<p class="ql-block">乔治亚·欧姬芙</p><p class="ql-block">Georgia O'Keeffe</p> <h3>又译：乔治亚·奥基弗</h3></br><h3>Georgia Totto O'Keeffe</h3></br><h3>（1887-1986）</h3></br><h3>美国艺术家</h3></br><h3> <h3><strong>“ 若将一朵花拿在手里，认真地看着它</strong></h3></br><h3><strong>你会发现，片刻间，整个世界完全属于你 ”</strong></h3></br><h3><strong>乔治亚·欧姬芙</strong> 被列为20世纪的艺术大师之一</h3></br><h3>她的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表</h3></br><h3>她以半抽象半写实的手法闻名</h3></br><h3>其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化</h3></br><h3>海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主</h3></br><h3>她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图</h3></br><h3>某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感</h3></br><h3> <h3><strong>“ 当人们以情色符号来解读我的画作时</strong></h3></br><h3><strong>他们口中所述的不过是自己的臆断 ”</strong></h3></br><h3> <h3>她的作品以抽象与写实结合的方式</h3></br><h3>花朵的特写描绘是欧姬芙的标志性创作</h3></br><h3>通常被认为是对女性性器官的描绘</h3></br><h3>但欧姬芙本人否认这个解读</h3></br><h3>她总是穿着一身黑衣，不爱看书，从不化妆</h3></br><h3>甚至拒绝与毕加索见面，但这些都不足以妨碍她</h3></br><h3>成为美国现代艺术之母</h3></br><h3>她是当今女艺术家中，画作拍卖价最高的人</h3></br><h3>她的《曼陀罗/白色花朵一号》</h3></br><h3>在2014年拍卖了4400万美金</h3></br><h3> <h3><strong>乔治亚·欧姬芙</strong> 是现代主义艺术的先驱者</h3></br><h3>被称为美国“毕加索”，她把世界变成了花朵，</h3></br><h3>用色彩构造了一个绚丽而精彩的女性世界</h3></br><h3>为女性争得艺术上的声名，被尊奉为女性主义的斗士</h3></br><h3>她经历了无数次爱情，一生念念不忘的是大她24岁的丈夫</h3></br><h3>被称为现代摄影之父的摄影大师斯蒂格利茨</h3></br><h3>但这位大师也未能真正改变她的心灵之旅</h3></br><h3> <h3>她九十八年漫长的一生，就是一则引人入胜的传奇</h3></br><h3>欧姬芙的画，给人一种“纯净”的感觉，不含半丝杂质</h3></br><h3>您也许曾在美术馆、画册或卡片里，欣赏过她的画</h3></br><h3>无论主题是沙漠、花卉、抽象或兽骨</h3></br><h3>她的画往往只用少数几种颜色</h3></br><h3>表现形式简单，可是深具原创性，给人留下深刻印象</h3></br><h3>欧姬芙生前不爱露脸，并且注重隐私，从不化妆的她</h3></br><h3>甚至不在画上签名，顶多在画的背面签上缩写——OK</h3></br><h3>她一生的大半光阴在新墨西哥州的沙漠里隐居，遗世独立</h3></br><h3>而孤立，使关于欧姬芙的传说更添几分神秘</h3></br><h3>现代摄影之父史蒂格利兹，后来成为她的丈夫</h3></br><h3>他们俩的结合，可说是艺坛佳话</h3></br><h3> <h3>史蒂格利兹 为 欧姬芙 拍摄的一系列全裸写真集</h3></br><h3>公开展览引起当时世人的议论纷纷</h3></br><h3>而晚年的欧姬芙，与相距60多岁小情人之间的恋情，更是传诵至今</h3></br><h3>1986年3月挥别人世后，新一代欧姬芙迷仍不断产生，画家魅力不死</h3></br><h3>正如摄影大师安瑟·亚当斯所说：</h3></br><h3>“她具有一种神秘的、与生俱来的魅力</h3></br><h3>世上再也没有第二个欧姬芙 ”</h3></br><h3> <h3><strong>· 1887 ·</strong></h3></br><h3>11月15日</h3></br><h3>欧姬芙出生在美国威斯康辛州的太阳草原市</h3></br><h3> <h3>父亲 弗朗西斯·加里斯都·欧姬芙</h3></br><h3>（Francis Calyxtus O'Keeffe）是爱尔兰裔</h3></br><h3> 母亲艾达·塔多（Ida Totto O'Keeffe）</h3></br><h3>父亲和母亲以经营乳牛场为生</h3></br><h3>外祖父名为乔治亚·塔多，欧姬芙因此得名</h3></br><h3>她的外祖父早年由意大利奔赴匈牙利，后辗转来到美国</h3></br><h3>全家有七位兄弟姐妹，欧姬芙排行第二，上有一位哥哥<br></br></h3></br><h3> <h3>1906 Georgia O'Keeffe and Family<br></br></h3></br><h3>青少年时期<br></br></h3></br><h3>欧姬芙在威斯康辛州长大，就读市政厅学校</h3></br><h3>并跟当地的水彩画家莎拉·曼尔（Sarah Mann）学画</h3></br><h3>随后她到麦迪逊市就读高中</h3></br><h3>不过只上了2年（1901年到1903年）</h3></br><h3>原因是他父母在1902年举家搬到维吉尼亚州的威廉斯堡<br></br></h3></br><h3>让欧姬芙留在麦迪逊与姑母同住，再念一年高中</h3></br><h3> <h3><strong>· 1903 ·</strong></h3></br><h3>欧姬芙转学到维吉尼亚的崔顿主教学院</h3></br><h3> <h3>1903-05 Untitled (Teapot and Flowers)<br></br></h3></br><h3><strong>· 1905 ·</strong></h3></br><h3>欧姬芙高中毕业</h3></br><h3>进入芝加哥艺术学院就读</h3></br><h3> <h3>1905-06 Untitled<br></br></h3></br><h3>大学之后<br></br></h3></br><h3> <h3><strong>· 1907 ·</strong></h3></br><h3>染上伤寒，痊愈后她转去纽约市参加艺术学生联盟</h3></br><h3> <h3>1907-08 Portrait of Georgia O'Keeffe, Eugene Edward Speicher</h3></br><h3><strong>· 1908 ·</strong></h3></br><h3>她师事画家威廉·马里特·切斯（William Merritt Chase）</h3></br><h3>并以油画“无题”赢得艺术学生联盟中的威廉·马里特·切斯奖</h3></br><h3>此画作“无题”画得是一只死亡的兔子与铜罐</h3></br><h3>此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区</h3></br><h3>参加艺术学生联盟的夏令学校</h3></br><h3> <h3>1907-08 Untitled (Woman Painting)<br></br></h3></br><h3>这一年</h3></br><h3>欧姬芙 到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时</h3></br><h3>遇到她未来的先生，也就是画廊主人兼摄影家</h3></br><h3>阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）</h3></br><h3>她对于 史蒂格利兹 的审美趣味深深着迷</h3></br><h3>并成为他的摄影杂志《Camerawork》的忠实订阅者</h3></br><h3> <h3>1908 Untitled (Dead Rabbit with Copper Pot)<br></br></h3></br><h3>欧姬芙 回到芝加哥当插画家</h3></br><h3> <h3>1908 with Friends in Boat<br></br></h3></br><h3><strong>· 1910 ·</strong></h3></br><h3>欧姬芙 得了麻疹，返回维吉尼亚的家中休息</h3></br><h3>在这两年间，她体认到自己并没有以画家维生的觉悟</h3></br><h3>也无法从学术训练的框架中跳脱出来</h3></br><h3>因此几乎是停止绘画的状况</h3></br><h3> <h3><strong>· 1912 ·</strong></h3></br><h3>欧姬芙 参加维吉尼亚大学的暑期课程</h3></br><h3>被老师阿隆·贝蒙（Alon