峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河

庚子

古 琴

　　古琴居于琴、棋、书、画之首，乃古代文人必修之器，亦为孔子办学“六艺”之一。故古人曰：“士不故不撤琴瑟。”

古琴包含着丰富的文化内涵和深刻的人生哲理，所以更能吸引儒贤雅士，陶冶人们情操。

___题记

　　神闲意定。万籁收声天地静。玉指冰弦。未动宫商意已传。 悲风流水。写出寥寥千古意。归去无眠。一夜余音在耳边（宋.苏轼《减字木兰花.琴》）。

苏轼在这首词中刻意描写一位琴人的神态、动作，以及所弹琴曲的韵味，用来反映古琴高雅的情趣。

　　古琴，是中国汉民族最早的拨弦乐器，据古籍《琴操》记载，三千五百多年前由“伏羲作琴”。又传说神农亦制琴，而黄帝、唐尧则造琴。

中国古琴于2003年被选入世界非物质文化遗产，2006年被列入国家非物质文化遗产名录。

　　古琴，长三尺六寸五，宽六寸，厚二寸，象征三百六十周天；面圆底扁，仿若天地；琴身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足。

　　古琴造型优美端庄，通常有伏羲式、仲尼式、蕉叶式、落霞式、连珠式、灵机式、神武式、师旷式、钟离式、伶官式、响泉式等。

享有显赫声名的古琴“九霄环佩”，则属伏羲式。

　 古琴的主要部件，有以下几种：

一、琴面。面板向内外侧呈瓦弧形，与底板胶合而成型，多采用桐木、杉木等精良木料制成，旨在琴声能得到充分振动。

二、琴弦。琴面从外向内并由粗至细缚弦七根。古乃丝质弦，今则钢弦。鸿蒙伊始，面板上仅有一弦，后添至五根弦，内合“金木水火土”，外应“宫商角徵羽”，意味“君臣民事物”。最后，周文王、周武王又陆续增加文、武二弦，合计七弦，象征君臣之合恩。

三、琴徽。在琴弦外侧的面板上，嵌有十三枚圆点，多用螺钿制成，称为徽，标识纯音律，其实就是泛音振动节点。十三个徽象征十二个月，其中最大之徽象征着“君”的闰月。

四、琴头。上部称为额，额底镶有硬木，用以架弦，被称为“岳山”或“临岳”，乃琴之最高处。

　　中国古代有“四大名琴”，即齐桓公的「号钟」、楚庄王的「绕梁」、司马相如的「绿绮」、蔡邕的「焦尾」。

（十弦琴原件）

（十弦琴复制品）

（五弦琴复制品）

　　一九七八年，在湖北随州市擂鼓墩出土的曾侯乙墓中，发现二琴，一为五弦琴，另一为十弦琴。这两床古琴距今已有二千四百余年，是迄今国内发现最早的古琴实物。

　 「太古遗音」是中央音乐学院的一件古琴藏品，也是一件价值连城的稀世珍宝。

此琴属师旷式，于唐代贞观年间斫制，全长122cm，有效弦长112.6cm；肩宽22.5cm，尾宽15.4cm；额长5.7cm，额宽23.5cm，厚3.3cm。

「太古遗音」四字篆体，桐木胎质，黑漆朱髹，通体断纹，虽存世千年，品像依然完好。纵目细观，该琴则因历史蕴积而斑斓陆离，龙鳞、龟坼、流水、蛇蚹，参伍错纵，美不胜收，世间实罕有其相匹者也。

此琴最为难能可贵之处，在于其音质高古松透，音色清越而富灵韵，轻轻触按即得正声。

尤其令人惊喜的是，龙池下镌有宋代理学大儒朱熹之手书：“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深”，落款为“淳熙丁未新安朱熹书”。

　　古琴，主要有独奏、琴歌两种表演形式。

独奏。世间美谈“高山流水遇知音”，即指伯牙一人抚琴、子期一己听曲。山不在高，水不在深，心心相惜，情感交流通达流畅，尤显妙绝。

琴歌。《尚书》有明确记载：“搏拊琴瑟以咏。”也就是说，先秦时期，古琴除用于朝会、典礼、郊庙祭祀等雅乐外，主要还是在士以上阶层中流行，而秦以后则在民间盛行。‘

采桑子.金凤玉露初凉夜

宋.晏几道

金风玉露初凉夜，秋草窗前。浅醉闲眠。一枕江风梦不圆。

长情短恨难凭寄，枉费红笺。试拂么弦。却恐琴心可暗传。

　　如今，国内存世古琴琴谱仅130多部，琴歌只有300首。此外，在留存下来的3360首琴曲中，有人们耳熟能详的名曲，如《关雎》、《鹿鸣》、《大雅》、《高山》、《流水》、《长清》、《幽兰》、《广陵散》、《凤入松》、《别鹤操》、《静观吟》、《山居吟》、《乌夜啼》、《醉翁操》、《鹤鸣九皋》、《鹤舞洞天》、《黄云秋塞》、《庄周梦蝶》、《鸥鹭忘机》、《阳光三叠》、《潇湘水云》、《醉渔唱晚》、《胡笳十八拍》、《凤凰台上忆吹箫》，等等。

