<br></br>《树影湖光》1940年 郎静山郎静山（1892-1995），浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。集锦摄影的技法，成为中国最享有国际声誉的摄影艺术大师。1939年，郎先生将现代科学摄影技术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出“集锦摄影”，“集锦之法”弘扬中国传统文化和东方艺术，因而有评论称其作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。 <h3>他总是一身长衫，清癯安宁，静静地站在那里，就有一种超然的气度和个性。</h3></br><h3>他以相机代替画笔，呈现水墨之美，重塑了中国画的山水意境，在摄影艺术中融入了绘画的高超境界。</h3></br><h3> <h3>《烟雨放舟》</h3></br><h3>他把摄影玩成了国画，在一个没有PS技术的时代强行玩出了毫无PS痕迹的“集锦摄影”。他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”<br></br></h3></br> <br></br>《一瓶清供》 1955年 郎静山 《晓汲清江》1934年 郎静山<h3> <h3>晓风残月</h3></br><h3>《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。</h3></br> 《渔夫归家路》1988年 郎静山<br></br><h3> <h3>《临流独坐》是由山石树木与瀑布围绕而成的水潭，观者的注意力很容易会被由黑到灰白不同层次的山石树木所凸显出雪白的瀑布所吸引的作品。作品的中央有一人状似正在安宁地享受听瀑之乐，而人的面前有一个水潭，这是一个可以忘我的地方，多少意味着郎静山渴望清静远离烦扰尘世的情怀。</h3></br> <br></br>《云峰鸟语》1942年 郎静山 《喜上眉梢》1970年代 郎静山梭罗云“唯有当一个人离群索居时才可体会出生命之意义”。中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山。见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山擅长表现人与自然融为一体的关系，隐逸高致的名士与氤氲朦胧的山水，建构心中的世外桃源。 《无车运斧》1955年 郎静山 《坐看云起时》1934年 郎静山 《吴门归棹》1933年 郎静山<br></br> 《春树奇峰》1934年 郎静山 《鹿苑长春》1956年 郎静山 《黄山后海烟云》1940年代 郎静山 《孤亭绝嶂》1962年 郎静山 《花好月圆》1950年 郎静山 《河边鸳鸯》1935年 郎静山 《狮子》1930年代 郎静山 《仙山楼阁》1930年代 郎静山 《疏林夕照》 1950年代 郎静山 《大千居士》1960年代 郎静山 《松荫高士》<h3> <h3>谁与争锋 张大千</h3></br><h3> <h3>松鹤延年</h3></br><h3> <h3>鹿苑长春</h3></br><h3> <h3>望岳</h3></br><h3> <h3>仙山楼阁</h3></br><h3> <h3>云崖孤士</h3></br><h3> <h3>云深不知处</h3></br><h3> <h3>云山白鹭</h3></br><h3> <h3>英雄独立</h3></br><h3> <h3>以介眉寿</h3></br><h3> <h3>烟波摇艇<br></br></h3></br><h3> <h3>《湖滨秋色》</h3></br><h3> <h3>《树影湖光秋气爽》</h3></br><h3> <h3>《花好月圆》</h3></br><h3> <h3>《浙江灵隐寺》</h3></br> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/dbOQlX7TJY6wMGxow1cMRw" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有