♨️读诗赏画不亦乐乎，名家笔下的诗意山水

伯寧

读诗赏画，有多么快乐，只可意会不可言传。遴选几幅名家创作的诗意山水，和大家分享一下。

这幅陈崇光画的《王维诗意图》，描绘了一个寻隐者不遇的故事。画中的情境是“到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人”。

遗憾的是，这幅画流露败笔，让人觉得有些遗憾。根据诗意，王维和裴迪一同去拜访吕逸人。裴迪不是王维的侍者，是他的朋友。

在陈崇光的画中，不见裴迪只见仆从童子。既然有败笔，为什么还要欣赏呢，为什么还会感到快乐呢？

欣赏前辈名家作品的时候，要有敬意，但不能盲从。辩证地欣赏名家作品，敢于说出自己的观点。难道不快乐吗，难道欣赏过程不美妙吗！

陈崇光 王维诗意图

这幅陈达的山水画，你看出来描绘的是哪首古诗了吗？秋山、白云、红叶、流水、人家、山中雅士，这就是杜牧的《山行》啊。

“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”喜欢秋景山水，更喜欢《山行》的意境，陈达用工整细致的笔触，运用宋画山水技法，画出了自然山水的真意。

杜牧的诗句风格明丽，陈达的画作色彩炫美。诗画合璧，就是这么贴切，让人感受到诗中有画，画中有诗的韵味。

山林秋色，和谐最美，白云之外还有人家，又是一处桃源胜景，怎能不心生向往。

陈达 杜牧诗意图

陈少梅的《听松图》题写了两句诗，估计很多人都不知道出处。“树石一庭皆可友，世人休问作么生”是清末文人陈曾寿的作品，他有一部《苍虬阁诗集》传世。

诗句中传递出洒脱淡然的心思，让人有了见贤思齐的雅意。画中文人仪容风流，静坐水边。松风掠过，流水清音，完美再现了诗的意境。

明明是先有诗句，才有画作。只是看了《听松图》后，会觉得先有画，才有诗。好的诗意山水，可以取代诗句的魅力。

陈少梅 听松图

“报道客来尘外，不知家住云深。”这首诗的出处，有谁知道？不知道也没关系，读懂了诗意，就是诗人的朋友。

清代画家戴熙以此为题，画了这幅《家住云深处》。为什么隐士喜欢住在云深处？看了画中山色，会明白其中的道理。

云卷云舒变幻莫测，就像文人心中的无数个心思。世外高人，要把繁乱的思绪舍弃，要把人间的道理整合总结。

可以面对千万种变化，就能守住本心。山色水声都能帮助隐士修身养性，普通人看到画中风景也能凝神静气。

戴熙 家住云深处

画杜甫诗句，很考验画家的文化功底。“秋水才深四五尺，野航恰受两三人。”两三人很容易画，四五尺的水深怎么画呢？

看过顾坤伯的《杜甫诗意图》，大呼“妙哉”！峭壁之下，苇草旁边，轻舟荡漾，画出了静水深流的味道。

画中弥散着静谧之美，经历万水千山，只愿泛舟水上，任由岁月匆匆，我自珍惜当下。画意，诗情，仿佛一杯美酒散发出香气，等人品鉴。

顾坤伯 杜甫诗意图

“绝辟过云开锦绣，疏松夹水奏笙簧”。羁旅漂泊的愁苦，只能靠游山玩水化解。

郭兰祥是杜甫的知音，画中景色越美，诗人心中的愁绪越浓。美景，愁肠，本来无法共存，却在画中浑然一体。

看画品诗，感受千古不变的文人情怀。看过山山水水，还是家乡最美。遇过良朋好友，还是亲人更加牵肠挂肚。

郭兰祥 杜甫诗意图

超然物外还是身临其境，画家到底旁观者还是画中人？你细品，在这几幅诗意图中已经给出答案。