值得一提的是，有一首传为晋代石崇、绿珠所作的琴歌《懊侬歌》，一直在南京地区流传，内容是表现作者爱情生活受到家庭反对而流露出懊恼心情。

　　古琴常用调有正调、紧羽调、清商调、慢角调、慢宫调等，其中正调的七条弦散音由低至高为徴、羽、宫、商、角、徴、羽，简谱音为5、6、1、2、3、5、6。低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区纤细尖脆。

　　古琴的音域中有4.2个八度音，细分则是散音7个，泛音91个，按音147个。归纳起来，含三种音色，分别是：法天之“泛音”，如天籁；法地之“散音”，如地籁；法人之“按音”，如人籁。

泛音，即左手触弦似蜻蜓点水，右手同时弹出的声音。其音清脆高远，若隐若现，时而似敲金击石、空谷传声；时而若中流击水、飞珠溅玉。

散音，即单独以右手弹出空弦音，雄浑深沉，旷远宽厚，如大地之磐石屹立，坚实无比，令人顿起远古之思，萌生清冷入仙之感。

按音，即左手按弦，右手弹弦出音。其指下吟猱余韵，时如人语，娓娓动听；时如人心之绪，缥缈多变。当右指弦被弹出音后，左手指必须按在弦上不离开，方能产生余韵。两手须协调配合，否则左手指一旦离开，余韵便稍纵即逝。

古琴集天地正气、日月精华之大成者，其大音希声，乃人间大雅之音。上述三音，在古琴的艺术境界中，意味三者归一，象征天、地、人之和合。

浣溪沙.小院闲窗春色深

宋.李清照

小院闲窗春色深。重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。

远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

　　古琴演奏极具表现力，故指法众多，有散、托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、轮、滚、拂、绰、注、吟、猱、撞、浒、泼、剌、背锁、打圆、索铃、搯起、泛起、进复等54种。

　　中国各个朝代均涌现出不少著名琴师。

先秦有师旷、列子、伯牙、孔子等；两汉有桓谭、杨雄、司马相如、蔡邕与蔡琰父女等；魏晋有嵇康、阮籍等；南北朝有戴颙、宗炳、柳恽等；隋唐有韩愈、陈康士等；宋元有范仲淹、欧阳修、夷中、知白等；明清有汪芝、蒋克谦及乾隆皇帝等。

近现代则有古琴大师管平湖先生、王生香先生，云云。

浪 淘 沙. 琴

宋.李之仪

霞卷与云舒。月淡星疏。摩徽转轸不曾虚。弹到当时留意处，谁是相如。

魂断酒家垆。路隔云衢。舞鸾镜里早妆初。拟学画眉张内史，略借工夫。

李之仪以情写琴，别是一番滋味。他非为缘情而写此词，实则借琴发挥司马相如琴挑文君的故事，撩人春心，颇有几分七弦琴上说哀怨的造意。

这首词很符合当时流行音乐歌词的特点，在遣词炼句方面更宜于演唱。

　　古琴作为华夏文明的典范，虽然久经沧桑，但璀璨毫光未曾一日隐没于荒蛮。

古琴在中国各个历史阶段，因地域影响、师承影响，以及传谱不同，于是自北宋始，便陆续形成诸多琴派，如川派、浙派、金陵派、虞山派、浦城派、燕山派、梅庵派、岭南派、广陵派、诸城派、九嶷派等。

　　唐代大琴家薛易简九岁习琴，为吸取众家所长，曾“周游四方，闻有解者，必往求之。”他先后弹奏过大弄四十、杂调三百，其表演曲目之众，为当时琴坛罕见。

薛易简在整理旧曲之余，还著有一卷《琴诀》，内中讲述琴的作用：“可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”

（宋徽宗亲绘《听琴图》）

　　古琴艺术的影响力，唐远逊于宋。可以说，两宋期间的古琴正乐完全统治着朝野上下。据统计，在将近20000首的《全宋词》中，有596首词与古琴有关，而关于琵琶的词只有约160首，关于古筝的词仅有约130首。

