<p class="ql-block">今年是梵高诞辰170周年。4月29日起，多屏沉浸式数字光影大展——“梵高再现Van Gogh Alive”全球第90城特别纪念版在上海世博会博物馆对公众开放，千余平方米的空间以数字图像展现了梵高一生。</p> <p class="ql-block">“梵高再现Van Gogh Alive”沉浸式光影展曾经在纽约、巴黎、伦敦、洛杉矶、墨尔本、东京、北京等30多个国家、89个城市举办。此次上海展览，设置了1300平米的光影空间，超1000平方米的装置区和超8000平方米户外阿尔勒花园将为上海及华东地区观众呈现一场数字版的艺术体验。</p> <p class="ql-block">《自画像》1887年</p> <p class="ql-block">《星夜》1889年</p> <p class="ql-block">《吃土豆的人》1885年</p> <p class="ql-block">文森特·威廉·梵高</p><p class="ql-block">1853年3月30日，文森特·威廉·梵高诞生于荷兰南部农业区的小镇津德尔特。作为新教牧师之子，梵高自幼心知肚明：自身受到的中产熏陶与当地农工的潦倒生活之间如隔天壤。</p><p class="ql-block">1869年，16岁的梵高离开校园，开始为叔叔合伙的艺术经纪公司古皮尔画廊工作。梵高在艺术界的商圈里渐入佳境，办展、卖原作和复制品，并见证它们的钞能力。无论是在家乡还是身处伦敦、巴黎，在古皮尔公司的6年里，梵高总是与各类画作为伴，种下了挥之不去的绘画热忱。他对巴比松派的让﹣弗朗索瓦·米勒等现实主义画家作品情有独钟。</p><p class="ql-block">1880年，年已27岁的他最终重拾艺术。在19世纪印象派、后印象派运动的鼓舞下，又受到莫奈、毕沙罗、伯纳德、高更等当代艺术家的强烈感染，梵高似乎终于找到了自己的心之所向。创作的迫切与强烈充斥于他的诸多画作。</p><p class="ql-block">纯粹自学成才的梵高是当时最高产的艺术家之一。短短十年里，他创作了超过2000幅画，包括约930幅油画和1100幅素描。纵然笔耕不辍，他生前卖出的油画和素描却寥寥可数。</p><p class="ql-block">1890年逝世后，梵高成了西方艺术界最家喻户晓和举足轻重的人物之一。如今，他的画作拍卖价屡创新高，是世界各地博物馆与收藏家最珍视的竞购品。</p><p class="ql-block">二十岁出头的他飘忽不定，试图摸索出自己的谋生之道。1876年，失恋的打击令他消沉，并且有点喜怒无常，遭到了古皮尔公司的解雇。此后四年里，梵高研究神学未果，之后当了一阵子福音派传教士。他再次遭到了解雇，这回是因为干劲过度。</p> <p class="ql-block">《红色葡萄园》1888年</p><p class="ql-block">布面油画75X93cm</p><p class="ql-block">莫斯科普希金美术馆收藏</p><p class="ql-block">这幅油画创作于梵高居住在阿尔勒的“黄房子”期间,画中描绘了当地的一片葡萄园。这幅作品深受保罗高更的影影响。梵高素来怀揣开创艺术家园之梦,渴望与人同室而作。1888年10月,大约两两年前谋面的高更过来同住,令梵高大喜过望。高更年岁较长,也比梵高高更固执己见,共事期间对他的画风产生了深刻影响。然而,高更的逗留以梵高自残左耳惨淡收场。</p><p class="ql-block">秋色缤纷,红黄渐次,河面映着余晖潋敛滟。陶酔于此情此景,暮游归来的梵高凭着印象画下这幅作品。他无视对比比色理论的既定法则,纯粹自成一派。</p><p class="ql-block">他的离经叛道往往不被当时广大艺术圈所所认可,却能引领后学。这幅梵高本人格外钟意的油画,是他生前售出的的寥寥作品之一:以400法郎卖给安娜博赫。