留得清香入素琴

哲哲

我的小学时代，一个低我一届的男生，眉眼清秀、皮肤白皙，因妈妈是县城文工团的舞蹈演员，他从小学开始学习乐器。至今我全然忘记他学的什么，唯一记得那时的我对他羡慕到牙痒痒，他的模样也永远定格在了那个年代。

在那个物资紧缺，能吃个饱饭就算是富裕人家的年代，吃饭要粮票、买油要油票、穿衣要布票，能学习一种乐器是想都不敢想的奢侈，这样凤毛麟角的学习，偌大一个学校，除了这个占尽天时地利人和的男生，再无旁人。

偏巧，我在隔壁邻居家的黑白电视机里，看到了一种叫“古筝”的乐器。自从听了古筝弹奏以后，我心里猫抓火燎的，日思夜想，要是他妈妈是我的就好了，那我也能学古筝了。

高中到大学时，每每攒到一点零花钱，除了买书，就拿来买古筝演奏的磁带，一盘盘盒式的那种到后来的cd片。

看金庸的武侠小说总有男主女主屡屡弹奏一把瑶琴（七弦琴）的场面，我偏偏最记得住的不关乎男女主，而是这一段：“忽听瑶琴中突然发出铿锵之音，似有杀伐之意，但箫声仍是温雅婉转。过了一会，琴声也转柔和，两音忽高忽低，那七弦琴只是玎玎珰珰的伴奏……”。在《笑傲江湖》里，刘正风和曲洋两个配角的描写，多次出现琴箫合奏，佳人尚可遇，知音却难求，这一幕第一次看就打动了我，为两个孤老头难得的知音相遇而叹之，总让我想起伯牙摔琴为子期流传数千年的佳话。

诗歌伴我一路走过青葱岁月。初中时都不记得从哪里得来一本诗歌合集，涵盖了从诗经汉赋到唐宋元的经典诗词曲，我沉迷留恋其中无法释怀。

诗经吟到“窈窕淑女，琴瑟友之”，诗经又吟“琴瑟在御，莫不静好”。自古素琴与才子佳人，文人志士相伴。习琴者，有胸怀大济苍生之志者如孔子；有名利淡泊、存闲云野鹤之心者似王维；有注重表现内心，豪气飘逸，张扬个性者之李白；有历经坎坷却大志不屈者恰嵇康……寄情自娱，养德修身，以“琴”抒怀，借“琴”言志，这是古人的智慧，是古琴得以远渊流传的精神所在。

李白《月夜听卢子顺弹琴》：“闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻《悲风》调，宛若《寒松》吟。白雪乱纤手，绿水清虚心。钟期久已没，世上无知音。”

那时年少，自觉能够在一个明月朗照的夜晚，于烟岚笼罩的竹林、潺潺淙淙的水畔，有一位才情并举的男子，或他抚琴一曲，或我弹他听，想必是一件极其美好的事情。于是被李白的才情和狂放不羁打动，因诗文中幽幽素琴演绎的哀美而情动，更为再无子期而独活的伯牙感伤。

到后来，年纪渐长反觉得孤独是一种美，无端爱上了“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”。

等到终有一日，自己开始学习古琴，方觉得“近来渐喜无人听，琴格高低心自知”，以这样的心境来听曲或抚琴，不为取悦何人，只为自己动容，能为自己动容，这样的人生是寂静中的绝美，是灵魂深处与自己对话的完满！

只是我误会了古琴许久，我一直把在诗书中读到的、深爱的这张琴当作了筝；一直以为古代的琴已经随着现代化进程由七弦演化成了现在21弦的筝。

直到2008年，北京奥运会上看到陈雷激先生抚琴一曲太古遗音，这张琴尽然和我在古装电视剧里看见的七弦琴，我以为的演戏用道具一个模样，顿觉心中一惊，上网查阅方知，古琴从最初的五弦到周文王、武王各加一弦，一直以七弦，穿过风雨飘摇、穿过漫长的悠悠岁月，千古未变。

