<p class="ql-block">说来有点不可思议，在洛杉矶生活了二十多年的我，居然没怎么在市中心逛过，平时如果要去市区办事，总是办完后立马开车离开，几乎没怎么正眼瞧过它😀</p><p class="ql-block">三月下旬我在网上订到了四月二十八日The Broad博物馆无限镜屋的票，于是决定来一次洛杉矶市中心一日游。</p> <p class="ql-block">The Last Bookstore最后的书店，这家2005年创建于洛城市中心小阁楼里的书店，如今已是加州最大的销售新旧书籍和影像制品的独立书店，被誉为世界上最美的书店，洛杉矶的网红打卡点。而比书店更传奇的是书店的主人Josh Spencer，21岁因车祸瘫痪，不甘靠福利为生的他，创立了书店，谱写了他的传奇人生。2016年一部关于他的纪录短片“Welcome to The Last Bookstore，欢迎来到最后的书店“上映，向世人介绍了Josh的书店和他的励志故事，书店被多部好莱坞电影取景，成了洛杉矶大热的景点之一。</p> 书店于2011年6月搬迁至现地址，一个二层楼，带金库的原银行，面积22,000平方英尺。 书店的入口处 通向二楼的楼梯，台阶上标注着书籍的种类。 收集的各个时期的相机 一部老式打字机和吐出的纸张，老旧的书架，积灰的挂钟，相映成趣，透着年代感，也有些许凹造型😀 一个在做现场直播东欧女子 书店有许多用书籍搭建的造型，别具一格，这是2022年搭成的"书窗"。 斜放的书架 <p class="ql-block">书店最著名的“书之隧道”，经常有新人在这里拍婚纱照。</p> <p class="ql-block">各个角度来几张😄</p> 书店一角，手工绒线织品专柜，每天12点开门。 <p class="ql-block">出了书店，去往Angels Flight的途中，一回头，看到了大楼墙上Kobe的壁画，他真是洛城之子啊，洛杉矶的各个地方都会在不经意间见到他的身影。</p> <p class="ql-block">Angels Flight天使飞行小火车是位于洛杉矶市中心的地标性建筑，宽0.762米，属于窄轨铁路，垂直高度29米，全长91米，是世界上最短的铁路。</p><p class="ql-block">铁路建于1901年，至今已有122年的历史，搭乘过上亿人次，也见证了洛杉矶百余年来的变化。</p><p class="ql-block">Angels Flight在无数的电影中出现过，近期最有名的就是2016年得奖无数的La La Land。</p> 此为售票处，单程每人$1，如果有公交月票，只需$0.5。 两辆相向而行的缆车，Olivet 和 Sinai。 当缆车交错的瞬间，还是有点紧张的，深怕会撞上。事实上2001和2013年，缆车曾出过两次重大事故，2001年的Sinai缆车脱轨跌落谷底，造成了一人丧生七人受伤，铁路也因此停运了九年。 <p class="ql-block">跟着镜头来体会一下乘坐时的感受吧😀</p> <p class="ql-block">出了车站，是洛杉矶仅有的几幢高楼，终于有了点城市的感觉了，当然跟上海的陆家嘴不能比😆</p> <p class="ql-block">The Broad，位于Grand大道上的现代艺术博物馆，以慈善家Eli & Edythe Broad夫妇的名字命名，他们赞助了1.4亿美金建此博物馆，馆内陈列了他们收藏的200多位艺术家，近 2,000 件当代艺术作品，博物馆于2015年9月20日对外开放，向公众永久提供免费的普通参观门票。</p> <p class="ql-block">这座占地十二万平方英尺的博物馆，由世界知名建筑事务所Diller Scofidio,+Renfro和Gensler合作设计，采用了面纱和拱顶结构，表面的白色蜂窝网状的面纱，过滤自然光并将其均匀的扩散到室内空间，建筑的核心拱顶，展区和储藏区，则由水泥混凝土构成，白色面纱包裹着沉重的水泥，整个建筑酷炫而别致。</p><p class="ql-block">独特的外观造型和馆内的现代艺术气息，使The Broad也成了洛杉矶的网红打卡地😀</p> <p class="ql-block">General Admission普通门票可以参观二楼的开放式主展厅，门票通过网上登记的形式向公众免费发放，入场时给工作人员扫一下生成的二维码即可。