纪念西班牙钢琴女神拉罗查（之一）

悉尼老李

今年的5月23日是西班牙钢琴家艾丽西亚·德·拉罗查 (Alicia de Larrocha)诞辰100周年的日子，昨天和群里几个音乐爱好者都在聊这位身材娇小但琴声如此令人惊艳的女钢琴家。一位天生弹琴条件并不好的小个子美女，是如何练就成了被拿来和鲁宾斯坦、霍洛维茨相提并论的杰出钢琴家？

最早听拉罗查的录音是她演奏的巴赫意大利协奏曲法国组曲，巴赫复调里交织的线条，在她手里清澈的流淌，音色圆润，平稳安详，没有浮躁，静心恬淡，超凡脱俗。后来又听了她的莫扎特几首奏鸣曲，相比“邻居女孩“海布勒的清新淡雅，她的莫扎特在淡雅、高贵、清新可人之外，又多了一些力量和果敢。

接着又听她的肖邦、贝多芬、斯卡拉蒂，听她的西班牙作品，她的李斯特，每听一张她的唱片对就又多了一份惊喜，直到听她的演奏高难度的拉威尔左手协奏曲和拉赫马尼诺夫的拉三，剩下的已是满满的敬意了。对于身高4.9英尺（约149 cm）拉姐的小手，这样的曲目简直让人难以置信。于是平时留心这位慈祥奶奶的唱片也成了淘片时的乐趣。

“我就是我，我不喜欢任何人拿我和别人比较。 我性格中的一切都取决于我的心情——有时非常阴暗，有时非常开朗、乐观。 我是一个非常多变的人。” 这是拉罗查对自己的评价，这也是给她指尖的莫扎特、肖邦、贝多芬、李斯特、舒伯特、拉赫马尼诺夫、阿尔贝尼斯、斯卡拉蒂、索乐尔、格拉纳多斯、等不同风格的作品画上了不同的多变色彩。

如果不是因为喜欢她的演绎而去留心她的演奏的多样化的作品，我会错过很多优秀的西班牙作曲家的钢琴作品。

1）西班牙作曲家索莱尔（Soler ）

这位拉罗查生前很喜欢的西班牙作曲家安东尼奥-索莱尔（Antonio Soler y Ramos） 于 1729 年 12 月 3 日出生于奥洛特（Gernoa），1783 年 12 月在 El Escurial 去世。他的老师是当年颇负盛名的意大利作曲家斯卡拉蒂（Scarlatti）。斯卡拉蒂曾经教授的一位热爱大键琴的小公主嫁到葡萄牙，后来成了西班牙王后，他被邀请去担任钢琴老师，于是之后的20多年他便一直在西班牙王后身边供职，衣食无忧，直到去世。

索莱尔是加泰罗尼亚人，他在军团乐队任职的父亲最早发现孩子的才华，于是他六岁时就被送入了西方最古老的音乐学校，蒙特塞拉特修道院的 Escolania歌唱学院。没多久，索莱尔出色的作曲和键盘演奏的熟练程度就让他的导师们大吃一惊。 20 岁时，他在整个欧洲都广为人知，1752 年，他被任命为 El Escu rial 的管风琴师和音乐总监，直到去世。教堂的礼拜仪式让他有幸遇到斯卡拉蒂（ Do menico Scarlatti）并拜之为师。二人交往密切，斯卡拉蒂（ 1685- 1757 年 7 月，享年 71 岁）的键盘奏鸣曲创作了500 多首，特别是他晚年的奏鸣曲风格对索莱尔影响很大。

索莱尔的奏鸣曲在形式上基本上都是斯卡拉蒂式的，音乐发自很小的动机主题，乐句通常喜欢2次反复，作品的结构和旋律虽不如斯卡拉蒂的复杂、发展形式也不那么多样，旋律也不那么丰富，但他更倾向于西班牙舞蹈的优雅和简洁干净清晰，旋律歌唱优美，短小隽永。他喜爱非常短的音乐短语和重复的主题组。他的这种风格在西班牙音乐的传统中成功地创造出迷人音乐语言和特点。

如果没有这位意大利导师的教诲，索莱尔这些奏鸣曲可能根本不可能实现。他可能会更多在斯卡拉蒂的影响下往较窄的教堂音乐方向去发展，比如他写的庞大的神圣音乐体系，包括至少四十个弥撒。

索勒尔跟随斯卡拉蒂学习多年，通过斯卡拉蒂的一组“esercizi“的奏鸣曲，继续丰富大键琴的创作形式。这些早期的形态也是后来大型奏鸣曲的发展的雏形之一， 后来的古典奏鸣曲形式由此为基础不断演变而来。

