南锣鼓巷雨儿胡同的罗荣桓、粟裕、谭政大将、马万祺主席、齐白石旧居纪念馆

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雨儿胡同东起南锣鼓巷，西至东不压桥胡同，南邻蓑衣胡同，北靠帽儿胡同，是一条东西走向的胡同。明代属靖恭坊，称“雨笼胡同”；清代属镶黄旗驻地，称“雨儿胡同”。“文革”时一度改名“辉煌街三条”，不久又恢复了原名。雨儿胡同全长只有343米，虽没有什么恢弘的大建筑，但雨儿胡同却也曾经是卧虎藏龙之地。这里的名人旧居真不少，大将谭政、大将粟裕、元帅罗荣桓、齐白石先生、马万祺先生都曾在此居住。

　　雨儿胡同呈东西走向，东起南锣鼓巷，西止东不压桥胡同，南邻蓑衣胡同，北靠帽儿胡同。全长343米，宽5米。明属昭回靖恭坊，称雨笼胡同，清朝属镶黄旗，称雨儿胡同，民国后沿称，之后几度改名，1979年恢复原名。与元大都同期建成，是北京最古老的街区之一。这里曾是元大都的市中心，明清时期则是达官贵人聚集之地。

胡同13号院原为清太宗第四子叶布舒宅邸部分建筑，是一座完整的单体四合院。解放后分给艺术大师齐白石icon居住，1957年齐白石逝世icon后国家在此建“齐白石纪念馆”。

胡同11-15号“董家大院”。清买办兼北海公园董事会长董叔平曾居住在胡同内。

胡同31号为罗荣桓故居。1963年12月罗荣桓元帅逝世后，其夫人林月琴及家人一直住在这里。

胡同33号是粟裕故居。从20世纪50年代定居在北京，粟裕将军和夫人楚青就住进了这个四合院。

28号院为谢芳出演的《青春之歌icon》的外景地之一。

33号院为开国元帅罗荣桓、将军粟裕的故居。

在胡同中，留下了艺术大师的笔墨；留下了元帅将军的足迹；留下《青春之歌》的花絮；漫步其中，到处都是名胜古迹。

罗荣桓元帅一家住在前院，31号院；两院之间有一条走廊相连。

粟裕一家住在后院，33号院。现在这里依然住着他的家人。

元帅将军们大都是两家合住一个院，粟裕将军跟罗荣桓元帅家合住。始建于清朝的院子。进入大门，经过罗荣桓元帅家所住的正房，穿过门廊，就是粟家所住的后院。

一排平房有四五间，粟裕和夫人楚青分别住在平房最西侧的里外间，平房里还住着两个儿子粟戎生、粟寒生，小女儿粟惠宁跟保姆。机要秘书鞠开住在正房和平房之间的花房里。

一个四合院就被分成了两半，

雨儿胡同9号：马万祺先生住宅

马万祺先生曾任中国人民政治协商会议第八届、九届、十届、十一届全国委员会副主席，中华文学基金会会长，澳门中华总商会永远会长，澳门镜湖医院慈善会永远主席，澳门大华行投资有限公司董事长，是杰出的社会活动家，著名的爱国人士，澳门工商界知名人士，中国共产党的亲密朋友。

谭政大将旧居，他曾任毛主席的一任秘书，陈赓大将的妹夫，四野政治部主任副政委。

“齐白石旧居纪念馆”的匾额，是著名画家王明明的手笔。

雨儿胡同13号：齐白石旧居纪念馆

雨儿胡同13号与11号、15号，

原是一座四合院，本是清代皇太极第四子叶布舒的府邸，

后来成了清代内务府总管大臣的私宅。

民国年间，属于清买办兼北海公园董事长董叔平的私宅，当时人称“董家大院”，大宅子后来被分割为数块。

　　

　　绕过影壁，进入园中，分布在角落的四棵树尤为瞩目：一棵海棠，一棵石榴，再有两株玉兰。都是齐白石先生精心挑选栽种的，随着四季更替展现着不同的景色，初春之际，清香满园，若逢夏秋，硕果累累，好一派生机盎然。

　　院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。

　　各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。因此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日公布为东城区文物保护单位。

