上海博物馆—从波提切利到梵高

风筝与风

拍摄时间：2023年4月19日星期三地点：上海市博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展” 　　2023年新年，上海博物馆联手英国国家美术馆，推出“对话世界”文物艺术大展系列的第二个展览——“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”。展览于2023年1月17日至5月7日在上海博物馆举办，共展出52件油画，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠的作品。 （参观人数较多及有现场灯光反射，大幅作品只能近距离或局部拍摄。） ……《书房中的圣哲罗姆》 安托内罗•达•梅西那书房中的圣哲罗姆约1475年，椴木板油画英国国家美术馆，1894年购入（NG1418）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 安托内罗是意大利文艺复兴时期著名画家，以善用颜料描绘细节著称。画作描绘了身穿枢机服，正在书房里读书的圣哲罗姆。圣哲罗姆是四世纪时的一位学者和修道士，曾将《圣经》从希腊语译成通俗拉丁语（《武加大译本》），这一版本被天主教沿用至今。书房的建筑风格类似哥特色教堂，拱形入口似乎在邀请观众进入这一宁静而明亮的内部空间，高耸的穹顶则反映出圣哲罗姆崇高的精神广层面和过人的智慧。画中诸多细节都耐人寻味，例如台阶上从左至右的鹧鸪、孔雀、装水的铜碗，以及画面右后方的一头狮子。安托内罗精湛的作画技巧捕捉到了各种细节的精妙之处，不仅如此，这幅作品也是运用线性透视法的经典之作，画面中的地砖、家具以及后方的拱廊都呈现出了透视线索。 ……《圣母子》 乔瓦尼•贝利尼Giovanni Bellini（约1435-1516年） 圣母子Virgin and Child可能作于1480-1490年，木板油画，或含蛋彩英国国家美术馆，1855年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 贝利尼是威尼斯画派的领军人物，其徒弟不乏乔尔乔内以及提香在内的下一代威尼斯画家。这幅作品中的圣母子坐在山丘上，一块被称为“荣誉布”的绿色织品悬挂在身后，营造出宝座的场景。人物衣着简洁，仪态温柔，平易近人，然而身前的大理石壁架隔开了与我们的空间，壁架中心一张折叠的纸上印有艺术家名字。圣母俯视着手中的石榴，这是耶稣受难和复活的传统象征。威尼斯画派艺术家常常在画布上直接进行修改，X光显示画作中的石榴可能是应赞助人要求而加的。贝利尼十分擅长绘制此类小幅圣母子像，通常用于私人崇拜。 …… 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》 …… 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》Three Miracles of Saint Zenobius约1500年，木版蛋彩画英国国家美术馆，1924年蒙德遗赠 桑德罗•波提切利Sandro Botticelli（约1445年-1510年）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 波提切利是15世纪后半叶佛罗伦萨黄金时代领军人物，创作了许多脍炙人口的宗教神话作品。这幅作品描绘了5世纪佛罗伦萨主教泽诺比乌斯的三个奇故事。画面左侧，泽诺比乌斯正在治疗两个因殴打自己母亲而遭到诅咒的年轻人，当两个小恶魔从他们嘴中冒出时，一旁的母亲惊恐地捂住了脸。 画面中心，一名心急如焚的妇女将死去的儿子抱在膝上，泽诺比乌斯对着男孩祷念使他死而复生。 画面左侧，一个盲人乞丐坐在教堂的台阶上，泽诺比乌斯将手指放在盲人眼睛上使他复明。 　　这幅作于波提切利职业生涯后期的作品体现了艺术家更为虔诚和简单的技法。 …… 《圣母子与施洗者圣约翰》 拉斐尔Raphael（1483-1520）《圣母子与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》约1510-1511年，木板油画英国国家美术馆，1865年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中最年轻的一位，虽英年早逝，但其笔下优雅柔美的圣母像都被后世奉为“完美”的典范。这幅作品可能是拉斐尔受梵蒂冈教延内一名成员委托，为私人祭祀所用，而“加瓦圣母”得名于作品的前一任持有者第一代加瓦男爵。这幅作品描绘了一个动态瞬间，小耶稣正从其表兄施洗者圣约翰手中接过一支康乃馨，此花像征神圣的爱以及耶稣的受难。圣母似乎沉浸在忧郁的思绪中，她一只手试图用蓝色斗篷拢抱基督，另一只手则轻抚身穿皮毛的圣约翰。三位圣像之间的心理互动既复杂又感人，拉斐尔通过三角形的几何结构呈现出绝对和谐的视觉效果。 …… 《宝座上的圣母和四位天使》 昆廷•马西斯Quinten Massys（1465-1530） 宝座上的圣母和四位天使The Virgin and Child Enthroned, with Four Angels约1506-1509年，橡木板油画英国国家美术馆，1958年C,W,戴森•佩林斯遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 圣母玛利亚端坐在黄金宝座上，四位天使分别在为她加冕和演奏音乐，膝上的婴儿基督把玩着圣经上的书签，红珊瑚珠预示着他会为拯救人类流下鲜血。圣母似乎正思考着儿子的宿命。二人头上散发出的金色光芒表明了他们神圣的地位，这种表现手法受到了15世纪尼德兰艺术的影响。宝座形似北欧哥特式教堂的内立面，奢华而充满异国风情的土耳其地毯铺陈在地。马西斯是16世纪早期尼德兰安特卫普的重要画家，以生动的写实主义肖像画和精美的宗教画闻名。他的作品是尼德兰艺术的转折点，激犮了人们对色彩、颜料处理、面表情、情感体现以及动态捕捉的新态度。 …… 《年轻公主（丹麦多萝西娅？）》扬•戈塞特Jan Gossaert活跃于1508年之后，率于1532年） 年轻公主（丹麦多萝西娅？）约1530-1532年，橡木版油画英国国家美术馆，1908年购入 ￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 画中的小女孩可能是丹麦流亡国王克里斯蒂安二世的女儿多萝西娅（1520-1580）。她身上华贵的连衣裙由数百颗珍珠缝制而成，长袖和帽子与虚构的画框重叠，仿佛来到画面之外。多萝西娅手拿一个上下颠倒的浑天仪，指向赤道以北大约55度的位置，可能暗指她父亲失落的王国。球体的金属带上刻着一个字谜，可能是艺术家的名字，这种视觉谜题或隐晦表达在文艺复兴时期非常流行。戈塞特是一位十分受欢迎的宫廷艺术家，也是最早游历罗马的北方文艺复兴画家之一。他将意大利文艺复兴绘画的元素带回低地国家，尤其是包含裸体人物的神话主题绘画。 …… 《被蜥蜴咬伤的男孩》 卡拉瓦乔Caravggio （1571-1610）被蜥蜴咬伤的男孩Boy bitten by a Lizard约1594-1595年，布面油画英国国家美术馆，1986年在小约翰•保罗•盖蒂捐赠基金资助下购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 意大利画家卡拉瓦乔是艺术史上最具革命性的人物之一，他作品中强烈的自然主义和戏剧性的光线运用，对欧洲艺术家产生了持久的影响。这幅画捕捉了年轻男孩被蜥蜴咬伤的动态瞬间，他神情痛苦，在惊讶中往后退缩。蜥蜴不肯松口，正被从水果间的藏匿处拉出来。这个故事可能隐喻短暂感官享受带来意外的痛苦，男孩耳后和玻璃瓶里的鲜花则象征美丽转瞬即逝。画家不仅生动刻画了男孩夸张的表情，也极为精巧地渲染静物，尤其是玻璃瓶上折射出的光线令人叹服。卡拉瓦乔重视观察自然，提倡绘画要直接从自然中来，并且主张画静物和人物一样需要高超的艺术技巧。 …… 《圣乌苏拉登船的海港》 克劳德Claude（1604/5？-1682）圣乌苏拉登船的海港Seaport with the Embarkation of Saint Ursula1641年，布面油画英国国家美术馆，1824年购入（NG30）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 根据13世纪的圣徒故事，基督教公主乌苏拉在11000名贞女的陪同下，从英国前往罗马进行了一次朝圣旅程。这幅画中，乌苏拉身穿黄衣，手举带有必徽章的旗帜，正看着她的同伴踏上返航之旅。画中的贞女们手拿弓箭，暗指乌苏拉因拒绝与匈人（Huns）领袖结婚而殉道的结局。法国艺术家克劳德对古典时期兴趣浓厚，这幅海港画的景色虽基于想象，但参考了古罗马的真实建筑。他笔下完美的古典风景画成为评判真实风景的标准。据称，这幅作品反映出的极高艺术造诣曾使英国著名风景画家透纳潸然泪下，甚至要求自己的两幅绘画悬挂在克劳德作品的旁边。 ……《费尔南多总主教肖像》 迭戈•委拉斯贵兹Diego Velazquez（1599-1660）费尔南多总主教肖像1640-1645年，布面油画英国国家美术馆，1767年通过艺术基金的捐款购入（NG6380）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 委拉斯贵茲是西班牙黄金时代首屈一指的宫廷画家，他从卡拉瓦乔等一批革新派艺术家的技术中汲取灵感，又研究了王室收藏的意大利绘画。这幅作品描绘的是费利佩四世王朝的总主教费尔南多•德•瓦尔斯（1575-1639）。他威严地看向画外，宽大、厚重的深色披肩使身形看起来更为魁梧，代表尊贵身份的帽子与华丽的红色金边帷幕相得益彰。这幅画据推测是从一幅全身像裁剪下来的，在马德里的东方宫发现了可能与其相配的另一部分，那部分描绘了总主教的手，手上拿着一份由季拉斯贵兹签名的文件。 ……《63岁的自画像》 63岁的自画像伦勃朗1669年伦勃朗英国国家美术馆1851年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 伦勃朗堪称荷兰历史上最伟大的画家，一生中绘制了大量的肖像画，他借鉴了提香的色彩和卡拉瓦乔戏剧性的用光，通过明暗对比描摹面庞，使表情不过于直白，而能洞悉人物内心的真实，伦勃朗在四十年的职业生涯中留下约八十幅自画像。包括素描、蚀刻版画和油画，这幅画像作于1669年，是其去世前几个月所绘三幅自画像之一。Ⅹ光的透视显示画家起初把自己描绘成手持画笔的形象，随后改变主意，将关注点聚焦于哀老面部的色泽和纹理。人们常认为伦勃朗此类自画像是自我分析的写照，但它或许只是艺术家在尝试不同技巧，以探索为年长赞助人进行肖像创作的经验。 ……约翰•斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德•斯图亚特勋爵 约1638年，布面油画英国国家美术馆，1988年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 凡•代克是17世纪继鲁本斯后最重要的佛兰德画家，年轻时曾任鲁本斯的助手。他深受意大利文艺复兴艺术，尤其是提香作品的影响，擅绘肖像，兼工神话与宗教绘画，其作品以为英王查理一世及其朝臣所作肖像最为人熟知。这幅真人大小的双人肖像描绘了第三代伦诺克斯公爵最年幼的两子，左侧倚着石座的是约翰勋爵，他的弟弟伯纳德勋爵回头望向画外，仿佛观者打断了他们的谈话。两人的姿态与所着华服彰显其财富马地位，画面的低角度构图亦暗示人物的傲慢。凡•代克尤擅表现奢华织物的质感与光泽，这正是其肖像画在当时广受贵族欢迎的原因之一。 ……《庭院里的音乐会》 庭院里的音乐会彼得•德•霍赫1677年英国国家美术馆，1916年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 德•霍赫是一位风俗画家，常以中产阶级妇女儿童的家庭生活为题材，他在1660年移居阿姆斯特丹后的创作记录了此地时尚的生活，这件作品正是其中代表。前景中一组人物身处阴凉的庭院，建筑细节几乎隐没于阴影中。精致的衣着、桌上具有异国情调的土耳其毯和橙子都表明画中人物生活富足。左侧的女子正以类似大提琴的方式演奏小提琴，在这一时期的艺术中，演奏音乐常隐喻男女交欢。右侧门道中一位男子背对我们，将视线引向描摹细致的明亮远景。以门道或窗户衔接空间是德•霍赫常用的构图手法，整幅画件半明半暗，似一个虚实交融的故事，吸引观者不断揣摩细节。 ……《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》卡纳莱托1730年代 ……《多娜•伊莎贝尔•德•波赛尔》 弗朗西斯科•德•戈雅Francisco de Goya（1746-1828）多娜•伊莎贝尔•德•波赛尔1805年前，布面油画英国国家美术馆，1896年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 戈雅是18世纪末19世纪初西班牙最重要的艺术家，早年为宫廷创作肖像并设计洛可可式挂毯草图，半岛战争（1807-1814）时期转为阴郁的浪漫主义风格，而他最出名的可能是围绕生命最后十年的梦魇与巫术而作的“黑色绘画”。这幅作品是戈雅最耀眼的肖像之一，画作背面的铭文在1980年的清理重裱中被发现，表明画中人是西班牙美洲殖民地国务大臣唐•安东尼奥•德•波赛尔的妻子，她摆出自信的姿势，身着下层阶级女性装束，它在18世纪末至19世纪初的西班牙王公贵族中流行起来。X光显示画面下方另有一幅男子肖像，艺术家们常重复使用画布，尤其是在时局动荡、物资不易获得时。 ……《窗前果盆和啤酒杯》 窗前果盆和啤酒杯保罗•高更可能作于1890年 保罗•高更（1848-1903）窗前果盆和啤酒杯可能作于1890年，布面油画英国国家美术馆，2006年西蒙•塞恩斯伯里遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 高更是法国最重要的后印象派艺术家之一，在生前不受赏识，直到去世后，其作品才通过巴黎的一场展览获得公众认可。他的早期风格受印象派画家毕沙罗的影响，后期找寻更结构化、更严谨的画法。在塔希提岛生活时，他受当地原始艺术的启发，创作了众多名作。1880年左右，高更正摆脱印象派自然且浓厚的氛围，他购买了先锋艺术家塞尚的静物画《高脚果盘、玻璃杯和苹果，并创作这幅作品，以表示对塞尚的致敬。他重复了塞尚静物画中的许多元素，如水果、陶器等。窗外密集的屋顶不是高更当时居住的布列塔尼风光，而像是塞尚生活和工作的普罗旺斯的景象。 ……《咖啡厅演奏会的一角》 咖啡厅演奏会的一角爱得华•马奈1878-1880年 ……《长草地与蝴蝶》 长草地与蝴蝶文森特•梵高1890年￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 梵高是最受欢迎的后印象派画家之一，在创作中常使用浓重的颜料和强有力的笔触，试图通过明亮鲜艳的色彩来表现丰富的情感。