历史上，没有其它王朝比大宋更懂得古琴艺术能给人们生活带来美的无尽享受。因北宋统治阶级对玉琴音乐的重视和提倡，古琴一改前朝颓势，重新成为国乐第一，体现了“四艺之首”、“八音之冠”正统音乐的社会地位。

宋太宗赵匡义新制九弦琴及其琴谱，遍寻神州奇才，身边拥有“鼓琴天下第一”的朱文济，且要求百年之后以古琴陪葬。宋徽宗赵佶在历史上，是一位琴棋书画样样精通的皇帝，也是一位被国务政事耽误的艺术大家。他精心绘制《听琴图》，并设立“万琴堂”，搜集全国名琴，内中便有唐代制琴名匠雷威造的“春雷琴”。

宋代还产生了众多的琴学流派，促使古琴艺术向多元化方向发展。在许多著名琴人和琴曲中，最具代表性的当推郭沔及其作品《潇湘水云》。当时，晏殊、欧阳修、范仲淹、梅尧臣、苏轼、姜夔等显贵硕彦，曾纷纷投师学琴。

　　欧阳修尝作《三琴记》，言所藏数琴均有横纹如蛇腹，识琴者以此为古琴，盖其漆皆过千百年始有断纹。

一记“张越琴”，乃金晖者，其声畅而远；

二记“雷氏琴”，乃玉晖者，其声和而有余；

三记“楼则琴”，乃石晖者，其声缓而清实。

　　宋代刘清夫在《金菊对芙蓉.沙邑宰馆琴妓用旧韵戏之》一词中写道：

“浅拂春山，慢横秋水，玉纤间理丝桐。按清冷繁露，淡伫悲风。素弦瑶轸调新韵，颤翠翘、金簇芙蓉。叠蠲重锁，轻挑慢摘，特地情浓。泛商刻羽无穷。似和鸣鸾凤，律应雌雄。问高山流水，此意谁同。个中只许知音听，有茂陵、车马雍容。画簾人静，琴心三叠，时倒金钟。”

词作详尽描述的这位琴妓柔桡轻曼、风情万种，流连顾盼间，慢理丝桐，轻挑鸣弦，众目睽睽之下，只见花枝乱颤。此时，谁知道她是弹琴奏乐，还是勾人魂魄？

鸣琴是用来怡人性情、净化人心的，而非上述琴妓那种轻浮别致的弹法。但在刘清夫的词里，我们却看到了一位娇憨可爱的抚琴女子。

　　时人考论经年事，是非曲直难辨。烟花繁，红尘辗，莫问曲终人聚散。悠悠千年，君自三叹。

遗憾的是，许多曾广为流传的瑶琴雅乐，包括琴谱、琴歌、琴曲等，业已散失殆尽，就像宋代风行一时的曲子音乐，现在已几乎全部失传。虽然，有些作为配歌演唱的古琴歌词一代代地流传下来，但几乎已无人会唱。加之古代的琴谱大多以文字记载，无节奏和音高，仅有图解中的动作，既不能口口相传，也没法像现在能以音像摄录手段留存且予研习。即使少数今人看得懂的，也并非弹奏得了或弹出原汁原味。至于流传下来并可演奏的有限曲目，则奈何时代久远，真假莫辨。

以《醉翁吟》为例。这部琴曲取材于欧阳修的《醉翁亭记》，为太常博士沈遵于皇祐初年所作。全曲节奏疏宕而音指华畅，八音相宣，悲壮幽杳，既铿若龙泉，又声如猿吟鹤怨。珪璧一俟面世，即知琴者以为绝伦，一时间洛阳纸贵。嘉祐元年，欧阳修、梅尧臣等为之填写楚辞体的歌辞，以便乐工等弹唱。后来，欧阳修与沈遵相逢，于夜阑酒酣听其演奏此曲，大喜不已，当即写下《听沈遵弹醉翁吟》一诗：“醉翁吟，以我名，我初闻之喜且惊。宫声三叠何泠泠，酒行暂止四座倾”，“沈夫子，恨君不为醉翁客，不见翁醉山间亭”。

过三十载，欧阳文忠公与沈遵皆已作古。时有庐山玉涧道人崔闲专请苏轼，于元丰年间将《醉翁吟》改名为《醉翁操》，并重新填词，使之成为词体《醉翁操》。后至元祐年，辛弃疾等又根据苏轼词的格律谱再次填词，遂将其形式固定下来，变成一个词调名。