坐落在纪念馆露天庭院中央的齐白石铜像是著名雕塑家吴为山专门创作的，铜像高1.95米，铸铜工艺制作，为旧居增添了强烈的历史氛围，成为纪念馆景观中的一个亮点。

　　各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。因此院的砖、木雕饰具有较大价值

齐白石故居

北京市旅游景区

齐白石(1863一1957)，湖南省湘潭县人，中国画大师。中国近代美术文化史上的杰出画家、书法家、篆刻家。

齐白石曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席。

齐白石原名纯芝、字渭清，后改名璜、字濒生、号白石，别号借山吟馆主人、寄萍老人等。年轻时做过木工。

齐白石擅长诗、书、画、印。文化部于1953年授 予“人民艺术家”称号，1955年又荣获国际和平奖金， 1963年被列为世界文化名人。齐白石墓位于海淀区海淀乡魏公村西南。碑文李苦禅所书。

基本信息

故居简介

齐白石故居

位于雨儿胡同中部，东邻南锣鼓巷。

据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为画家齐白石的住所。由于老人思念在西城的旧居，在此住了不长时间便迁回西城，此地便改为齐白石纪念馆（在他生前成立的）。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院，后为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。

该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。

西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。

此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日公布为东城区文物保护单位。

故居信息

地址：西城区劈才胡同内跨车胡同13号

性质：北京市重点保护文物。

齐白石

故居坐西朝东，面积204平方米，是一座三合院带跨院的住宅。齐白石自50岁后直至逝世前寓此。3间北房是当年的“白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称铁栅屋。北房檐下 悬挂有齐白石篆刻的长3.3米、高0.84米的篆体“白石画屋”横匾。大字尚依稀可见。故居门向东开，是一座有东、西、北屋的院落，面积约600余平方米。北面的三间屋子，分别是齐白石生前的画室、卧室和饭厅。1937年“七·七”事变后，靠卖画为生的齐白石，在这里闭门谢客，拒绝日伪大小头目索画，也不卖画，表现了崇高的民族气节。据现居住在故居中的齐白石的第四子著名画家齐良迟介绍，齐白石在故居共作画2万多幅。日寇入侵北平时，他画了《群鼠图》讽刺日本侵略者；为了抨击旧官僚的腐败，他画了《不倒翁》和题有“看你横行到几时”的螃蟹图。新中国成立后，他画了《祖国万岁》；抗美援朝时，他画和平鸽参加义卖，表达了他对祖国的一片深情。齐白石去世后，故居居住着齐白石的儿子、女儿、孙子等后代。门外的跨车胡同已基本不存在，出门往北的胡同已被堵死，只剩下南边的一段胡同，而这段胡同里只有故居一个独户。

访故居

北京，繁华的西单商业区西侧，高楼大厦之旁，喧闹的街市之后，一处陈旧的四合院，在现代的氛围里独守着一份古朴。这就是跨车胡同13号，一代书画艺术大师齐白石的故居。走进故居，院内北正房3间就是“白石画屋”。老人自写：予五十岁后，因避乡乱来京华，心胆尚寒，于城西买一屋卖画，屋绕铁栅。如是年九十矣，尚自食其力，幸画为天下人称之，其屋自书“白石画屋”，不遗子孙，留为天下人见之一叹。故居由白石老人后人居住，保存状况尚好。

刻苦求艺

齐白石故居

齐白石出生在贫苦农家，少时只读了半年私塾便辍学在家，砍柴、放牛、种田，什么活都做。12岁学木匠，15岁学雕花，20岁时已成为技艺精湛的雕花能手。这期间，他得到一本《芥子园画传》，反复临摹，学会了一些基本画法。以后又结识当地文人，勤学苦练绘画、诗文、书法、篆刻，曾靠替人绘肖像、卖画、刻印为生。中年时，他自家乡“五出五归”，游历大江南北，饱览名山巨川，取法自然，汲取素材，作下大量写生画稿。随着眼界的开扩，他技艺精进，创作的诗、书、画、印更为可观，已由民间画工进入文人画家的行列。59岁时，他努力向文人画的高峰攀登，倾心于徐渭、八大、石涛的写意画，认为他们横涂纵抹，皆臻妙境，甚至说：“恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”

1917年，南方军阀混战，齐白石避乱从湖南来到北平，在琉璃厂南纸店挂单，卖画、刻印，维持生活。然而，对这位满身泥土气息的布衣画家赏识的人不多。备受冷落的齐白石认识到，只知步古人后尘，没有出息，下决心来个大转变。他说“予作画数十年，未称己意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公勿怜，乃余或可自问快心事也。”为了开辟艺术新路，齐白石到了破釜沉舟的地步。他接受好友陈师曾的建议，汲取明清写意画家徐渭、朱耷、石涛及当时的吴昌硕等诸家画法，融合传统写意画和民间绘画的表现技法，熔民间画与文人画于一炉，大胆创造，实现了“衰年变法”，形成笔法凝重、意境奇特、构图拙简、赋色艳而不俗的独特的新的山水画风格，登上国画艺术的高峰。他总结自己的创作心得，即“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