</p> <p class="ql-block">《罗纳河上的星夜》1888年</p><p class="ql-block">布面油画72.5X92cm</p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆收藏</p><p class="ql-block">梵高对夜空和星辰的痴迷，在1888年9月创作的这3幅油画中尤其体现得淋漓尽致：《罗纳河上的星夜》、《星空下的咖啡座》和《尤金·博赫肖像》。屋舍通明，群星璀璨，水面映光，汇聚成如梦似幻的氛围。</p><p class="ql-block">在给妹妹威廉敏娜的信中，梵高写道："眼下我当然是想描绘一片星空。我总觉得夜晚比白昼更缤纷，有着形形色色最浓烈的紫、蓝、绿。只要留心，你就会发现星辰闪烁着或是柠黄，或是桃粉，或是靛青的光泽。无需多言，在墨蓝背景中添加小白点显然不足以描绘星空。"</p> <p class="ql-block">《星空下的咖啡座》1888年</p><p class="ql-block">布面油画80.7 x 65.3 cm </p><p class="ql-block">奥特洛克勒勒﹣米勒博物馆</p><p class="ql-block">又名"阿尔勒集会广场夜晚的咖啡座"。在这幅闻名遐迩的油画杰作中，梵高对黄色的青睐再度呼之欲出。梵高认为黄色象征着光明与安乐。黄色在这幅画中的运用﹣﹣咖啡馆宜人的暖光和夜晚的星空﹣营造出当时艺术家们安然惬意相聚之处的梦幻感。</p><p class="ql-block">梵高常在画作中融入象征元素，这幅画也不例外。不过这份象征悦己大过吸引看客。</p><p class="ql-block">在写给妹妹威廉敏娜的信中，梵高兴高采烈地写道："露台上星星点点的人在啜饮。一盏硕大的黄灯给露台、房屋和人行道洒上光晕，甚至笼罩得路面有些发亮，呈现出粉黛色调。幽蓝星空下街道绵延，街上的山墙顶屋面或是深蓝、或是堇色，还有一棵绿色的树。</p><p class="ql-block">此番夜色，无一处漆黑，尽是养眼的蓝、紫、绿。在它们簇拥下，被照亮的广场染上了浅鹅黄与柠绿色泽。"</p> <p class="ql-block">《梵高的椅子》1888年</p><p class="ql-block">布面油画91.8X73cm</p><p class="ql-block">伦敦国家美术馆收藏</p> <p class="ql-block">《梵高的椅子》1888年</p><p class="ql-block">布面油画90.4X71.1cm</p><p class="ql-block">阿姆斯特丹梵高博物馆收藏</p><p class="ql-block">与高更的交往剑拔弩张，煎熬中梵高将悲苦孤寂诉诸笔端。</p><p class="ql-block">同样绘于1888年12月的《梵高的椅子》与《高更的椅子》对照鲜明。梵高的木椅其貌不扬、空荡凄凉，上面只有他的烟叶和烟斗；高更的座椅则精致奢华得多。或许是梵高认为自己比高更超凡脱俗、不可一世得多，更贴近他时常描绘的农民。</p><p class="ql-block">两幅《椅子》创作于同室而作之梦几欲崩溃之际，属于梵高最耐人寻味的作品之一。</p> <p class="ql-block">《盛开的杏花》1888年</p><p class="ql-block">布面油画73.5 x 92cm </p><p class="ql-block">阿姆斯特丹梵高博物馆收藏</p><p class="ql-block">1890年1月31日，提奥的妻子乔伊产子，而梵高最近病情发作，还在圣雷米疗养院康复中。侄子文森特出生的消息令他备受触动，画下《盛开的杏花》纪这一日子。侄子降临令梵高洋溢着朝气，从碧空下花色细腻，花形雅致中宛然可见。在写给弟弟提奥的信中，他讲述了自己倾注于这幅画的耐心和精心。画中带有和风痕迹，表明梵高和提奥的400余件日本版画藏品或许是这件作品的一大灵感源泉。</p><p class="ql-block">《盛开的杏花》是梵高最为人称道的油画之一，在其本人和近亲中均备受推崇。