1889年5月至1890年5月，梵高因精神状况不稳定，在法国南部的圣保罗•德•莫索菜精神病院就医。情况好转时，院方允许他在医院的一些特定场所作画，其中包括一片梵高所称的“废弃花园”。此间他创作逾150幅作品，其中诸多素描和油画作品都描绘了这片人迹罕至的花园。此幅作品也同样聚焦于这片草地,浓墨重彩的笔触在不同方向上彼此叠加，呈现出生机盎然的景象。几只白蝴蝶在绿丛中飞舞，通往远方的小径给人以无限遐想。 ……《红衣男孩》 托马斯•劳伦斯爵士Sir Thomas Lawrence1769-1830 红衣男孩1825年，布面油画英国国家美术馆，2021年通过英国国家美术馆美国之友、吉利恩•克利弗小姐遗产、艺术基金（通过沃夫森基金会拔款）、阿勒萨尼收藏基金会、曼尼、布丽吉塔•戴维森慈善基金会、威廉•夏普先生以及业余爱好者协会慈善信托的赞助购入（NG6692）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 劳伦斯是18世纪末至19世纪初欧洲最优秀的肖像画家之一，继承了庾斯博罗、雷诺兹和凡•代克的画风。这幅画细腻地描绘了第一代杜伦伯爵六、七岁的儿子查尔斯•威廉•兰姆顿，是其公认的杰作，并成为首幅印在英国邮票上的画作。男孩坐在岩石座椅上，俯瞰月下的大海，沉浸在大自然中。他的苍白皮肤、柔软的红色丝绒套装和松散的蕾丝衬衫，使其更显得迷茫和脆弱，仿佛感受到大自然崇高力量的启示。大自然是最好的老师，挑战着每个孩子视自己的感受自由发展。身旁的鲜花象征着他的年轻，但这是一个凄美的细节——其于13岁因病去世。 ……《海洛和利安德的离别》 海洛和利安德的离别透纳1837年前，布面油画英国国家美术馆，1856年透纳遗赠（NG521）＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 透纳是英国浪漫主义画家，被称作“光的画家”，善于描绘光与空气的微妙关系。他从沉船、火、自然灾害和现象中获得创作的想象力，也沉醉于描绘现代机械和工业带来的变化。该作品描绘了古希腊神话中海洛和利安德的爱情故事，海洛是爱神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔欧亚两大洲的海勒斯邦海峡上的一座塔里。她爱上了住在亚洲的利安德。海洛每晩都会点灯，引导利安德前來身旁陪伴。一天晚上，灯被意外吹灭，利安德不幸淹死，悲痛的海洛从塔上一跃而亡。有别于把主要人物置于构图中心的绘画惯例，该作品将画面中正在诀别的情侣置于水边的阴影中。 ……《祈祷的圣母》 桑索费莱托Sassoferrato（1609-1685） 祈祷的圣母The Virgin Prayer1640-1650年，布面油画英国国家美术馆，1846年理查德•西蒙斯遗赠。￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣这幅充满张力的作品描绘的是正在安静祈祷的圣母玛利亚。这一主题在强调个人奉献和沉思的反宗教改革时期十分流行，意大利画家桑索费莱托是创作者中的佼佼者。他以有限的用色表现出纯净强烈的视觉效果，摒除所有无关细节。真人大小的圣母笼罩在红色、白色和珍贵的深蓝中，仿佛一尊完美无瑕的雕像，从难认穿透的黑色背景中浮现。明亮的光照在圣母平静的脸上，她似乎就在我们面前，接受着人们的祈祷。桑索费莱托深受文艺复兴时期画家佩鲁吉诺和拉斐尔的影响，这幅作品中圣母的面部特征以及颜色优雅的长袍令人想起拉斐尔，但强烈的戏剧性灯光则是典型的巴洛克风格。 ……《女子肖像》 让-巴蒂斯塔•格勒兹（1725-1805）女子肖像 约1760年，布面油画英国国家美术馆，1945年艾米丽亚•伊兹纳加赠送￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 格勒兹早年以表现家庭内部场景的风俗绘画在巴黎的学院沙龙中获得成功，在对历史题材的尝试被学院拒绝后，他转向绘制儿童与年轻女性肖像。这幅作品中的女子可能是格莱翁侯爵夫人，她正在凝视窗外，放松的姿态体现了1750年代左右的法国肖像画中出现的一种非正式性。她的发型名为“羊头”，流行于这一时期的法国；所佩戴发饰被称为“pompoms”，得名于推广此风格的路易十五情妇蓬巴社夫人（1721-1764）。人物坐于石窗前的姿势可能是受伦勃朗《窗边的女该》启发，伦勃朗的作品通过印刷广为人知，曾于1759年在巴黎出版，这大约也是格勒兹创作此画的时期。 ……《抹大拉的玛利亚》 圭多•雷尼Guido Reni（1575-1642）抹大拉的玛利亚Saint Mary Magdalene约1634-1635年，布面油画英国国家美术馆，1840年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 博洛尼亚画派的雷尼是同时代最著名的意大利艺术家，拥有两间工作室和近200名学徒，对意大利以外的艺术家也产生了广泛影响。