索莱尔创作的作品中只有75首被保存下来，其中27首被保存在剑桥的菲茨威廉档案馆。

西班牙音乐学家马卡里奥·圣地亚哥·卡斯特纳对索莱尔的手稿的研究表明，在斯卡拉蒂之前，更早的、类似的奏鸣曲已经在西班牙广为人知，而且索莱尔的音乐中表现出的西班牙本地色彩的音乐融合特点，尤其是吉他伴奏的歌曲。

升C大调奏鸣曲

索莱尔在世时他的作品都没有出版，也没有在伦敦印刷他们的版本，但有一些出版商出的他的曲谱。索莱尔当年和泰勒曼等稍早一些的大师一样，他生前很受欢迎和钦佩，他去世后，却莫名其妙地被遗忘。直到 20 世纪初才又被“重新发现”。杰出的西班牙作曲家Joaquín Nin早在 1925 年就编辑并出版了 索莱尔的一些键盘奏鸣曲， Roberto Gerhard 于1933 年整理出索莱尔的六首管风琴和弦乐五重奏。直到1952 年，音乐学家、竖琴和弦演奏家、钢琴家塞巴斯蒂安·卡斯特纳 (Sebastian Kastner) 演奏并撰写了大量伊比利亚的键盘音乐，并编辑了两首管风琴的六首协奏曲。

美国的Vox 副牌 Turnabout 录音发行了这些作品，（LP 编号 TV 34136 ），并且开始挖掘更多的索莱尔的作品，并开始签约拉罗查录音。这也促使巴塞罗那的西班牙音乐学院出版了索莱尔的全集，索莱尔的作品开始被认可，如同回到 200 年前一样，作为那个时代最伟大的西班牙作曲家，他的作品开始被更多的艺术家演奏，拉罗查就是其中积极推广的一位。

拉罗查是当今世界公认的西班牙钢琴音乐的主要代表和诠释者，她一生都在研究 索莱尔的 奏鸣曲及其诠释，她特别关注以作曲家那个时代的风格来表现作品。

这张拉罗查在Vox/Turnabout录制的八首索莱尔的奏鸣曲玲珑精美，轻快优雅，干炼硬朗，一个个小小的动机，在拉罗查的指尖快乐的流淌。作品的创作主要为大键琴作曲，作品里很多为表现延音的颤音和丰富的装饰音，透出轻松俏皮，晶莹剔透，快乐舒心。和斯卡拉蒂的结构稍有不同的是，索莱尔的动机更加小巧，结构更简单明了，乐句的铺垫更精简。

索莱尔不少曲谱里右手高音声部富有弹性和力度的触键引领声部，仿佛是主人大步流星的前行，左手的低音部轻巧活泼的弱奏，就像身后跟着的一只活泼的小狗，灵巧的捣着小碎步，紧紧相随，十分可人。

美国MHS再版

2）居住在西班牙的斯卡拉蒂（Scarlatti）

意大利作曲家多梅尼科-斯卡拉蒂于1685年生于意大利那不勒斯王国首都那不勒斯，同年出生的还有两个巴洛克时期的音乐巨匠巴赫与亨德尔。他的启蒙来自作曲家的父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂；当时的科雷利Coreli等意大利作曲家的风格对其作曲有不少影响。

斯卡拉蒂1701年开始担任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师和乐师，据说作为著名羽管键琴演奏家的他因为技艺出色，还曾与亨德尔PK过，并被认为在羽管键琴演奏的技术上技高亨德尔一筹。1709年，他被流亡的波兰王后玛丽亚·卡齐米埃拉·达尔昆聘请为私人琴师，并创作过几部歌剧。

斯卡拉蒂于1719年11月被葡萄牙王室请去为公主玛利亚·巴尔巴拉 教授音乐。1727年离开里斯本去了罗马和玛利亚·卡德莉娜结婚。1729年斯卡拉蒂来到塞维利亚，他在那里生活了四年并得到了关于弗拉门戈的知识。1733年，斯卡拉蒂再次受玛利亚·巴尔巴拉公主之邀任其乐师，于是移居到马德里，那时的公主已经嫁给西班牙王室。

后来公主后来成了西班牙女王，因此斯卡拉蒂25年便一直留在西班牙，王室里安逸舒适的生活让他可以更加专注音乐创作，他在马德里创作了555首键盘奏鸣曲，为后人留下了他最重要也最为人熟悉和演奏的作品。这样的创作经历和后来供职于匈牙利埃斯特哈其家族，衣食无忧，创作了大量作品的海顿非常类似。