</p> <p class="ql-block">《耳缠绷带的自画像》1889年</p><p class="ql-block">布面油画60.5X50cm</p><p class="ql-block">伦敦考陶尔德画廊收藏</p><p class="ql-block">高更宣布要离开"黄房子"回巴黎时，同室而作之梦破碎的梵高激动而痛苦。1888年12月23日夜晚，两位画家大吵一架。据高更所言，争吵中梵高拿剃须刀威胁自己。高更出了门，次日回来时发现警方在屋里等候。梵高割下自己的一块左耳，并送给了当地妓院的风尘女蕾切尔。被人发现时，他已经倒在血泊中。</p><p class="ql-block">1月回屋后，梵高致信高更，为这场"意外"道歉。他承认自己感到不适，但似乎没有意识到精神上病得有多重，以为自己的症状是发烧和身体状况欠佳所致。他常写信给好友和弟弟提奥，倾诉自己对康复的渴望。</p><p class="ql-block">在这幅自画像中，节制慎重的笔触衬托着几乎光怪陆离的明绿色背景。在当下自知的凌厉映像中，他包着绷带的脸庞和蜷缩的躯体形成了一种压迫感。</p> <p class="ql-block">《梵高在阿尔勒的卧室》1889年</p><p class="ql-block">布面 画57.3 x 74 cm </p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆收藏</p><p class="ql-block">《梵高在阿尔勒的卧室》既是梵高本人的心头所好，也是他人气最高的作品之一。被关在圣雷米疗养院期间，梵高凭印象绘制了这幅画。在梵高人生中创作最旺盛的岁月里，这幅画充满了他的思乡情。</p><p class="ql-block">梵高创作了5幅各不相同的《梵高在阿尔勒的卧室》，其中3幅为布面油画，两幅为信纸素描。此次展览所示为三幅油画中的收官之作，现收藏于法国奥赛博物馆。</p><p class="ql-block">离奇而扭曲的卧室构造、夸张的视角、仿佛下倾的陈设，令这幅醒目的油画别具一格，极具辨识度。</p><p class="ql-block">梵高一反当时荷兰艺术家当中盛行的柔和色调和支配视角的精密逼真枷锁。</p> <p class="ql-block">《鸢尾花》1889年</p><p class="ql-block">布面油画71X93cm</p><p class="ql-block">洛杉矶保•罗盖帝博物馆收藏</p><p class="ql-block">1889年5月8日，梵高听从朋友萨勒斯牧师的劝告，同意被送去圣雷米邻镇的圣保罗疗养院。梵高被安排给疗养院院长佩伦医生护理，住进了一楼的病房。他最怕自己不能再继续作画，无法分担弟弟提奥100法郎的月租。不过当月他就重拾画笔。《鸢尾花》是首批成品之一。画中的黑色轮廓让人联想到日本版画：17世纪之交诞生后，日本版画熏陶了包括梵高在内的众多当代艺术家。这些轮廓加强了画作的表现力。</p><p class="ql-block">1889年，《鸢尾花》在独立沙龙展出。之后在1892年，梵高过世两年之际，这幅画以300法郎的价格卖给奥克塔夫·米尔博（1848-1917)。</p> <p class="ql-block">《向日葵》1888年</p><p class="ql-block">布面油画92 x 72 cm </p><p class="ql-block">费城艺术馆收藏</p><p class="ql-block">梵高创作"向日葵"系列的灵感来自巴黎蒙马特区的庭园。其中的色彩（明暗不一的黄褐）与手法表现出欣欣向荣的灿烂美好。可惜，随着他被心病压垮，这份美好缓慢而决绝地离他而去。1888年夏季，他着手创作一系列向日葵油画来装点阿尔勒的住处，迎接好友保罗·高更的到来。他的"向日葵"系列中，有三幅姊妹画描绘了插在花瓶中的15支向日葵，另外一组的两幅则呈现了瓶中12支向日葵。在给弟弟提奥的信中，他写道："可以说，向日葵是属于我的花。"