</p><p class="ql-block">乘扶梯而上，仿佛穿过时光隧道，别有洞天。整个建筑就像个大型展品，让人欣赏和着迷。</p> <p class="ql-block">不同于传统博物馆的昏暗，现代艺术博物馆的展厅宽敞明亮，光线柔和，周五的参观者不是很多，大家或驻足观赏，或拍照留念（展厅允许拍照，但不能使用闪光灯），井然有序的参观着这些知名的当代艺术瑰宝。</p> <p class="ql-block">本人对现代艺术知之甚少，对照拍摄的照片和网上的资讯，拼凑起了这些作品的简介。</p><p class="ql-block">Jeff Koons杰夫·昆斯在1980年代以创新雕塑家的身份出现，他早期的不锈钢雕塑系列，制作精美，迅速使其成为美国现代艺术的标志。他的作品至少两次打破了在世艺术家作品的拍卖纪录。The Broad的昆斯收藏在全球无与伦比，博物馆拥有他多样化和不断变化的职业生涯各个阶段的代表作品。</p> <p class="ql-block">Tulips郁金香，昆斯1995-2004年作品。放于展厅进门最显眼处，七色不同的花枝，姹紫嫣红，鲜艳夺目，含苞欲放，栩栩如生，完全达到了以假乱真的效果，雕塑采用无缝不锈钢抛光制成，是画家庆典系列代表作，也是技术难度最大的一个。</p> <p class="ql-block">Balloon Dog, 蓝色充气小狗，采用透明彩色镀膜的镜面无缝不锈钢材料制成，听说小狗的鼻子和尾巴的小啾啾是可以拧下来的😀</p> <p class="ql-block">兔子，昆斯1986年创作的最具代表性的作品，以9110万的价格, 刷新了在世艺术家的纪录，雕塑采用高度抛光的不锈钢制成，像极了充气的复活节兔子，其镜面般的表面将参观者的影像也纳入了作品中。</p> <p class="ql-block">Michael Jackson and Bubbles杰克逊和泡泡，昆斯1988年的瓷器雕塑，泡泡是杰克逊的家养宠物，有媒体称泡泡是杰克逊最忠实的朋友，昆斯是参考一张新闻照片制成的雕塑，该作品属于昆斯的平庸系列作品，2001年5月15日，The Broad在苏富比拍卖行，以550万美元创纪录的价格拍得这件艺术品。</p> <p class="ql-block">Buster Keaton，昆斯1988年作品，真人大小，由意大利工匠手工雕刻而成的多色木制雕塑，属于昆斯的平庸系列作品。</p> <p class="ql-block">Andy Warhol安迪·沃霍尔，1928年8月6日－1987年2月22日，美国视觉艺术家、电影导演、制片人，也是波普艺术的领军人物。他的作品探索了 1960 年代蓬勃发展的艺术表现、广告和名人文化之间的关系，并跨越了多种媒体，包括绘画、丝网印刷、摄影、电影和雕塑。</p> <p class="ql-block">Twenty Jackies 二十个杰奎琳，沃霍尔1964年的丝网印刷作品<br></p> <p class="ql-block">Single Elvis单身猫王，1963年的丝网印刷和喷漆作品，博物馆在 2015 年以三千万美元收购了这副画，将波普艺术的价格推向了前所未有的高度。</p> <p class="ql-block">Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot)，1962年的丝网印刷画金宝汤罐头。</p><p class="ql-block">Liz （Early Colored Liz），1963年的沃霍尔的作品，早期的泰勒取代了馆内著名的梦露头像😄</p> <p class="ql-block">Most Wanted Men No. 6, Thomas Francis C.，头号通缉犯（6）托马斯.弗兰西斯.C。</p><p class="ql-block">1964 年，安迪·沃霍尔受纽约世界博览会委托，为纽约州馆的外观创作一件作品。为加入纽约元素，沃霍尔放大了纽约警察局头号通缉犯名单中的十三个大头照，并将它们组合成一个巨大的壁画。就在完成几天后，这组挑衅性的壁画被纽约州州长下令用银漆涂掉了，沃霍尔预料到了这个结果。他在原作基础上使用丝网印刷又创作了20 幅“头号通缉犯”系列作品，很快就被多家现代艺术博物馆收藏和展出。这组通缉犯系列与沃霍尔的名人肖像系列形成鲜明对比，犯罪分子的照片居然成了波普艺术品。