画面中耶稣的追随者抹大拉的玛利亚仰望天堂，紧握着宽松的红色斗篷，金色长发披在肩上。在反宗教改革时期，天主教提但为自身的罪忏悔，抹大拉的玛利亚是常见的一个主题，雷尼不像其他艺术家那样将其描绘成忏悔的妓女，而是旨在说明诱惑的危险和忏悔的力量。为了应对嗜赌造成的财务危机，雷尼创作了大量易于制作的小尺幅流行题材绘画，这幅作品便是一个典型，其流畅的笔融、多彩中略带银色调的人物描绘是画家这一时期最常见的风格。 ……《女孩肖像》 多梅尼科•吉兰达约工作室Workshop of Domenico Ghirlandaio（1449-1494） 女孩肖像Portrait of a Girl约作于149年，木板蛋彩画英国国家美术馆。1887年购入（NG1230）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 吉兰达约是波提切利同时代的佛罗伦萨画家，以湿壁画闻名于世。在其工作室众多学徒中，最著名的便是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗。画中这位身份不详的年轻女孩以四分之三视角转向我们，产生了强烈的存在感，便能近距离地与她接触。她穿着时尚，发型是1490年代的流行款式。当时的肖像画通常是为了庆祝一个重要的时刻而作，如订婚或结婚，这幅作品可能就是为纪念此类场合。吉兰达约职业生涯后期受到佛兰德艺术影响，所作的肖像画更具现实主义特色。这幅肖像画可能是吉兰达约工作室中一名不具名的成员效仿其风格所作。 ……《加尼米德被强掳》 加尼米德被强掳约1575年 （英国国家美术馆馆藏）达米亚诺·马扎 ……《浴者》 皮埃尔-奥古斯特•雷诺可（1841-1919） 浴者 约1885-1890年，布面油画英国国家美术馆，1961年安东尼爵士和霍恩比夫赠送￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 霍诺阿是印象派的领军画家之一，发展出了一种绘画技巧，通过断裂的笔触和纯正美丽的色彩组合，捕捉到绘画对象的光影动态效果。他的画作始终描绘欢愉的场景，不含丝毫灰暗严肃的情绪。1081年的一次意大利之旅激发了雷诺阿尝试以古典传统描绘裸体的兴趣，他尤为欣赏拉斐尔、委拉斯贵兹和鲁本斯，作品中可看出这些艺术家对他的影响。画中的裸体女性坐在条纹浴巾或裙衣上，头发盘成时尚式样，似乎在不知情的情况下，背对我们在溪边梳头。描绘裸体女性的传统源于古希腊神话和圣经故事。雷诺阿在作品中用画笔营造出模糊效果，捕捉了人物和周围环境融合的美感。 ……巜维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》 柯勒乔Correggio（1489？-1534）维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）Ⅴenus with Mercury and Cupid（`The School of Love`）约1525年，布面油画英国国家美术馆，1834年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 柯勒乔是意大利文艺复兴时期画家，名字來源于其出生地，该地区得天独厚的地理位置使柯勒乔的艺术风格融合了威尼斯与佛罗伦萨两大画派的特点。此外，他也借鉴了达•芬奇笔下人物朦胧的表情以及柔和的造型。画面中的一片空地上，智慧之神墨丘利神情温柔地教其幼子丘比特阅读，而愛神维纳斯站在他们一旁，出神地注视着我们。这个美好家庭场景中的人物关系看起来和谐自然。通过X光显示，柯勒乔在这一版本中将原先府视丘比特的维纳斯改为直视我们，这一改变更能将观众带入场景之中。这种直接在画布上进行灵活修改的方式是威尼斯画派的特征。 ……《有渔民的河流》 克劳德-约瑟夫•韦尔内（1714-1789）有渔民的河流1751年，布面油画英国国家美术馆，1879年约翰•享德森遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 韦尔内生于阿维尼翁，在1734年至1752年间客居罗马，后成为法兰西学院派的一员，是18世纪后期法国最卓越的风景画家之一。他延续了克劳德和普桑的绘画传统，以描绘意大利风光闻名，也擅长表现暴风雨和月光场景。这幅作品采用一系列对角线构图。左侧从岩间伸出的树枝与右侧人物框定了中心场景，两岸峭壁如舞台布景，随之字形的水流渐行渐远。透视法强化了景深，观者对色彩与氛围的感知也随之改变。水畔建筑形似万神殿，同样的建筑也见于画家在22年后绘制的《日落的风景》及其他作品。书尔內会重复使用某些元素，以构建理想化的意大利乡村风景。 ……《鸢尾花》 （手机局部） 克劳德•莫奈（1840-1926）鸢尾花约1914-1917年，布面油画英国国家美术馆，1967年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣莫奈是法国著名的印象派风景画家，其作品《印象•日出》成就了这场艺术运动的命名。