Bement）启发</h3></br><h3>贝蒙介绍欧姬芙当时教育家</h3></br><h3>阿瑟·卫斯礼·道（Arthur Wesley Dow）的理念：</h3></br><h3>艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉</h3></br><h3>欧姬芙强烈的被吸引了，开始尝试将自己的风格融入其中</h3></br><h3>1912年到1914年间</h3></br><h3>欧姬芙 在德州的亚美力哥公立高中教书</h3></br><h3>夏季时替老师 贝蒙 当助教，一直到1916年</h3></br><h3> <h3>1912-14 Untitled (Duck)<br></br></h3></br><h3><strong>· 1914 ·</strong></h3></br><h3>夏天，她也曾在纽约的哥伦比亚大学附设教师学院</h3></br><h3>（Teachers College, Columbia University）的课程</h3></br><h3>并遇到了启发她的 阿瑟·卫斯礼·道</h3></br><h3> <h3>1914 Untitled (Ducks)<br></br></h3></br><h3>受到日本绘画艺术的启发，道认为创作应高于模仿</h3></br><h3>鼓励个人审美的追求，不仅仅在作品上</h3></br><h3>也应体现在在日常生活中</h3></br><h3>“有风格地处事”，这成为了欧姬芙的信条</h3></br><h3>自此，不论是穿衣着装、装饰房间还是创作绘画</h3></br><h3>她都在践行这一点</h3></br><h3> <h3>1914 Untitled (Horse)<br></br></h3></br><h3><strong>· 1915 ·</strong></h3></br><h3>欧姬芙 转去南卡罗莱纳州的哥伦比亚学院教书</h3></br><h3> <h3>1915 by Rufus Holsinger<br></br></h3></br><h3>10月，欧姬芙 摒弃了色彩，开始只用炭笔创作</h3></br><h3>每晚，在结束了一整天冗长的课程后</h3></br><h3>她都会坐在自己宿舍的木质地板上</h3></br><h3>试图描绘出自己最为强烈的情感</h3></br><h3> <h3>1915 Early Abstraction</h3></br><h3>在癫狂与纠结并存的两个多月里</h3></br><h3>欧姬芙 终于创造出了一种</h3></br><h3>属于她自己的抽象形式和绘画语言：</h3></br><h3><strong>如同火焰或是花苞那样缠绕打旋的形式</strong></h3></br><h3>这也是她真正意义上的独立作品</h3></br><h3> <h3>1915 No. 20 – From Music-Special</h3></br><h3><strong>· 1916 ·</strong></h3></br><h3>为了要在西德州州立大学谋得教授一职</h3></br><h3>她曾短暂回去纽约继续未完的教师学院课程</h3></br><h3>这一年可说是 欧姬芙 真正找到自己画风的一个关键时期</h3></br><h3>一年前她在南卡罗莱纳州时</h3></br><h3>试着用炭笔绘出一系列抽象的主题</h3></br><h3>并寄给纽约的朋友 安妮塔·普力兹 分享</h3></br><h3>安妮塔 相当喜爱这系列画作</h3></br><h3>遂将作品拿给291画廊的 史蒂格利兹（Alfred Stieglitz） 看</h3></br><h3>他发现了 欧姬芙 的绘画天份</h3></br><h3>当下决定要将这系列画作展出</h3></br><h3> <h3>1916 No. 12 Special<br></br></h3></br><h3>5月，十幅 欧姬芙 的炭笔画</h3></br><h3>在291画廊以团体展的一部份正式展出</h3></br><h3>据称当时 史蒂格利兹 并未通知欧姬芙</h3></br><h3>是展出之后 安妮塔 才告知 欧姬芙</h3></br><h3> <h3>1916 Anything</h3></br><h3>如果要描绘年轻的 欧姬芙，你可能会得到两种形象</h3></br><h3>一个沉默却坚毅的姑娘，全身都是简单的色调：</h3></br><h3>白皮肤、黑眼睛、白衬衫、黑色夹克、两手交织着</h3></br><h3>像个弗拉明戈舞者</h3></br><h3>头发整齐地朝后梳理或是藏在圆帽之下</h3></br><h3>或者是，慵懒的身躯半藏在一件白色睡袍下</h3></br><h3>前襟敞开，裸露着胸部与小腹</h3></br><h3> <h3>1917 Alfred Stieglitz, Georgia