</p><p class="ql-block">1955 年，托马斯.弗兰西斯.C因持枪抢劫皇后区伍德赛德的一家大通银行曼哈顿分行，抢走30多万美元而被通缉，他和夫人一生在逃，从未被抓获。有趣的是，他们的儿子，2014年一个偶然的机会，得知罪犯爸爸竟然是安迪·沃霍尔的艺术品后，专程皇后区博物馆与父亲的画合影。安迪·沃霍尔曾说，每个人都有15分钟的成名时间，这大概就是他创作这组系列作品的原因吧。</p> <p class="ql-block">出生于加纳，居住在尼日利亚的El Anatsui，擅长用酒类标签和瓶盖，铝制品和铜线等材料编织作品，象征非洲不断变化的背景和形象，反映当前非洲人民面临的问题，包括酗酒、普遍贫困以及全球市场对非洲大陆经济的影响。<br></p><p class="ql-block">Red Block, 红色布料，2010年的作品，用瓶盖、铝制的红酒标签、铜线制作成巨型的闪闪发光的床单，尺寸约510 x 334 cm。精美的作品像挂毯一样悬挂着，犹如尼日利亚和撒哈拉以南非洲的传统肯特面料，这些金属布很柔韧，可以根据画廊的不同展示方式，随意折叠和悬挂。</p> <p class="ql-block">Strips of Earth's Skin地球的表皮，El Anatsui 2008年用铝制品和铜线制作的又一作品，美丽的银色和暗金色唤起了层层厚重的非洲历史。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">Jungle Juice丛林果汁，洛杉矶本土画家和雕塑家Kenny Scharf 1984年的作品，鲜艳的画面中，一个个咧嘴大笑的卡通式植物，组成了充满活力的彩色丛林。画家将卡通形象融入作品，把通俗文化带入现代艺术，试图将高雅艺术和通俗艺术的界限推得更远。</p> Roy Lichtenstein, 1923 - 1997，美国波普艺术的创始人之一，他的作品，大量运用块状着色，圆点影线标记，以及简单的黑线勾勒形状，达到很强的视觉效果。 Purist Still Life，纯粹主义者静物 左为I'm Sorry, 右为Femme d'Alger，来自阿尔及尔的女人 Goldfish Bowl，金鱼缸 <p class="ql-block">Deep Blue 深蓝, Mark Bradford 2018年的作品，进门最显著的一幅引人入胜的50英尺长卷，记录了1965年瓦茨叛乱期间洛杉矶的破坏，力透纸背的画作既标志着真正的破坏，也标志着整个城市革命的象征性浪潮。</p> <p class="ql-block">参观者呼唤楼上的女子，这算不算行为艺术？😄</p> <p class="ql-block">Under the Table桌子之下， Robert Therrien 1994的作品，用木头，金属和搪瓷制成的巨型桌椅，297.2 x 792.5 x 548.6 CM, 站在桌下，仿佛来到了大人国，唤起了爱丽丝梦游仙境式的体验和对童年的回忆。</p> <p class="ql-block">储藏间，博物馆一个神秘的地方，馆内的收藏被妥善的保护和精心的保存在这里，透过窗口，看到里面林林总总的珍品，不由萌生再来一次的想法，毕竟展厅每次展出的展品各不相同😀。</p> <p class="ql-block">Infinity Mirrored Room无限镜屋，The Broad收藏的震馆之宝，虽是常设展，但由于特别受欢迎，博物馆将其与普通门票分开预定，每个月的最后一个星期三早上10点在官网发放下个月的免费门票，一般半天左右就售磬，特别是周末票，几乎是秒没。</p><p class="ql-block">上图为一楼排队等侯入场的人们。</p> <p class="ql-block">Yayoi Kusama草间弥生， 出生于1929年的日本艺术家，以她的无限镜室和彩色斑点图案而闻名于世，她是当代艺术界最具影响力和知名度的艺术家之一。</p><p class="ql-block">The Broad收藏的无限镜屋取名数百万光年之外的灵魂，是草间弥生2013年的作品。<br></p><p class="ql-block">无限镜屋内只有一个约2平米的狭长的活动区域，周围由无数镜子和LED小灯点缀的黑暗镜像空间，参观者每组只能在里面体验1分钟，期间会变换不同的灯光效果。