癸卯年白粥书屋樊墨安私教课之阶段性汇报——梅

周瑾

“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的这首《梅花》可谓妇孺皆知，自古梅就是四君子之首。

初画梅时，恰是早春时节，上植的梅园里梅花正开最后一波，特地去看了，还未入园，便远远地闻到梅花的香味，暗香沁人，难怪梅这个主题一直受文人雅士追捧。

樊老师从梅花花头开始教起，传统画法有勾勒和墨骨两种，前者表现白梅，即圈画，后者表现红梅墨梅，直接用笔点出来。

学完花头，便是梅枝梅干。赵孟頫曾说“石如飞白木如籀”，这里木就是指树枝，作为梅枝，画起来要像籀，即是像古代写大篆一般。这种笔法区别于兰竹，更追求一种苍涩而非圆润流利。书法中形容这种笔法如锥画沙。

折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。这首关于梅花的最早一首诗写于六朝，一位叫陆凯的诗人写给他北方的朋友范晔，最后一句经常在画梅的题款中看到，第三次课的主题便是折枝梅。

金农擅画梅，他的折枝梅小品用来给初学者临摹再适合不过。

墨梅这种画种在元代得到发扬光大，王冕成为其中代表人物。王冕，浙江绍兴人，留下了不少墨梅图。

王冕这幅图出名的是左上角的那首诗“吾家洗砚池头树，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”而这幅画中的梅花画法据说也是王冕首创，没有勾勒，直接用淡墨画出。

梅花作品里很多以条幅作品显现。这幅文徴明梅花条幅看起来简洁大气，和他其他作品风格略有不同。

这是罗聘儿子罗允绍的梅花条幅作品，是我喜欢的风格。

明清时期涌现了很多画梅的高手，这幅画是明陈宪章的推蓬春意图，尺幅不大，长枝条似乎模仿王冕的画风。

清恽寿平的梅花，清秀柔和。

金农金冬心的梅， 和他的字一样形成自己的风格。

清弘仁松梅长卷，现存于北京故宫

从晚清到民国，梅花在上海这里形成了自己的新风格，代表人物吴昌硕，黄宾虹，齐白石。这类画特别适合展览，红梅浓墨，很远便能映入眼帘，也符合当时新兴的市民阶层的审美。

短短的八节课，樊老师带领我们纵览了中国梅花史，不仅局限于画，更有梅花主题诗词，音乐，历史，人物，器皿等。赵孟坚的松竹梅，北宋林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，古琴曲《梅花三弄》，瓷器梅瓶等，让我全方位的了解梅这个主题，已然和国人的精神物质生活融为一体。

最后一次梅花主题课，我还是选了杨无咎的《四梅图》，它展现了折枝梅的未开，将开，盛开，将残的四种形态，可谓诠释梅的一生。

扬州八怪之罗聘的画风也是我所喜欢的，虽然只能临之一二。

时至今日，梅这个主题仍然是中国画的热门，我想国人爱梅，更暗喻其背后的精神。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

癸卯年的春天，特此记录。