</h3></br><h3>张辛稼（1909－1991），名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州人，1973年更"星阶"为“辛稼”。</h3></br><h3><strong>他早年从师虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，二十多岁时即崭露头角，声闻吴中。</strong>与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。</h3></br> <p class="ql-block">及遍临历代名家佳作，<b>于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕研究尤深。</b>所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>01</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他遵循唐代苏州画家张璪提出的“外师造化，中得心源”的古训，立志在花鸟领域有所作为，<b>用他自己的话说即“自我而创，自我而变”。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <h3>《燕语春光》</h3></br><h3><strong>张辛稼的作品里，春燕的身影尤多</strong>，他喜偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒。</h3></br><h3><strong>他尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛</strong>，赋彩鲜艳明亮，清风徐来，细语呢喃，造境生动有情趣，极富生活气息！</h3></br> <h3>张辛稼先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。</h3></br><h3>建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。</h3></br><h3><strong>半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。</strong></h3></br> <h3><strong>02</strong></h3></br><h3>上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，对众生万物做细微的观察，<strong>尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。</strong></h3></br><h3>然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，<strong>遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框。</strong></h3></br><h3>经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画。如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。</h3></br> <h3>《樱花燕子》</h3></br><h3>而<strong>《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟</strong>，银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔。</h3></br><h3>用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。<br></br></h3></br> <h3>最后，一起来欣赏一下他笔下的其他作品。</h3></br> <h3>《紫藤双鸭》</h3></br> <h3>《春风杨柳万千条》</h3></br> <h3>《怪石蕉叶》</h3></br> <h3>《太湖朝辉》</h3></br><h3><a data-miniprogram-appid="wx8ae13f39f72d260f" data-miniprogram-nickname="大鹏教育线上课" data-miniprogram-path="pages/index/index?scene=824" data-miniprogram-servicetype="0" data-miniprogram-type="image" href=""> <p class="ql-block">原文转载自微信公众号,著作权归作者所有</p>