大键琴专家Scott Ross 早几年在Erato 公司出过出过一套34张他的奏鸣曲的CD的合辑，非常精彩。

这位意大利作曲家当年在西班牙创作的这些奏鸣曲，后来常常被音乐界当作是西班牙风格的作品。

在18世纪的英国，当时还有一个比较流行的“斯卡拉蒂学派”，1738年他的曲谱《埃塞奇兹齐》在伦敦出版时，当时大多数英国杰出音乐家的都是订阅者。者三十首奏鸣曲是斯卡拉特在世时唯一出版的键盘作品。 他的其余奏鸣曲按手稿编排，都是专供玛丽亚·芭芭拉女王使用，并在他去世后成为皇家的收藏品。 

斯卡拉蒂的早期作品和巴赫的一些复调作品有类似的结构和作曲方法，但后来，他逐渐形成自己富有想象力的，与大键琴不同的风格，结合了很多西班牙的舞曲风格及节奏，让他的作品轻快、精巧、灵动、跳跃，从巴洛克时期的古朴风格过渡到更富变化的古典主义风格。在他的作品K.149中可以听到西班牙舞的节奏，其中有模仿曼陀林的乐段，形式新颖，令人回味。 

斯卡拉蒂的作曲基本都是为大键琴而写，早年不少作品可以感觉到巴赫的风格特点。虽然索莱尔同样 为大键琴和管风琴创作了大量音乐，风格更加自由，他同时也开始为钢琴创作。当他后来在 El Escurial 居住时，更多的是使用钢琴。并且在其后的几十年里随着欧洲在更多乐器上演奏的丰富，索莱尔的奏鸣曲也开始为这些逐渐流行的乐器创作。

斯卡拉蒂长期居住在西班牙，并且在作品种吸收了西班牙音乐的特点，让他的作品风格更加丰富多彩，以至于音乐界更多地把他这些奏鸣曲归为“西班牙作曲家“的一类。

听他们师徒二人的这些奏鸣曲，还是可以感觉，学生索莱尔的奏鸣曲中更加明显的西班牙的舞曲节奏，以及和弦的力量和动感。斯卡拉蒂的风格则更加轻盈灵动，早年不少作品是为当年的公主习琴而作，活泼有趣，作品有着意大利人骨子里的飘逸与歌唱。索莱尔奏鸣曲里那种弗拉门戈节奏成为他的一种风格的自然组成，这种民族性的风格在其后几十年的浪漫主义时期更多在肖邦、李斯特、斯美塔那、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、格里格等作曲家的音乐中。

听拉罗查弹奏的师徒二人的奏鸣曲，也可以感觉初他们风格的变化。索莱尔的动机更短小简洁，他没有师父主题铺陈的复杂和持久、广阔和变化，他采用更简洁的叙述和更突跃乐句变化，加上更加自由的动机反复，将动机发展的更加鲜活和富有动感，令人兴奋。他对调性转换比巴洛克和古典时期的传统方式更加大胆和鲜活。而拉罗查演奏这些西班牙作品最令人心动的就是她除了在干净、清晰、灵巧的手指功夫之外，对这种特殊的西班牙舞曲的节奏的精准拿捏和生动展现，鲜活无比，魅力无穷。

斯卡拉蒂为大键琴写的奏鸣曲现在是很多学习钢琴的学生练习手指灵巧和干净的装饰音的很好的学习教材。儿子当年学了不少曲目，指导教授辅导的时候提过，对于斯卡拉蒂奏鸣曲里短小的动机组成的乐句的两遍甚至三遍的反复，很多人将这些重复演奏成强弱对比明显的“回声效果“，这不是正确的演绎方式。斯卡拉蒂这些作品真正的效果正是来自它的动机持续不变，主要是通过装饰音和加花来强调变化，而不是通过反复句的力度对比。听拉罗查这些作品的演绎细节，可以让我们更好了解那个时代作品风格的正确演奏。

她轻巧富有弹性的跳音，活泼灵动；尤其出色的装饰音和颤音，尤其令人过耳难忘。钢琴家里以颤音演奏出色的米凯兰吉利的斯卡拉蒂精巧灵动，与之相比，拉罗查的颤音除了颗粒玲珑剔透、干净轻盈的音色，她在弱奏时手指力量变化极为细腻柔软，如寂静的山间晨雾中轻轻飘过的一缕轻烟，不经意间已经悄悄飞逝，云淡风轻，超脱凡尘。

那个时期西班牙居然有这些音乐家写出过如此精巧动人的作品，要不是听了拉罗查的唱片，可能早已错过。沏一壶茶，换上格拉纳多斯的一张唱片，跟着拉罗查去欣赏更多美妙的西班牙大师们的仙乐。（未完待续）

听乐札记

05/24/2023

索莱尔奏鸣曲的Lp

如果想了解Soler的作品，Brilliant公司出过他的CD作品集。