他乐于探索光与影的运动，经常对同一对象作多次描绘，从自然的光色变幻中捕捉美丽的瞬间。莫奈最喜欢的花卉之一是鸢尾花，他在自己的水上花园里种值了许多不同品种。1914年至1917年，他绘制了约20幅鸢尾花，很多有着不同寻常的视角。此作品中，莫奈使用了大量的浓重的紫色、蓝色和绿色，而边缘处是一些明亮的留白。他的双眼当时正跑受白内障困扰，极大程度影响了视力。这幅两米高的巨作于莫奈去世时仍留在工作室内，所以尚不清楚是否己完成。 ……《正在与骑士接触的女子》 彼得罗•朗吉（1701-1785）正在与骑士触的女子1745-1755年，布面油画英国国家美术馆英国国家美术馆珍藏￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 朗吉（1701-1785）的早期作品以祭坛画与宗教题材为主，后专注于通过小幅的室内场景表现18世纪威尼斯人的日常，并在洛可可风格的绘画中加入一丝温和的讽刺意味。《正在接待骑士的女子》画中一位着装优雅的女士正在接待一位骑士，似乎用扇子遮掩着对话。两人头戴象征高贵身份的白色发套，身后的画作描绘了爱神维纳斯与已放下弓箭的丘比特，以及正在装饰潘神石柱的小天使。爱神可能暗喻前景中的女子，丘比特则意指她同伴的多情意图。左侧的两位女仆似乎对此氛围习以为常，正低头专注于手中工作。画面颇似一幕喜歌剧，这种表演彼时流行于威尼斯，常以意大利语进行，角色来自日常生？ ……《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》 卡纳莱托（乔瓦尼•安东尼奥•卡纳尔）（1697-1768）威尼斯：卡纳雷吉欧区入口可能作于1734-1742年，布面油画英国国家美术馆，1879年约翰•享德森遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 卡纳尔是18世纪威尼斯画派的重要成员，他的单名卡纳莱托（“小卡纳尔”）更为人熟知。画家以精心勾勒的城市风景见长，常用暗箱记录景观，然后在工作室中完成创作。英国收藏家尤欣赏其笔下的威尼斯风光，将之作为壮游的纪念品带回国。为满足市场需要，他渐加强与画坊的合作，绘制程式化但技艺娴熟的风景。此画再现了卡纳雷吉欧运河的入口，画家调整了水面视角以展现两岸建筑。远处是建于1580年的方尖塔桥，桥右为犹太人聚居区，左侧为圣格雷米亚教堂，教堂的钟楼始建于十三世纪，是威尼斯最古老的钟楼之一。这一作品在当时广受好评，有多个版本存世。 ……《倾斜的树干》 让-巴蒂斯塔-卡米耶•柯罗（1796-1875）倾斜的树干约1860-1865年，布面油画英国国家美术馆，1910年素廷遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 柯罗是巴比松画派的代表人物之一，其风景画不仅重现了真实景观，还反映了当时的情绪和氛围。他的作品对19世纪后期风景画家影响甚巨，尤其是热衷于研究光线变化的印象派画家。这幅宁静的湖边桦树景观是柯罗在19世纪60年代早期绘制的几幅类似场景之一，他在多幅描绘树木的作品中，严格根据素描进行创作，但这幅作品中，他还原了树木的本质，将其作为构图中的风格化装饰元素。画作表面留下许多颜料微粒，产生一种闪闪发光的效果，近距离观察时仿佛看到物体溶于背景中，该颜料处理方式以及灰绿色的大规模使用均体现柯罗这一时期的风格变化。 ……《旅馆内部（碎鸡蛋）》 扬•斯汀（1626-1679）旅馆内部（碎鸡蛋）约1665-1670年，布面油画英国国家美术馆1941年奥托•贝特爵士遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 斯汀是荷兰黄金时代的画家，虽也以宗教与神话题材入画，但他最著名的作品是以戏谑手法描绘饮酒作乐等世俗绘画。这幅作品展现了客栈一角，斯汀将自己以憨笑醉汉的形象入画其中，他正抓着女房东的裙摆，女房东则端庄得体，为能继续工作，红着脸推开他的手，另一只手捂在胸前，试图保护自己。周遭环境充满隐喻，地上破碎的蛋壳据说意味着失贞，尽管这位受人尊敬的女子并不会屈服于画中男性的追求。但背中的男孩遮掩着自己的举止，他或许从这些行为不端的男子身上学得一些陋习。斯汀常以格言“上行下效”作为绘画主题，意指儿童会效仿成人的行为。 ……《有农舍的树林》 梅因德尔•霍贝玛（1638-1709）有农舍的树林约1665年，布面油画英国国家美术馆，1876年韦恩•埃利斯遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 霍贝玛在十五岁时成为孤儿，两年后被著名风景画家雅各布•范•鲁伊斯代尔（1628/9？-1682）收为学徒。受老师影响，其早期作品充满戏剧化构图，后发展出个人风格，色调趋向明快。霍贝玛擅长构建大型林地场景。他的许多创作都由特定元素组成，几乎可以确定绝大多数并非实景，而是在画室中完成，可能是基于其家乡附近林地虚构的理想化乡村景致。