感，这段时间一直在研究牡丹花，研究那花，那叶，那种花的神态，那种雍容华贵，气度不凡，而又娇艳动人。而我笔下的牡丹花，就像是庸脂俗粉，活脱脱的一个东施效颦。和刘老师画的牡丹花一比，一个是天上，一个是地下，我开始怀疑自己的智商。 　　这种把西方的油画和中国的国画结合在一起，所表现出来的风格，让人震撼。 　　细腻的笔触，柔和的画面，小松鼠的精妙表情，透过画面展现在我的面前，把我吓呆了。 感觉这是一种无法模仿，无法超越的东西。 可以说是神来之笔么？ 　　Oh my god，怎么画出来的啊？ 　　站在这画的面前，我感觉无论如何我都做不了一个画家。亦如看牡丹花一样，这种挫败感，望画兴叹！ 玫瑰花，代表美与爱情，玫瑰花清香怡人，俗话说“赠人玫瑰手有余香”是对玫瑰花品性最好的诠释。 印象中所见到的的玫瑰花画作多为油画、水彩类等画作，用于国画作品的却是不多。 　　花开花落，随风去，随水流，玫瑰般的爱情，看上去太美，闻上去太芬芳，让人太想拥有。而今花已凋谢，人已无情，剩下的只有受伤的心情，我用一手的鲜红，祭奠这憔悴的爱情。 刘老师硬生生的留下了这一地的玫瑰，梦想着让它永不凋零，日日在风中摇曳，日日飘着玫瑰的清香。 一朵鲜花，一片柔情 一朵玫瑰，一生情缘 咏玫瑰展恩华隙地生来千万枝，别有幽情别有姿。岁岁花开惹相思，爱到深处梦亦痴。 情深意重爱唯一俏丽风姿美至极久伴伊人笺墨染芬芳四溢沁香袭 刘老师的画经常让我迷茫，分不清是花还是画，看着，看着，竟是醉了。 我知道，我能画出花，但是画不出这种神韵。这种透过宣纸的玫瑰的芳香，让人着迷。 花出花开花盛花枯花落 桃花开了，春天来了 时睹天然景，幻思自此生。挥毫涂所见，笔底抒吾情。 当有一天看到刘老师厚厚的手稿及那一笔一画编出来的教材，终于看到了背后付出的艰辛。也终于理解了刘老师的画。。。 　　我希望这世界是美丽的，如画一般多姿多彩，如色彩一般，清新亮丽，如牡丹花艳压群芳，如玫瑰花沁人心脾，如兰花典雅芳香，如桂花香气扑鼻，如紫荆花典雅质朴。。。 我更希望刘老师画中的花，永不凋谢！ 后记 倾心牡丹三十载 刘文威土生土长的柳州人，醉心牡丹30载；已过知天命之年的刘文威说相比“蜓立荷尖观世态”，他更喜欢“鱼潜水底避风尘”。 1985年，20岁的刘文威考入当时的柳州市工艺美术厂，从最基础的美工干起。幸运的是，由于天赋不错，他被柳州花鸟画名家汤福庆看重，并拜汤福庆为师。刘文威从钻研传统的花鸟画开始，并兼习山水、动物、人物及书法。 但最让刘文威心动的是“牡丹花”，有一次，他看到一幅牡丹画，整个人的精神立即被吸引了过去，因为牡丹的雍容、华贵、古典、清雅……他暗自下定决心，以后要主攻“牡丹”，年轻的他也有一个做画家的梦想。 刚学牡丹时，没有实物，他就从临摹名家画谱开始，从中吸收各派牡丹画的长处；交通便利化以后，他也曾到洛阳欣赏“牡丹盛宴”；互联网时代，网上各种类型的牡丹花图片，也成为他的素材……“荷花型牡丹、蔷薇型牡丹、菊花型牡丹……”刘文威说对于牡丹花品种的丰富性是他绘画灵感的源泉，而发自内心的喜欢则是自己不断创新、创作的动力。 “画卷丰满又唯美，构图新颖而不夸张。”欣赏刘文威的牡丹画作，能让人感受到牡丹花生命在宣纸上绽放。 刘文威说牡丹画应该有三种感觉，体现水墨、构图及用笔的水准，即墨的色彩、浓淡变化要有“水气感”，构图的远近空间要有“空气感”，用笔则应该有“骨气感”。 坚持这么多年，刘文威说绘画艺术最难的就是做到雅俗共赏，文人画”专家点赞，普通百姓未必满意；从大众的角度创作，专家未必给予好评。 调和两者之间的矛盾，将牡丹花的形和色表现在宣纸上，也是乐在其中的事。 浅谈“ 笔”与“意” 刘文威 我从小就酷爱绘画，但是从前只是东拣西叨地乱画，对绘画理论全然不懂，国画中要求“笔意相生”更是不知。近年来，通过寻师访友，以及自已在绘画中的实践，对于中国画的用笔、用墨毕竟有了一些肤浅的认识，下面就不羞见笑，谈一下我之浅见。 关于“笔”的问题，我认为中国画首先是不能离开“笔”的。笔墨技法是中国画的基础，一幅好的中国画，表现技巧上要有笔有墨。所谓有“笔”就是要做到“骨法用笔”。这是中国绘画创作上六条法则中的一条。因为下笔有骨力，才能表现出对象的神和质，线条沉着酣畅，劲健雄浑，则画不致流入柔弱轻薄矣。对于“笔”的论述，古代画论中均有很多精辟的见解，如《美术丛书、溪山卧游录》载“画有三到”即“理到、气到、趣到”，从这“三到”可以看出了“画事以笔取气”的特点，这“气”贯穿于构思、立意上。