那些依然在戏剧行业耕耘、不离不弃的演员、领导，不知道会是什么滋味。<div style="text-align: center;"><font color="#167efb">~~~~~~~~~~~~~~~~</font></div> <font color="#39b54a"><i>保护眼睛，可听音频</i></font> 演员，多愁善感，情绪化，才能演绎好各种角色。是位优秀的好演员。这样的情不自禁，纯真，打动人心。 我们普通民众需要这样激动吗？换个角度谈此事。 看到不足，关心是好事，没问题。 问题在于，是否认为只有自己良心未泯，关心艺术家，其他人都冷血，不爱惜。真实情况是这样吗？ 如果一个团出现这样的问题，指出改正。 如果所有梆子戏都有这个问题，那么，一定有超越人性、能力、短期里很难解决的客观因素，比如：戏剧内容唱腔跟不上现代生活节奏，没有观众。 改革，怎么改？往哪个方向改？如何在传承中改？允不允许方向错误？剧本、谱子、演奏、演员、舞美、剧场、观众，哪个不花钱，哪个不会碰到瓶颈和迷茫？ 相声，不也差点后继无人了吗？北京现代舞团工资发不出，面临解散压力，舞者刘妮街头舞蹈；杨丽萍的原生态舞，也是自己砸锅卖“首饰”，几乎破产，有幸遇到投资方，才缓过来，现在如何，也不清楚；金星说自己出来做节目当评委，为了养活自己的舞蹈团。 2014年温哥华教师罢工，要求涨工资，省长说，我答应民众财政收支平衡，给教师涨工资，那么环卫、交通、公共设施维护等等其他部门呢？ 温哥华的艺术馆，每年都为运营经费犯愁，搞点募捐也是捉襟见肘，高雅掩盖不了囊中羞涩，里面没啥惊喜。有一次，因曾经捐过款，被邀请先睹为快的展览，进去一看，男士同浴之类的作品，我还邀请了一位男性摄影师朋友一起去。我俩都傻眼了，好失望，没看几个，早早就离开了。现在想想，会不会是某些组织“赞助”搞这样的展览呢？缺资金时，这些组织的传播成本也降低了。 温哥华的歌剧季越来越短，从曾经的半年，到4个月，到现在不足3个月。曾经捐过款，之后募捐电话频繁打来，有点烦人了。能请到的主角水平越来越平平，可能水平高的支付不起吧。票价上涨了50%，水平却一年一年下降。去，也就是为了支持一下，而不是有什么激动和欣喜。当然，不能责怪他们，有这个闲情逸致去听歌剧的有多少呢？ 多年前，结识一位美国毕业的声乐博士，歌剧院签约艺术家，经常是群众演员中的首席，也只能靠教我们这些初级入门的业余爱好者才能养活自己，卖了house，换成公寓，听他说：“演出结束听到观众掌声时，很满足，但是回到家，就得面对各种账单。” 有时也抱怨：“为什么去看一场冰球赛几百无所谓，上一次声乐课60元却斤斤计较。” 因为生活形式改变了，去看冰球可以放松，去听歌剧要换好礼服、化好妆、做出优雅的样子，完全脱离生活。这里大部分家庭没有阿姨，我是做完饭，满身油烟味，换身稍微好点的衣服就匆匆赶去了，实在没有时间收拾装点自己。站在里面，我经常想，那是与有人伺候的贵族生活相匹配的一种艺术享受。可以维持，但要发扬光大，难度着实不小。谁都知道要改革，怎么改？没跟上时代，是因为没有人想改？太简单化了。 看不到他人的努力与不易，往往因为没到那个层面，没有机会面对更多的客观环境、条件限制、入不敷出、僧多粥少、一碗水难端平等等难题与困境。 换个角度看，戏剧还能维系，难道不是依然有一批人在坚守吗？ 搞大剧，搞梅花奖，不是在探索如何传承？ 那些依然在戏剧行业耕耘、不离不弃的演员、领导，听到这样的哭诉，不知道会是什么滋味。