齐白石声名大振，与徐悲鸿、张大千一起，成为中国近代画坛的三位大师；又和著名画家傅抱石被合称为“南北二石”。

卓立千古

故居

抗战期间，国难当头，齐白石虽苟全性命于乱世，却也以实际行动和画作，以极其智慧的方式，表达内心的愤恨。“七七事变”爆发，北平沦陷，齐白石辞去教职，蜗居斗室。许多日本人找到他家买画，他义不市秦，在门上贴一字条“白石老人心病发作，停止见客”，断然拒绝。等到日本败象渐现，他画了一幅“斜阳图”表示“乐观厥成”。画上以斜阳示“日落”，题句云：“网干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳。白石山翁并题新句。”心中充满新的希望。后来抗战胜利，日本投降，他又作诗云：“莫道长年亦多难，太平看到眼中来。”欣喜之情，跃然纸上。白石老人历经军阀、官僚、日寇带来的灾难，对他们无比痛恨，尤其痛恨狗仗人势的日伪官僚。对于他们前来索画，一律拒绝，“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价，绝止吃饭馆，绝止照相”。后来，他干脆停止卖画。并以“寿高不死羞为贼，不愧长安作饿饕”的诗句表明心志，宁可挨饿，也不取媚于恶人丑类。

抗战期间，他画了不少“不倒翁图”，勾勒涂抹，一气呵成，简洁明快，粗犷拙朴，寥寥几笔，神态毕现，把一个个不学无术、卖身求荣、唯求不倒的贪官嘴脸，刻画得入木三分。然后，在上题诗：“能供儿戏此翁来，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。”或题：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”借题发挥，痛骂官僚，痛快淋漓，令人拍手称快。

笔如农器 砚田未歇

齐白石的画作充满了朴质的感情，具有浓郁的乡土气息，纯朴的画风使人灵魂净化。他遵循“写最熟悉”的原则，以民俗入画，歌颂劳动，表现纯朴的生活情趣。他92岁时画《闻铃心喜图》，回忆童年的生活，画面上一 小牧童，身系一铃铛，牵一老年回家，画上题字：“祖母闻铃心始欢（璜幼时牧牛，身系一铃，祖母闻铃声，遂不复倚门矣），也曾总角牧牛还，儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜”。人们从中可以感受祖孙之间醇厚的情感和田野泥土的馨香。他甚至画从来没人画过的锄头、柴耙、草扒，反映出他对劳动爱得那么深沉。这正是他所以高于前辈画家，而又不同于同时代画家的重要原因。齐白石的画作符合大众的审美情趣，因此备受大众喜爱。

北京故居

齐白石擅作花鸟虫鱼。画的虾更是出神入化，湿漉漉的，宛在水中，灵动活泼，神韵充盈。为了画得逼真，他在一只大海碗里，养了几只活虾，放在案头。作画之前，先盯上半天，仔细观察它们的体态、颜色、争斗时的姿态。然后，研磨铺纸，作起画来，不仅把虾的身体结构表现得细致入微，而且把虾身体的弹性都表现得充满力量，其长螯的劲力和触须的柔顺处理得相映生辉。虾眼和虾脑上的重笔，干湿用得更是恰到好处，令人叫绝。 “不教一日闲过”，在70多年的艺术生涯中，齐白石几乎天天都在作画。“铁栅三间屋，笔如农器忙；砚田牛未歇，落日照东厢。”正是他耕耘不息的真实写照。

1937年后，他在跨车胡同家中共作画有2万多幅。57岁至66岁的10年间，他又作画1万多幅，刻印3000多枚。90岁以后，仍然从事书画、篆刻活动。新中国成立后，毛泽东主席曾亲自请他到中南海作客。在他九十大寿的时候，周恩来总理为他祝寿，文化部授予他“人民艺术家”的光荣称号。其后又当选为中国美术家协会主席，担任中国画院名誉院长，并出任中央美术学院名誉教授、中央文史研究馆馆员。1956年，荣获国际和平奖金。1957年9月16日，白石老人与世长辞。这位经历了数十年艰苦历程，终于攀登上东方艺术高峰的老人，以卓越的成就，赢得了中国人民和世界人民的崇敬。逝世后，被列为世界文化名人之一。

屋内挂着名家的书法，特别是迎门一间的墙上，有齐白石先生亲笔写的篆书联语：

“大福宜富贵，长寿亦无疆”，格外醒目。