须知，楚辞体《醉翁吟》与词体《醉翁操》，虽然二者的创作题材均来源于欧阳修的《醉翁亭记》，但彼此所用的文学体裁则大相径庭。前者称楚辞或楚辞体，又因楚国屈原作《离骚》而被称为骚体。这种文体，极像诗，但句式与押韵比诗自由，比散文工整，且篇幅较长；重言情，富有浪漫气息。后者系诗的别体，又称诗余、曲词、琴趣、长短句等，是配合乐曲而填写的歌诗；词是和着曲子而写，对声韵的要求极严，词调须分四声及阴阳，字声组织更严密；词萌芽于南朝，兴起于隋唐，至宋代则进入全盛期。

一部古琴曲，从最初的《醉翁吟》，衍变成后来的《醉翁操》，期间数次变异。而如今存世的《醉翁操》，则被收录于明末清初东皋心越禅师所著《东皋琴谱》。最后，梳理一下头绪：《醉翁操》，系沈遵作曲，崔闲谱声，苏轼配歌，辛稼轩定词调，心越大师收藏，而作品主人公“醉翁”乃指欧阳修，云云。

可见，欲将《醉翁吟》（《醉翁操》）还原真貌，委实不甚容易。因为历史文献记载的矛盾，其整个演变过程模糊不清，今后仍需深入探究。综上所述，可见宋代知琴操曲之一斑，亦知千年太久，传承殊难！

小重山.昨夜寒蛩不住鸣

宋.岳飞

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。

白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听。

　　苏轼酷爱古琴艺术，热心为琴曲《醉翁吟》写词配歌。这样一位词学大家，却曾被后人“诟病”。

陈师道是北宋文学家、“苏门六学士”之一。他在《后山诗话》中说：“退之（韩愈）以文为师，子瞻（苏轼）以诗为词……虽极天下之工，要非本色。”

李清照诗文典赡，尤长于词，被誉为南宋“词家第一宗”。其“漱玉词”独步一时，芗泽千古。她十八岁时，即在《词话》中评曰：“至晏元献（晏殊）、欧阳永叔（欧阳修）、苏子瞻（苏轼），学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海；然皆句读不葺之诗尔。又往往不协音律者，何邪？”

陈、李两位前贤的意思是，苏轼“以诗代词”，平仄不合，音律不谐，以致唱读出来不甚动听。

诚然，“子瞻自言平生不善唱曲，故间有不入腔处。” 但若将苏轼谦谨之辞当作真言，则未免可笑至极。假如再把某些偏颇之论当作至理名言，则更是有失公允。试想，一个能将琴曲填词写得风生水起并传诵不绝的词坛巨擘，岂能不懂音律平仄等？

有苏词《醉翁吟》（节选）为证：

琅然。清圆。谁弹。响空山。无言。惟翁醉中知其天。月明风露娟娟。人未眠。荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。泛声同此，醉翁啸咏，声和流泉……

　　江南有大雅，雅极是古琴。古琴之于南京琴人或琴迷们，承载着一大段可堪回首的岁月和忘却不掉的记忆。

金陵琴派，源于明朝皇家乐官，成于明末清初，是建立在南京古琴文化基础上独树一帜的古琴派别。其演奏技法端庄肃穆而灵动生态，儒雅超然且严谨规范，尽显皇家风范。

金陵琴派历来强调琴家应具全面艺术修养，认为“琴心合一”方可“天人合一”，从而臻至清澄脱俗、高雅精致的艺术境界；主张琴歌与琴曲并存，反对一味雷同，其风格跌宕起伏、洒脱飘逸，指法轻挑漫剔、灵活细腻，擅以“顿挫”取胜。《关雎》、《秋塞》、《蔡氏五曲》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《潇湘水云》等，都是其代表琴曲。

金陵琴派的近现代代表人物有黄勉之、夏一峰、刘正春等。

2008年6月，国务院发布第二批国家级非物质文化遗产名录，金陵琴派的古琴艺术则名列其中。

　　塞门桂月，蔡琰琴心舍。弹到笳声悲处，千万恨、不能雪。 愁绝。泪还北。更与胡儿别。一片关山怀抱，如何对、别人说（宋.吴淑真《霜天晓角.塞门桂月》）。

宋代汪元亮琴、词具佳，弹得最出色的一首琴曲，便是《胡笳十八拍》。全曲跌宕起伏，扣人心弦，闻者无不动容。此曲无传统古琴的清微淡远，却多了一份激动人心的回肠荡气，这在人民颠沛流离的南宋时期引起巨大轰动，是不足为奇的。

　　修琴必先修德，琴家莫不视之为立身之本。

优秀的习琴者绝不可能以修习古琴而背负优越感，更不可能自认为掌握玄学绝技，以致傲慢无礼、漠视他人。