气的承接连贯，势的动向转合，从而体现出对象的生机活泼。又如张彦远所说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似皆本于立意，而归功于用笔”。我们还可以从近代绘画大师潘天寿的作品中可看出用笔的气势。如他作的《焦墨山水》和他一九六一年所作的《雨后千山铁铸成》中最能体现用笔的气势。从作品中可看出通幅画用枯笔焦墨画成，没有一笔水份很多的湿笔，也没有一笔是淡墨，但笔笔充满气势，并显得苍润，毫无枯瘦之感，此用笔之功夫所致。枯笔焦墨因用笔干燥，容易碍笔，但由于作者的丰富经验，用笔能达到沉着痛快，所以不滞不涩。潘老对用笔还提出很精辟的见解，如：“两线相接，不在线接，而在气接。气接，即在两线不接之接”。我想，这就是“笔断而意连”的意思吧？以上说明用笔做到“骨法用笔”之重要。它对增强画面的气势，有着举足轻重的作用。另外，用笔还应实笔与虚笔相兼。它们之间能互为补充、互为衬托，使画面更富生气。如果我们一味只强调实笔，把一幅画的艺术空间填满，满纸着笔，可以想像，这幅画将会显得内容单调、拥挤、意境狭窄。相反地，在实笔基础上，巧妙地运用虚笔，就能使内容丰富，意境深远，情趣盎然，韵味无穷，给观赏者以思索、回味的广阔天地，从中得到更深、更广、更远的启迪，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果，在用笔上只有做到虚实相生，才能使画面空灵而丰富，如中央工艺美院张世简先生在《写意花鸟画构图浅说》一书中的一幅画《丰收》。我认为此画在运用实笔与虚笔上是很出色的，此画一巨石几乎占满整个画面，石块后面是一片望不到边际的稻谷。有两三组稻谷穿插入石的前后，以表达画面的层次来。此画之巨石，本应是实，但作虚来外理，从而使画面很空灵。石后之背景稻谷虽是虚的，是一片“空白”。但即达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。故“笔”的作用，在绘画创作过程中，无论是点、线、还是面都应成为感情活动的痕迹。因此“笔”要和作者的思想感情融化在一起。 关于“意”是指画家对于描写对象观察、体验之后，在头脑中所形成的主题思想以及如何通过艺术形象来表现主题。“意”立得好，画面才能达到“气韵生动”的效果。一幅画要有景、有笔墨、有气韵。这一切，在我们作画之前，必须“胸有成竹”。到下笔时，方能得心应手。明代王履著《华山图序》有“意在形”句，这“意”即神。意与形即神与形。“意在形”即神在形中。离开了“形”那就无法求“神”。东晋著名画家顾恺之曾提过“以形写神”的论点，认为画家在反映客观现实时，不仅应当追究求外在形象的逼真，而且更应追求内在精神的神似。“神”与“形”为依据，“形”与“神”为灵魂，二者是不可分割的。由此可见，作画先要“立意”，“意”在笔先。作为造型艺术的绘画，这“意”要通过画上的形象表现出来，“意匠经营”说明构思、立意是作画的关键，我们创作一幅画首先就是要想到如何突出主题，如何布置塑造，先具胸中丘壑，落笔自然神速。立意的好坏，直接关系到作品的成败。意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古、庸则庸、俗则俗矣。可见“意”在笔先之重要。我们有的绘画者只是对物象进行机械的罗列，忽视“意匠经营”即是极端错误的。创作中国画必须以“意象”造型为原则。即借笔墨这个工具来抒发主观情感，这也是中国画作为一个画种存在的独特的美学价值之所在，离开这一美学原则，就无所谓什么中国画了。我们应该继承和发扬这一传统的创作方法，在技法上多多吸收前人之精髓，如：倪云林的逸气草草聊写胸中“逸气”。朱奎利用线条透露了内心的“意叹与流逝”。石涛的“山川代予而言”。这些都是鉴于认识自然，将审美感受升华为神思意境，主动以意使笔，创造了艺术美。那么，我们也可以用此方法来歌颂祖国的建设成就，赞美祖国秀美河山。 我还觉得，如果要做到“艺匠经营”就必须与自然主义决裂。我们有的绘画者欣赏一幅中国画作品仅仅以画得像不像为审美原则，即也是极端错误的。因为，绘画比自然更美，它必须是经过作者的概括提炼，加工取舍的产物，它比自然更典型、更集中，并融入了作者的主观.情感。比自然更富于耐人寻味的深意。因此，走自然主义的道路是如“意匠经营”背道而驰的。即是不可创造出真正的中国画来。 以上是我对中国画的“笔”与“意”的一些教学体会。