</p><p class="ql-block">梵高具有将作品化简为基本要素和色彩（以他钟情的黄色为主）的功力，让作品显得简明扼要而不失逼真。</p> <p class="ql-block">《自画像》1889年</p><p class="ql-block">布面油画65 x 54.5 cm </p><p class="ql-block">巴黎奥赛博物馆收藏</p><p class="ql-block">在圣雷米疗养院待了几个月后，梵高迫切渴望回到乡下和北方的朋友团聚。他在写给弟弟提奥的信中说明此意，表示自己渴求和朋友毕沙罗同住，但没有明确的计划。他的精神状态显然起伏不定，甚至比入院时还要严重，在清醒和癫狂之间来回摇摆。</p><p class="ql-block">毕沙罗的妻子反对梵高与他们同住。提奥和毕沙罗建议梵高搬到瓦兹河畔奥维尔镇，日常生活交由与印象派画家交好的加歇医生看护。</p><p class="ql-block">这幅自画像是当时创作的几幅作品之一。梵高认为这幅画像显得自己"迷茫中带着淡定"。他的脸上散发出焦躁不安。</p> <p class="ql-block">《奥维尔教堂》1890年</p><p class="ql-block">布面油画94 x 74 cm</p><p class="ql-block"> 巴黎奥赛博物馆收藏</p><p class="ql-block">到了1890年春，梵高已经缓过劲来。在最近售出《红色葡萄园》和获准出院的鼓舞下，他开始着手画一系列缤纷热烈的花。</p><p class="ql-block">1890年5月16日，梵高出院后来到巴黎见提奥、乔伊和侄子小文森特。3天后，他来到瓦兹河畔奥维尔，在这儿找到一间出租屋，邻近加歇医生，提奥委托他来照看梵高。</p><p class="ql-block">梵高来此不久后创作了《奥维尔教堂》。正如画上所见，坐落于小镇高处坡上的这间教堂是当地风景中的重头戏。</p><p class="ql-block">花园被涂得明媚，教堂却身处幽暗﹣﹣或许象征着他逝去的福音事业。</p> <p class="ql-block">《加歇医生肖像》1890年</p><p class="ql-block">布面油画67X56cm</p><p class="ql-block">私人收藏</p><p class="ql-block">梵高见到加歇医生两周后着手绘制他的肖像。他对这位医生印象还不错，但在给弟弟提奥的信中，梵高坦言受他看护于事无补；他还表示，其实医生自己的神经问题不比他轻。这段时间，梵高迅速而迫切地作画，常常一天一幅。加歇医生对他创作的肖像画表示赞许后，他马上投入下一版绘制中。虽然这幅画中的加歇医生看上去略带忧郁，梵高后来写道，</p><p class="ql-block">这副表情"伤感．....．却清醒敏锐"，是他眼中某些肖像画应有的模样。</p><p class="ql-block">第一版《加歇医生肖像》曾创下油画拍卖价格记录。为使这幅画仍为私人拥有，1990年5月15日，拥有里瑟与罗森克兰茨银行的德裔纽约慈善家齐格弗里德·克拉玛斯基以8250万美元的价格将它卖给日商齐藤了英。</p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4s60l8pd" target="_blank">居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4rk0xgh1" target="_blank">开天辟地——中华创世神话文艺创作与文化传播工程成果展</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4rjfi30b" target="_blank">走进中华艺术宫，探秘清明上河图</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/4rroxsvp" target="_blank">绘就美好，绽放文明</a></p>