这件作品充满蜿蜒曲线，就连屋顶轮廓也被周遭树叶柔化。画面构图平衡，树冠与云朵呼应，前景中三个人物构成中轴对称。此画另有三个版本，细节略异，分别藏于阿姆斯特丹国立博物馆、海牙的毛里塔尼亚博物馆和华盛顿国家美术馆。 ……《画室中的火炉》 保罗•塞尚（1839-1906）画室中的火炉约1865年，布面油画英国国家美术馆，1992年通过“替代遗产税计划”从海伦•切斯特•比替好士的遗产中获得￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 塞尚是法国后印象派画家，西方现代画家称其为“现代绘画之父”。他早期的作品兼具浪漫主义与古典主义的特色，后期发展出更轻盈明快的绘画风格，作品以强烈的构图秩序感、简化的形式以及色彩的平面化显著。这幅绘画是塞尚的早期作品，可能完成于其在巴黎的工作室中，体现了波西米亚式的艺术家在巴黎谋生的艰辛。画面看似简单，实则各物件的位置得到了精心安排，构图被水平和垂直分割成了一个框架。这幅画令人感到困惑，观者似乎从火炉上方向下俯视，但视线却与桌子顶部的高度齐平。使用深色调以及大面积的黑色是塞尚该时期作品的典型特征。 ……《酒神的养育》 尼古拉•普桑Nicolas Poussin（1594-1665）酒神的养育The Nurte of Bacchus约1628年，布面油画英国国家美术馆，1831年G•J•乔蒙德利遗赠，1836年纳入馆藏￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 法国著名古典主义画家普桑以架上绘画闻名，常常描绘栩栩如生的古代世界。他作品中的古代视觉和文化元素吸引了受过高等教育的罗马赞助人。画面中正在进食的婴儿是酒神巴克斯，森林之神萨蒂尔正向银盘中挤入代表酒的葡萄汁。巴克斯通常被描绘为醉酒的成年人，很少以婴儿饮酒形象出现。蓝衣女子是巴克斯的姨妈伊诺，一旁是她的丈夫阿塔玛斯，二人后因女神朱诺的嫉妒而发疯并亲手杀死了一个儿子，也就是画面中两个互相拥抱的婴儿之一。这一悲剧由献祭的山羊和远外的乌云预示。这幅画反映了普桑对古典雕塑的研究以及对威尼斯文艺复兴艺术的兴趣，尤其是提香的色彩运用。 ……《狂风中的荷兰船和其他小船》 小威廉•凡•德•维尔德Willem van de Velde（1633-1707）狂风中的荷兰船和其他小船1658年，布面油画英国国家美术馆，1910年素延遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 小威廉生于绘画世家，是17世纪后期荷兰最杰出的海洋画家，因描绘船只构造之精确而闻名，其作品堪称17世纪海船的鉴别指南。画家早年与父亲老威廉•凡•德•维尔德（1610-1693）活跃于阿姆斯特丹画坛，1672年法荷战争爆发后移居英国，后共同为查理二世效力。小威廉笔下戏剧性的海景吸引着同样来自海洋国家的英国人，其晚年作品极大影响了18世纪英国海景画的发展。此画作于小威廉职业生涯早期。一场风暴即将来临，画面右侧明亮的光线下，一艘扬着荷兰旗帜的战舰欲将倾覆，舰尾印有荷兰行省徽章，舰身炮口敞开；左前方的平底艇中船员正收起风帆，主桅旗帜上依稀可辨画家签名。 ……《乔瓦尼•安东尼•波塔费奥的追随者》 乔瓦尼•安东尼•波塔费奥的追随者（约1467-1516年）纳西索斯约作于1500年，胡桃木油画英国国家美术馆，1910年素廷遗赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 这幅作品题材取自奥维德的《变形记》中关于和纳西索斯的故事：纳西索斯残忍地拒绝山中仙女伊可之后，便无法爱上任何人，直到外出守猎时，被池塘中自己的倒影所吸引，最终溺死水中。爱神维纳斯将纳西索斯变成了同名的春天花卉，也就是水仙花。今天，人们仍用纳西索斯的故事来告诫世人不要过分自恋。米兰艺术家波塔费奥曾受老师达•芬奇的艺术训练并深受影响。这幅画中年轻貌美的纳西索斯身着当代服饰，头戴绿叶花环，是波塔费奥所擅长描绘的青年肖像画。这幅画作被认为是由另一位熟悉波塔费奥绘画的艺术家所作。 ……《文森佐•莫罗西尼的肖像》 雅各布•丁托列托（约1518-1594年）文森佐•莫罗西尼的肖像 约1575-1580年，布面油画英国国家美术馆，1924年艺术基金为纪念成立21周年暨国家美术馆百年诞辰赠送￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 丁托列托是威尼斯画派代表人物，曾受业于提香门下，其作品风格继承传统又富有创新。文森佐•莫罗西尼（1511-1588）来自威尼斯最富裕和最有权势的家族之一。画家在这幅细腻庄重的肖像中表现出人物精明的性格。莫罗西尼双颊凹陷、鼻子清瘦，脸上布满衰老的皱纹，正用他淡蓝色的眼睛凝视我。丁托列托画技精湛简洁，用自信的笔触和色彩的融合，生动表现出画中人畅的外貌和心理特征。莫罗西尼曾代表威尼斯共和国参加教皇格里高利十三世（1502-1585）的加冕礼，在那时被授予了“黄金圣带骑士”的头衔，丁托列托在深红色长袍上用黄色粗条痕來描绘代表这一荣誉的黄金刺绣带。 ……《酒杯》 约翰•辛格•萨金特（1856-1925）酒杯可能作于1875年，布面油画英国国家美术馆，2018年代替遗产税由英国政府接收并分配给国家美术馆￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 萨金特生于佛罗伦萨，父母是美国人，但他一生大多在欧洲度过，是其所在时代的肖像画领军人物。他使用松散又忽隐忽现的笔触，没有混合颜料，来表现形式并创作新鲜感，也十分着迷于光影效果和笔触的流畅度，直接用蘸满颜料的笔在画布上作画，受到印象派影响。该作品描绘的场景可能是咖啡馆或私人花园，虽无人在场，但两个酒杯却让人浮想联翩，或许这个露台刚见证了一场浪漫约会。萨金特擅长表现光影变化和其投射在不同材质和纹理上的效果，例如在这幅画中，他巧妙地捕捉到阳光如何照亮沙地的细节。他甚至观察到光线穿过红酒杯底座，而不是将其描绘在阴影中。 ……《人行桥风景》 阿尔布雷希特•阿尔特多夫（稍早于1480年，卒于1538年人行天桥风景约1518-1520年，木板犊皮布油画英国国家美术馆，1961年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 这幅作品的特别之处在于它没有任何人物，反映出16世纪初人们对风景画产生的新兴趣，德国画家阿尔特多夫是这个题材最早开拓者之一。画面中的人行天桥与城堡门楼间缺少吊桥连接，意味着我们并没有被邀请进入。视角位于山谷低处，突显了桥的高度。透过桥柱可以看到远处的一座乡村教堂，尖顶指向朦胧的蓝色山脉。画面的重点是位于中心的高大落叶松，枝条向四周野性地生长着，体现出阿尔特多夫对自然的迷恋和对描绘自然的渴望。他捕捉到了野生森林的神秘感和戏剧性，在这里人类马自然相遇并融合，而在我们赞叹大自然的鬼斧神工时，应怀有敬畏之情。 ……《史特拉福磨坊》 约翰•康斯特布尔John Constable（1776-1837）史特拉福磨坊Stratford Mill1820年，布面油画英国国家美术馆，1987年通过“代替遗产税计划”获赠￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 康斯特布尔是如今英国最受喜爱的风景画家之一。他在自己国家的风景中看到美和尊严，从鲁本斯和克劳德的作品中寻求色彩和构图灵感，使笔下的英国风景呈现出永恒的壮丽。他的主要创作题材來源于其出生和成长的萨福克乡村，想在工业化进程不断改变环境之前，记录故乡风光。该作品的构图依据了康斯特布尔创作的一幅油画素描，画面中的史特拉福磨坊位于树荫下，阳光在树木间嬉戏，洒落在蜿蜒河流旁的一道窄门上。这是他在皇家美术学院展出的六幅所谓的“六英尺”画作中的第二幅作品，同为英国国家美术馆藏的《干草堆》是该系列第三幅作品。 ……《草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛》 阿尔伯特•寇普Aelbert Cuyp（1620-1691）草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛约1655-1660年，布面油画美国国家美术馆，1871年购入￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 寇普是荷兰黄金时代卓越的风景画家，早年跟随其父雅各布•杰里芡•寇普（1594-1652）学习肖像画，后转向描绘陆地与江河景观。他未到过意大利，但在曾于意受训的同时代乌特勒支画家启发下，开始以意式绘画风格诠释荷兰风景。这件作品描绘的可能是荷兰东部的平原地带，寇普曾在1650年代初游历至此。画中人物背对观者，我们的视线随之眺望远方，马匹、群鸟和骑手手杖形成的对角线将注意力引向远处教堂的尖顶。傍晚的天空散发着金色光芒，这种略带金色的光影效果是寇普绘画的典型特征，温暖的光线令人想起南欧风景，但寇普在此将其演绎为荷兰乡村日常景致。 ……《弓箭手》 亨利•雷班爵士Sir Henry Raeburn（1756-1823）弓箭手The Archers约1789-1790年，布面油画英国国家美术馆，2001年通过“替代遗产税计划”获得）￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣ 雷班是最负盛名的苏格兰画家之一，尤其擅长肖像画的创作。其作品人物形象鲜明，极富写实性，用色大胆且具有戏剧化效果。这幅画描绘了十几岁的罗伯特和罗纳德•弗格森兄弟享受射箭运动的情景，当时这项运动正在经历一场时尚的复兴。从画面构图中推测，年纪稍长的罗伯特（1770-1840）位于左侧，占据主要地位，而弟弟罗纳德（1773-1841）位于右侧。此画在构图、灯光和色调对比方面都极为复杂。明亮的灯光映衬下，罗伯特的轮廓特别优美，而罗纳德则完全在阴影中，被哥哥绷紧的弓弦框中。该作品可以追溯到雷班绘画生涯的早期，也是他奠定地位的作品之一。