黄山中学美术组读书分享

邹平市黄山中学美术教研组

脚步丈量不到的地方，读书可以。眼睛到不了的地方，读书可以。腹有诗书气自华，最是书香能致远。

为与经典对话，与博览同行，不断提高教师理论素养和教育教学能力，近日，美术组举行了读书分享会，老师们围绕阅读的书籍，结合自身教学经验，从不同角度畅谈了自己的所思所想、所感所悟。

王君老师

　　美术老师在艺术家与普通人之间，有着艺术理想与现实局限的尴尬，就像语文老师写不出好文章。教学的素描静物石膏像头像水粉静物，不能成为国画三科，西画各材料画种的现代绘画的基础。不要忘失梦想，要求索根本及高级境界。

《宋人花鸟珍藏版》，精装，中国美术学院出版社出版，一套人物山水花鸟各一本，可单买，12开方的，我买了本山水，印刷很好，大多是小品，还有少量大画局部，中国书画印刷难度不大，墨色都很好，绢纹都很清楚，是研究送花小品的不错的资料。

《色彩风景》，千年回想系列之一，中国美术学院出版社出版，精装，12开方的，从各角度阐述作品，对于现代风景完了很好的介绍。虽然比不上进口书印刷质量好，现在印刷水平也都有提高，勉强能用了。现在书都很便宜了，性价比都比较高，某方面研究会有很好的帮助。

李新宇老师

研究绘本是我多年来一直在做的事，我并不认为它是简单的图画，绘本和孩子有着自然的亲近感，绘本是用孩子天真的超现实的纯真世界描绘出来的画册，也将人生的哲理蕴含其中。 绘本不是让孩子自己阅读的书，是大人读给孩子听的书，同时也是大人读给自己的书。

当一切都平静下来，大人和孩子坐在一起或是躺在床上。拿出一本好看的绘本，一个绘声绘色的读着，一个全神贯注的听着看着，多么温馨而幸福的画面。一本“简简单单”的绘本能带给孩子对现实世界更多的遐想，也能让疲惫烦躁的大人寻找到纯真世界的安慰。

深入了解绘本让我认识到，创作这样的书，目的并不是让小孩子学到多少知识掌握多少信息，而是要让他们感到惊异，产生兴趣，获得新的发现。如果孩子的内心没有被触动，那么阅读绘本就没有意义。

作为大人，在与孩子一起阅读绘本的时间里所带来的感受一点也不低于小孩子。在这个阅读的空间里它拉近了大人与孩子之间的距离，寻找到了共同话题，更深入了解了孩子的内心活动，也能触动孩子更加主动的与大人交流。如果非要谈获得感，那么就是绘本带给我们的爱、友情、亲情、信仰和智慧。 

娄海英老师

《活着》是一本值得推荐的好书，它讲述了一个普通农民的生命历程，通过他的经历，深刻地探讨了人生的意义。这本书让我们思考活着的真正意义是什么，是为了金钱、权力、享乐，还是为了追求真理和内心的平静。读完这本书，你会对生命有更深刻的认识。

另外一本值得推荐的好书是《人性的弱点》，这本书是卡耐基运用社会学和心理学知识，对人性进行了深刻的探讨和分析。这本书教会我们如何与人相处，如何处理人际关系。读完这本书，你会对自己和周围的人有更深入的了解。

李娜老师

作为华人世界最有影响的一支笔，台湾作家龙应台的文章有万丈豪气，然而今天我向大家推荐的她的两本书却令人惊叹，她的文字有着万丈柔情。

龙应台作为一个母亲，同时也作为一个职业女性，在书中她谈到了家庭生活和事业之间的关系。龙应台在琐碎的一件件小事中，有对孩子的成长轨迹的真切感受，有从孩子无心的话语和举动中对生命的感触。

《孩子你慢慢来》起初觉得太细碎了，整本书看完后才恍然大悟，那种一个母亲在抚养自己孩子时的心情，细腻的就像把水揉进面里。然后我们才会了解成长和生活，哪有那么多的理所当然。龙应台在书中用细腻的文笔婉转的记述着一位母亲与孩子们的生活，每一个字眼都充满了母性的温情与光辉。也告诉自己要慢下来，慢慢的看这个世界，慢慢的感受身边的孩子，你会发现他们还有很多可爱之处，慢下来才会深切的体会到亲子之间的乐趣。

《目送》是一本生死笔记，忧伤而美丽。里面的七十三篇散文以温柔纤细的笔触写了父亲的逝世、母亲的衰老、儿子的离开、兄弟的共同进退和朋友的牵挂；以深邃忧伤的文字写出了人生的失落、内心的脆弱和不舍的放手，情感真挚感人，《目送》写了对父母的至深情感，写了对孩子的爱与关怀，写了三代人之前浓浓的亲情，是一本忧伤而美丽的生死笔记，一本跨三代共读的人生之书。