光影通过镜子的折射，瞬间把一个狭小的空间变成了无尽的虚幻世界，无限的重复无限的扩展，创造了一种超现实的体验。<br></p> <div>沉浸其中，仿佛置身于无穷无尽的宇宙空间，身处数百万光年之外的太空，是一种独特的艺术感受和绝美的视觉盛宴！</div> 绝美灯光的明暗闪烁，营造出璀璨的星光，相交错叠的镜面，织造出浩瀚银河。无限延伸的空间视觉和飘渺梦幻的氛围，独特，神秘，奇妙，迷人，魔幻，炫丽，引人入胜，让人惊叹！ <p class="ql-block">紧邻The Broad的，就是洛杉矶的新地标，Walt Disney Concert Hall华特迪士尼音乐厅，一座光影交错，美轮美奂的音乐殿堂。</p> 音乐厅的造价为2.74亿美元，由普利兹克建筑奖得主Frank Gehry弗兰克·盖里设计，他应用CATIA软件（通常用于设计飞机），创新和前卫的以曲线，弧线和流线设计了独特的外形，光滑的不锈钢，流线型的曲面，仿佛一层层金属波浪在空中舞动，象征了音乐的动感和洛杉矶城市的活力。它是建筑界的一个里程碑，也是洛杉矶的新地标。 蓝天下，银色流光，粉色温柔，钢铁与柔美相融，坚固与娇媚交织， 花树与建筑交相辉映，犹如一幅绚丽多彩的画作。 棱角交错，坚毅挺拔；曲线流畅，婉转灵动；泛光折射，璀璨夺目，整个建筑，如梦中仙境，奇幻童话，时尚，壮丽，高远，艺术😀 <p class="ql-block">1987年，Lillian Disney，迪士尼夫人出资5000万开始启动建造音乐厅，她将此视为对已故丈夫华特迪士尼的纪念，也旨在为洛杉矶市民和音乐爱好者提供一个世界级的音乐表演和文化活动场所。</p><p class="ql-block">蓝丝带花园，音乐厅背面的秘密花园，位于建筑顶部的户外空间，蓝色马赛克制成的莲花喷泉，是设计师献给迪士尼夫人的礼物。我总感觉这个音乐厅的造型也酷似莲花座。</p> Frank Gehry最初设计的外墙是石头立面，但由于成本远超预算，只能改用价格较低的不锈钢表皮代替。2003年建造完成后，由于部分曲面采用高抛光，在阳光折射和聚焦下，导致附近温度升高，据称曾高达过60 °C（140°F），而且表面反射的眩光也增加了交通事故的风险，引发了一些附近民众的投诉和社会的关注。 2005 年，音乐厅外墙高光部分进行了整改，通过轻轻打磨面板成哑光，消除了不必要的眩光，也降低了周边的温度。 离开时，再次回望这座宏伟的不锈钢雕塑，不由的想在不久的将来，来这里听一次洛杉矶爱乐乐团的音乐会，身临其境的感受一下音乐的魅力和艺术的力量。 <p class="ql-block">与音乐厅一个街区之隔的Mark Taper Forum 马克塔帕剧场，是一座演出话剧和实验性剧目的剧场，与Dorothy Chandler Pavilion多罗西钱德勒大剧院和Ahmanson 剧院（可惜我行前没做功课，没有留下这二座剧院的照片）与华特迪士尼音乐厅共同组成了洛杉矶音乐艺术中心。</p> <p class="ql-block">1967年建成的 Mark Taper剧场，由洛杉矶建筑师 Welton Becket贝克特设计，他在不知道谁是使用者的情况下设计了这座建筑。完美的圆形，外部包裹着花边浮雕，古典又现代，大面积的玻璃幕墙，明亮通透，下方的水域设计，给整个建筑增添了宁静和平衡的感觉，水池的镜面效果与剧场的圆形交相呼应，优雅而艺术。</p> <p class="ql-block">The Grand Park，洛杉矶市中心的一个城市公园，占地12英亩，是寸土寸金闹市区的一片绿洲和净土。</p> <p class="ql-block">公园四周环绕着洛杉矶的一些标志性建筑，市政厅，法院，音乐中心，以及一些商业和办公建筑，它们为公园增添了城市的氛围和活力。</p><p class="ql-block">公园内有露天舞台，喷泉，步行道，草坪和户外座椅，还经常举办各种音乐会，市集和文化庆典，为市民和游客提供了休闲放松，文化娱乐和社交的场所。</p> 公园对面的塔楼是洛杉矶市政厅，高138米，1928年竣工的一座古典风格建筑。 喷泉前方的一张Lakers湖人座椅，见到它的当晚，湖人就淘汰了灰熊，随后又将卫冕冠军勇士挑落，昨天他们打完了本赛季最后一场比赛。祝他们下赛季好运，Go Lakers！ 洛杉矶一日游，走马观花，回来后整理资料倒是花了不少时间，也让我对这个生活了二十几年的城市有了新的认识，我想我会经常回来，继续探访，未完待续😀