早在2003年，古琴被联合国教科文组织定为“人类口头和非物质文化遗产”。这是实至名归的，这是古琴作为一种古老的乐器，保持古风完整性最好的明辨。

不得不说，古筝是一个跟得上时代潮流的乐器，从古至今它已经有了多次的变化，从演奏的角度和音色的宏大来看，更能适应现代音乐的演奏。和古琴比较，筝的音色更加华丽欢畅、好像花之牡丹，而古琴是天山上盈盈绽放暗香，一朵圣洁的雪莲花。

4000年，朝野更替，才子佳人、文人骚客，你方唱罢我登场，落花流水，星陨雪坠，世事变迁，流年飞转，只有古琴用它恒古不变的琴声演绎着一段段或凄美、或铿锵、或悲壮、或婉约的故事，轮回着它的轮回。

古琴宁静淡泊又意味声长，古琴荡气回肠又幽幽绵绵，其声凄婉，哀思缕缕，引人动情，在不同的曲目里，演绎出千变万幻的故事。每一曲琴曲都是一个娓娓动人的故事，展示的是它独到的魅力，让人听完久久回味其中、无法自拔。

古琴让人无端的欢喜，那空灵跌宕的琴音，又直抵灵魂深处的痛与悲。古琴让浮躁的心灵找到了归期和来路，让现世的钢筋水泥固封的、凌乱纷杂的人儿，得以归隐于平静和安宁。

14年前，我去新疆，几百公里的戈壁滩不见一张对头车，不见一个人影、一种活的生物，绵延望去的除了沙漠还是沙漠，数千年来“大漠孤烟直”的荒凉与孤独从未改变。

《送元二使安西》，明明是伤别，王维字里行间却不见一个悲字，只一场春雨沾染的尘埃，只一树清新的柳林青青依旧。一个“劝君更尽一杯酒”的“尽”字娓娓道出王维对友人的不舍，你要离开远行了，喝了这杯酒吧，是喝完喝尽，而非喝几口喝一点点，“无故人”更是让人心头一酸。1000多年前的唐代，凄凉的西域边界，这一别可能是一生再无法相遇。

一曲《阳关三叠》，平静中带着凄美，质朴中带着淡然，硬生生弹奏出了王维的那一份淡泊坦然、从容豁达的人生心境，将摩诘居士的随性而安的境界、禅意人生表达到极致。

《酒狂》相传是魏晋时代“竹林七贤”的名士之一阮籍所做。是为阮籍反对黑暗当朝者，以醉酒的狂妄表达内心的愤愤。

初听《酒狂》，我仿佛穿越千年，那个被称为“诗仙”的男子就伫立在我的面前，那个吟唱“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪迈男子，那个“举杯邀明月，对饮成三人”的浪漫诗意的男子，那个“安能崔眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的狂放不羁的男子。

在我心里，唯有李白的才情、不羁、狂而不妄，能配得上阮先生的这一曲《酒狂》。

《凤求凰》说的又是一段人间佳话。司马相如携绿绮，“将琴代语兮，聊写衷肠”。古曲热烈奔放而又深远缠绵，只听琴音响起，声声诉的是衷肠，情意绵绵，爱意切切，忽而婉约，忽而欢喜，让人听了心随琴动，幽幽古琴娓娓道来，卓文君聪慧温婉，对司马一见倾心，夜亡奔相如，演绎了一段才子与美人“琴瑟和鸣”的美好情缘。

一曲《春江花月夜》，是为张若虚“孤篇横绝，竟为大家”。混沌宇宙万物间，柔情春意、花草遍生、江潮连海、皎洁月色，这样幽美恬静的夜晚，此景此情，天上人间，无不令人心驰神往！

梅花三弄、平沙落雁、潇湘水云、广陵散、普安咒、良宵引……曲曲余音绕心间，声声琴韵断人肠。在我心中，古筝是喜欢的乐器之一，而古琴更多的成为一种恒久的念想，它是缠绵的情话，是素雅的情怀，是动情时的跌宕，是落寞时的疗伤利器，而后它才作为一种乐器而存活。

心情和执着与年龄有关，古琴原是孤独无常之人的淡闲之情，是三两素心可人儿雨夜焚一炉香、啜半盏茶、念一段诗文、抚一首琴曲的寥寥之事。“琴到无人听时工”，抚琴不为别的，但求心灵的平静与闲和。

部分图片来源于我古琴老师的工作室，图中美女子有我的老师和同修，感恩缘份，感恩美好遇见！