O'Keeffe</h3></br><h3>记录下这两种形象的是同一个男人：</h3></br><h3>摄影师兼画廊主 史蒂格利兹 （Alfred Stieglitz）</h3></br><h3>1915年，欧姬芙的一个朋友在她不知情的情况下</h3></br><h3>给Alfred Stieglitz寄去了她的几张木炭画，大为触动之余</h3></br><h3>他将这些作品在自己的画廊群展中展出</h3></br><h3>自此催生了20世纪最为瞩目的一对艺术拍档</h3></br><h3> <h3>1916 Painting No. 21 (Palo Duro Canyon)<br></br></h3></br><h3><strong>· 1917 ·</strong></h3></br><h3>4月和8月，由于第一展出的评价不错</h3></br><h3>史蒂格利兹 又替 欧姬芙 办了两次个展</h3></br><h3> <h3>1917 Abstraction</h3></br><h3>欧姬芙 教了几年书之后</h3></br><h3>身体状况不太好，她申请了长假</h3></br><h3>搬到气候温暖的德州圣安东尼奥市</h3></br><h3>并开始和 史蒂格利兹 有书信往来</h3></br><h3>透过书写，他们逐渐产生感情</h3></br><h3> <h3>1917 Seated Nude<br></br></h3></br><h3><strong>· 1918 ·</strong></h3></br><h3>5月，欧姬芙接受 史蒂格利兹 的邀请</h3></br><h3>在6月10日搬到纽约</h3></br><h3> <h3>1918 by Alfred Stieglitz<br></br></h3></br><h3>在 史蒂格利兹 的财力支持下，她可以专心做画</h3></br><h3> <h3>1918 Blue Flower<br></br></h3></br><h3>纽约时期<br></br></h3></br><h3><strong>· 1919 ·</strong></h3></br><h3>史蒂格利兹 让 欧姬芙 借住在他甥女的个人公寓<br></br></h3></br><h3>两个月后两人陷入恋情</h3></br><h3>于是 史蒂格利兹 离开妻子 艾蒙兰·欧本梅·史蒂格利兹</h3></br><h3>开始与 欧姬芙 生活</h3></br><h3>两人在纽约市渡过冬春</h3></br><h3>夏季和秋季则回到史蒂格利兹的家乡乔治湖</h3></br><h3>欧姬芙 在乔治湖畔画了不少的写生作品</h3></br><h3>透过史蒂格利兹经营艺廊的经验</h3></br><h3>也陆续以相当好的价钱卖出许多作品</h3></br><h3>这些作品里开始是一些水彩或素描，后来大多数都是油画</h3></br><h3>而且越画越大张，主题也越来越丰富</h3></br><h3>甚至有一些是曼哈顿的都市高楼风景与夜景</h3></br><h3>色彩、线、面都已表现出欧姬芙个人的强烈风格</h3></br><h3> <h3>1919 Black Spot No 2<br></br></h3></br><h3>欧姬芙 感染了西班牙流感</h3></br><h3>史蒂格利兹 几乎每天都会带着相机</h3></br><h3>去她闷热的小房间看望她</h3></br><h3> <h3>1919 Black Spot No. 2<br></br></h3></br><h3>史蒂格利兹 鼓励她绘画</h3></br><h3>但同时对她的时间管理提出了严苛的要求</h3></br><h3>坚持让她游走于各种社交场合</h3></br><h3>却不顾这些活动影响了她创作所需要的平静</h3></br><h3>后来，史蒂格利兹 将 欧姬芙 解读为女性真理与品德的象征</h3></br><h3>这种标签式的性别特性也影响了对于 欧姬芙 作品的解读</h3></br><h3> <h3>1919 Inside Red Canna</h3></br><h3>她重新开始创作油画</h3></br><h3>开始描绘各种花朵、苹果、牛油果以及其他圆形的物质</h3></br><h3>在这些极富个性、裁切不正又被精心放大的形象中</h3></br><h3>花的轮廓、花瓣的肉质、色彩的细微变化和抽象形式</h3></br><h3>都让 欧姬芙 为之兴奋</h3></br><h3> <h3>1919 Red Canna</h3></br><h3>她以微妙的曲线和渐层色</h3></br><h3>组成神秘又具有生命力的构图，仿佛拿着放大镜在观看</h3></br><h3>而这些细节从未被艺评家们所注意</h3></br><h3>在史蒂格利兹的精心安排下，他们只看到了女性特征</h3></br><h3>不论是在她的作品中，还是她本人</h3></br><h3>