在19世纪六七十年代，印象派以创新的姿态登上法国画坛。<br><br>他们走出画室，沐浴着室外的阳光作画；他们抛却古典油画的深褐色暗调子，将明亮斑斓的光展现在画布上；他们不画历史、宗教、神话，而是从现实生活中选材，让艺术变得更加鲜活亲切。 <h5 style="text-align: center"><font color="#9b9b9b">1870·巴齐耶《画室》中间从左至右为莫奈、马奈、巴齐耶，楼梯上是雷诺阿</font></h5><div><font color="#9b9b9b"><br></font></div><h5 style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>现藏于法国巴黎奥赛博物馆</b></font></h5><div><font color="#ed2308"><b><br></b></font></div><div>从内容到形式，印象派反映了巴黎工业化、城市化的进程。他们表现平民百姓的日常生活，看戏、跳舞、公园散步，还有在当时略显新奇的火车和大桥……<br><br><b><font color="#ed2308">今天，我们就走进欧美博物馆里的印象派画作，透视19世纪巴黎人的现代生活。</font></b><br></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b><br></b></font></div> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1872·雷诺阿《巴黎新桥》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>现藏于美国国家艺术馆</b></font></div></h5> 19世纪中叶，工业革命正在法国巴黎如火如荼地进行。为了促进城市经济的发展，巴黎开始了一场轰轰烈烈的城市大改造。 <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1897·毕沙罗《蒙马特大道午后阳光》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于俄罗斯冬宫博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">城市改造的内容包括：拓宽道路、修设新的中央商场、建设休闲公园、修建沿塞纳河的林荫道等等。全新的城市随着改造的完成而诞生，这也成为了印象派作画的“背景”——热闹丰富的现代都市。</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1897·毕沙罗《蒙马特大道的夜晚》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于英国国家美术馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">透过印象派的画笔来看，焕然一新的巴黎似乎已经与今天人们所熟悉的城市样貌相差无几了。</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1876-1877·卡耶博特《欧洲桥》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>现藏于美国金贝尔艺术博物馆</b></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b><br></b></font></div></h5><h3 style="text-align: left;">“火车”无疑是当时油画中的新奇事物。莫奈曾经为了画火车站，特意穿上一身仅有的体面礼服，以大画家的身份去见铁路总监。说明来意后，总监下令清理车站，专门将火车停在站上随时听从大画家调遣，如有需要即可喷出蒸汽。</h3><div style="text-align: left;"><br><h3>莫奈的这幅《圣拉扎尔火车站》由此诞生。火车进站时升腾起的蓝紫色蒸汽，与玻璃屋顶透射下的灿烂阳光交织缠绕，给周围的一切都镀上了一层梦幻的色彩，显得辉煌而迷朦。</h3></div> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1877·莫奈《圣拉扎尔火车站》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于法国巴黎奥赛博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">火车无疑为当时的画家提供了大量灵感思绪。</h3><div style="text-align: left;"><br><h3>印象派的精神领袖马奈也曾画过一幅《铁路》：女人抱着小狗、手握书本，双目直视着观众，而小孩正透过栅栏，好奇地望着隆隆的火车喷出迷蒙雾气。</h3></div> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1873·马奈《铁路》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于美国国家艺术馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">城市改造的规划者十分关注人们的休闲娱乐生活。公园的数量在当时不断增加，成为人们日常放松的公共场所之一。</h3><h3 style="text-align: left;"><br>拿破仑三世曾实地考察了布洛涅森林，并说：“在这里我们必须有一条河流，就像海德公园那样，让人们有地方去休闲。”后来他在那里挖了一个蜿蜒曲折的人工湖，把森林变成一个英式休闲公园。</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1874·莫里索《在公园里》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"><b>现藏于法国巴黎小皇宫美术馆</b></font></div></h5> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1869·雷诺阿《青蛙潭》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于瑞典国立博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">公共的娱乐生活不局限于此。从印象派的诸多画作中，观众能看到熟悉的文化和娱乐场所：人来人往的戏院，芭蕾舞演出，划船会的餐会，悠闲的酒吧和餐馆，热闹的舞会……</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1898·毕沙罗《春天的剧院广场》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于普希金造型艺术博物馆</font></b></div></h5> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1874·德加《舞台上的两个舞者》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于英国考陶尔德美术馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">雷诺阿可以称得上印象派中最擅长表现聚会场景的画家，《煎饼磨坊的舞会》、《游艇上的午餐》等等画作都是其此类主题的代表作品。</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1881·雷诺阿《游艇上的午餐》</font></div><div style="text-align: center;"><b style=""><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于美国华盛顿飞利浦收藏馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">雷诺阿的画中流动着甜美、悠闲而热烈的聚会气氛，鲜丽透明的色彩表现出阳光与空气的颤动，人们或舞蹈、或交谈、或享用美食，欢笑声似乎穿透画布传到了观众耳朵里，呈现出明朗而令人愉悦的效果。</h3> 除了丰富热闹的公共生活，温馨和谐的家庭日常也十分地动人，并彰显了新鲜的“视角”体验。<div><br>莫奈同样画过许许多多的家庭日常。花园中的人们悠闲地吃午餐、采花、玩耍。明亮的阳光照耀着色彩鲜艳的花朵，令画面中似乎传出了芬芳的气息。</div> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1873·莫奈《午餐》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于法国巴黎奥赛博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: left;"><h3>不仅绘画这种温暖日常，莫奈也是家庭活动的参与者，这也为其他画家贡献了灵感。</h3><br><h3>马奈就曾描绘过莫奈和家人在花园里的场景，以及人们聚集在一起打槌球的生动景象。</h3></div></h5> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1874·马奈《莫奈一家在阿让特伊的花园里》</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b"><br></font></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于纽约大都会艺术博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">印象派还带来了一种十分有趣的视角，即“阳台”。在这个介于房屋与露天、内与外之间的场所，人们眺望城市一览风景。由阳台的栏杆作为画面的分割，巴黎的高楼与街道以及阳台上的人，也被看画的观众收入眼底。</h3> <h5><div style="text-align: center;"><font color="#9b9b9b">1872·莫里索《阳台上的女人与小孩》</font></div><div style="text-align: center;"><b style=""><font color="#ed2308"><br></font></b></div><div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">现藏于美国芝加哥艺术博物馆</font></b></div><div style="text-align: left;"><b><font color="#ed2308"><br></font></b></div></h5><h3 style="text-align: left;">波德莱尔在《现代生活的画家》中说道：“现代性是短暂的、转瞬即逝的、有条件的。印象主义作品试图抓住转瞬即逝的一刻，不再有现实主义绝对固定的精确感，而是表达了图像和现实的短暂无常。”<br><br>印象派画家以日常生活为主题，展现现代性社会中人们所向往的艺术，这是美学与感性经验碰撞出的花火。我们对印象派艺术感到亲切、愉悦，不仅因为这是一种美的享受，也是因为我们与画中生活息息相关——观画仿若入画中。<br><br><b><font color="#ed2308">艺术是瞬息万变的，但这种不易琢磨的变幻才是真实且永恒的存在。从印象派的画作中，我们似乎触到了那转瞬即逝的、现代性的“灵光”。<br></font></b></h3>