张迎华老师

今天我给大家推荐的是第一本书是《杨绛传》。这本书已经看过好久了，今天的好书推荐我还是首先想到了他。这是一本比较文艺的传记，一字一句都非常温情优美，它按照时间线讲述了杨绛先生105年漫长人生的故事。以前看《我们仨》把我给看哭了，现在读这本传记，读到后面又给我眼泪哗哗的。读完这本传记让我对杨绛先生又有了新的认识，她出身书香门第，学贯中西，明媚从容，历经曲折动荡，饱经岁月打磨，在逆境也能笑对浮生，淡定优雅。她曾被钱钟书誉为:最贤的妻，最才的女。他们的爱情是让人羡慕的，互相照顾，互相包容，互相成就。

最让我惊叹的是杨绛先生自学西班牙语并且翻译出了巨作《堂吉诃德》，并被公认为是最优秀的翻译佳作，真的不能用语言来形容我内心的震撼。如序中所说:杨绛先生已离去，然而，她那高贵而有香气的灵魂始终长存人间，永远用内心的坚忍和优雅给人以温暖，给人以力量。最后附上一句杨绛先生的语录:年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的。读书的意义大概就是用生活所感去读书，用读书所感去生活吧!

第二本推荐的好书《宋美龄传》，这是我现在正在看的一本书。宋美龄的自述“除了容貌之外，我几乎再没有别处是像一个东方人”。

《宋美龄传》是美国作者汉娜·帕库拉的一本人物传记。这本书讲述了20世纪伟大又传奇的女性“宋美龄”是如何接受蒋介石的追求，从有十年赴美留学经历的“宋家三小姐”到“第一夫人”。又是如何组建空军，成为中国史上第一位空军女司令。万千学生眼中的“蒋妈妈”。第一位在美国白宫发表演讲的中国女性。成为近代外交史上的女性第一人。对内还将利益至上的政治婚姻维护的相濡以沫，共同白首。

读了这本书我深刻意识到教育改变命运，知识改变命运的重要性。宋美龄女士一生独立清醒的知道自己的目标，并为之持之以恒的努力，做到极致，并接受所有结果。一直保持成长型思维。我们也应该学习这种见于心持于行的精神。

马芳华老师

《美的沉思》最初是在台湾大学城乡研究所授课的一套讲义。以后陆续在《雄狮美术》月刊发表，到1986年结集成书出版。《美的沉思》是一部入门的中国美术史，从上古玉石青铜，讲到宋元书画，一直到明末清初市民美术的兴起；是可以贯穿中国美术断代的记事，也同时是作者对源远流长的美的讯息传递一点个人的沉思。

是“美”，也是“沉思”。“美”并不只是技术，“美”是历史中漫长的心灵传递。

在这本书里，我们可以看到，在中国几千年文化中，曾信守过的，坚持过的生命的理想。那些玉石、陶器、青铜、竹筒、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画犹历历在目，它们何尝不是通过了烽火战乱的年代从那最暗郁的历史底层，努力地仰望着，仰望着那永恒不息的光华。

没有美，就没有沉思，也成就不了文明。

《万历十五年》是美籍华裔历史学家黄仁宇先生的成名之作，也是他的代表作之一，融会黄先生数十年人生经验与治学体会与一体。这本书从“大历史观”的研究视角出发，选取了明朝万历十五年（1587年）作为考察切入点，万历皇帝、海瑞、张居正、戚继光......这些在历史课本中的角色，在《万历十五年》中，变成一个个非常鲜活的人物，在书中讲述了当年他们的处境、情欲、苦恼、梦想，分析明代社会之症结，观察现代中国之来路，发人深思。书名虽为万历十五年，然而其内容却俯瞰了整个明朝的兴衰，热播反腐剧《人民的名义》多次提到《万历十五年》，读黄仁宇的书，你会深刻体会“历史给人以智慧”。

孙卓越老师

《大山里的小诗人》是公益图书，120位乡村留守儿童的诗，500多画家参与插画投稿。比较优秀的作品，例如，留守儿童心疼母亲，就写出了:“我们就像你多余的行李，加重了你的负担，一个麻烦，横过来就是你的一条皱纹。”，“十年后，我希望成为一个自私的妈妈，因为，我想让妈妈自己爱自己多一点。”这是一群在大山里的留守儿童写出的诗句。一字一句间，简单质朴有天真的童趣，有对人生的小小思考，还有对生活和未来充满力量的信念。这个世界处处告诉我自己平庸而无趣，我们好像很普通，高尖端人才好像不能容纳我们这种的人。对抗、焦虑、怀疑、自大……充充斥着人的内心。读孩子的诗让我们净化了这些东西，试着回忆最初简单的快乐和满足，突然感到自己的生命珍贵并充满了意义。 

