“艺以通衢”武汉双年展

贺林

　　武汉美术馆(汉口馆)“艺以通衢”武汉双年展，是近年来武汉规模最大、涵盖作品量最多的一次大型当代艺术展览，通过艺术载体来表达武汉“通衢”的特点，也充满了对城市历史、现在及未来的认知与诠释。

　　1928年金城银行由中国近代建筑艺术泰斗庄俊设计，“金城”盖取金城汤池永久坚固之意，建造耗资28万大洋，2008年市政府将其改建为武汉美术馆。

　　曾经的金城银行的大铁门完整保留在美术馆里，其古典欧式的形制极具民国建筑的艺术特色，追忆着一段中国工商业发展的百年历史。

　　“艺以通衢”双年展（2022-2023）邀请了200多位中外优秀艺术家和团队，全景呈现全球当代艺术魅力，成为文化旅游最佳景点和艺术爱好者的当红打卡地。

　　展览带给观众全新的互动沉浸式艺术体验，展出的作品包括绘画、影像装置、新媒体等多种艺术形式。

　　围绕绿色生态展览的主题，展示金木水火土五大板块，体现了艺术和生态的融合升级。

　　机械动态装置作品“一”，空中如同大雁，地面如同浪潮，通过主体装置和光影的配合，映射出中国传统道家思想的宇宙观“一生二、二生三：三生万物”。

　　穿过绿色小道进入“木”展示厅。

　　版画作品“节度使”。

　　综合材料作品“白日梦镜”“那水”。

　　一幅美丽的画卷在眼前徐徐展开，是呈现江城武汉“两江三岸”壮美景观的千里江山图。

　　绘画装置作品“炁”，中国京杭大运河的历史连绵贯穿始终。

　　版画作品“生命的轮回”（俄罗斯），三文鱼幼时沿江河顺流而下的生长，长到成熟期则逆流而上重返出生地产籽， 从生到死，为了繁衍生息逆流而上，充满着凄美、悲壮和传奇的一生。

　　水墨、皮纸、电子烛光装置作品“诸野·界”。

　　综合材料作品“粒子的来世”（美国），展柜中人造物远远多于自然物，想要表达自然界的一种失衡。

　　油画作品“荒野66号”。

　　绘画灯箱装置“苏轼的一天”。

　　苏轼题词拓片。

　　以大地为蓝本创作图画。

　　版画作品“那片土地之后”（美国）。

　　沉浸式互动， 仿佛置身彩虹之间。

　　“出门就是艺术馆，家门口就能看展”成为武汉市民的一大乐趣，美术不仅是绘画，美术馆也早已不只是传统意义上的艺术收藏机构，它可以是城市的艺术时尚地标，文化创意产业的交流。