蒋勋老师的美学系列里推荐《美的沉思》，这本书其实对美术的鉴赏和专业性不强，这本书不是写给美术专业的师生，它的受众群体只是做为每一位普通的人，但其实我们的学生并没很高的艺术水平。即使没有任何专业背景，审美意识不强，但只要拥有一颗发现美的眼睛，一颗愿意感受美的心灵，那么就可以跟着书中的描述、作者独特的视角在历史更迭的文明中去感受“美”，体验“美”，进而产生对美的沉思。这种对于我们专业人士来说浅显的美学，也许正是我们所需要的。返璞归真，大拙至美，美的历程，是外在美也是内在美;是物质美也是精神美。美其实是共性的，又是个性的多样的，除了美术作品，语言、舞蹈、音乐、行为都能让人感觉美。这就是美美与共，天下大同。蒋勋所说的美，很浅显又无处不在，文字也美，文字营造的氛围也美。就是让你读完有反思，读完想去珍惜生活，享受生活，不那么快节奏的生活。

杨心忠老师

《我怎样画工笔花鸟画》作者于非闇，系中国近代著名工笔花鸟画家，书法模仿瘦金书，对中国画颜料的分类和制作颇有研究。本书系作者经验之谈，纵论学习花鸟画的意义，中国花鸟画、院体花鸟画及花鸟画技法的演变发展；且结合自身学习临摹的历程，畅谈借鉴之古典范本、临摹技巧、古典理论及用笔；书中讨论了实践的重要性，从自己养花养鸟的体验出发，列举民间对于花鸟画配合的吉祥话，说明了写生和创作的方法，总结自己的经验教训；最后对自己使用的纸绢、笔墨、颜料，并表达了对于借鉴、发展传统的信心。全篇夹叙夹议，生动细致，是学习工笔花鸟画的极佳学习范本。

《画语录——听王季迁谈中国书画的笔墨》作者徐小虎，具有中德双重血统，大学就读于美国班宁顿学院，之后于美国普林斯顿大学钻研中国艺术史，五十岁前往英国牛津大学东方研究所学习，以巨大的学术热情，呼吁一部完整的“中国绘画真迹史”。1971年至1978年，徐小虎就中国书画笔墨问题对旅美书画收藏家、鉴赏家、画家王季迁先生进行了一场马拉松式的采访。在徐小虎的巧妙追问下，王季迁尽最大努力解释了中国传统书画中“只可意会，不可言传”的大问题。对中国古代书画的时代风格、笔墨特质、用笔技法、构图布局提出了各种精辟的观点。七年访谈，三十年口传心授，为中国文人画的笔墨做了一次大总结。

王玲老师

《尹少淳谈美术教育》是尹少淳先生的著作。这本书大概是核心素养刚提出来的时候，2017年左右的写书，当时是为了写论文买的，第一次读的时候，感觉很‘接地气“，整本书以话题式的自由表达，既没有学术专注的严密的逻辑结构，却很轻松的将美术理论用生动的例子进行讲解。第二遍读的时候，发现接地气的背后，既有高屋建瓴的理论引领，又有实用性很强的教学情景的创设，蕴藏着很多的教育理论。

本书是尹少淳老师对美术教育研究的思考和总结。全书一共有13个话题，尹教授用幽默的语言娓娓道来，每个观点都鲜明、深刻，为一线教学工作、美术教育研究者均有解惑、启发之意义。站在时代的面前，思考教育的未来，这本书，可谓是个最佳的起点。

《为真学而教》是名师工作室推荐的一本书。不是美术专业的书，是教育理论的书籍，“真学”，既“真正地学”强调的是学习过程的认真、倾力，“真正的学”指向学习结果的正向、正确。真学的本质在于尊重学习的真教。 

全文分三篇，从确定三个重要的”真学“理念，到追问六类典型的”假学“情形，最后以践行九种有效的”改课”举措，给老师提供了可依可行的建议。

其中文中提到“效率”决不是唯一的固定价值的标准，尤其不是最高频的固定价值的标准， 最高品估定价值的标准一定要着重人的成分。人的成分， 指人的内涵、品味等。特别是我们所从事的教育行业，人性化的管理更为重要，作为家长也要时刻反思，是否打着“为你好”的口号，对孩子无限制的拔高，提出无原则的服从。

文中的很多观点其实是在日常教学中我们经常使用或遇见的，但是当作者用书籍的形式呈现出来的时候才突然顿悟事实如此。教育和家庭教育中很多问题都可以在书中找到答案，所以推荐给大家。

大家从书本中谈论到实际中，从篇章里谈论到生活里，结合生活、工作分享读书中的所学所想所思以及对自己的启发和思考，畅谈心得感悟，现场气氛热烈，第一届读书分享圆满结束。