李夜冰笔下的残荷笔意精湛、形神兼备

美术观察

美术观察·第523期



李夜冰（1931年～）河北省井陉县石门村人。著名画家、美术理论家，享受副省（部）长级医疗待遇的离休老干部。李夜冰先生学养丰厚，多才多艺。他从小研习文学和绘画。他的绘画作品中透着文学的诗性，深厚的文学滋润他的绘画艺术。他是一位诗、文、美术理论、工艺美术、绘画诸艺贯通的艺术家。他对中国彩墨画不懈探索，是振兴当代中国彩墨画的杰出代表人物。



封振国（河北科技师范学院副教授、北京大学艺术学院访问学者）：术业有专攻，李夜冰先生喜好画“荷”，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（宋·周敦颐《爱莲说》）对于荷花的讴歌赞辞散见于历来文艺名作，宋代画家的《出水芙蓉图》（佚名，传说是南宋光宗绿熙年间画院待诏吴炳所作）堪为神品，画作用笔轻细，敷色柔美，生动写照夏荷花苞初放的美研，观其画作“精彩如生”。元代诗人、画家王冕画荷花的故事在画坛传为佳话。近代画家张大千先生壹生画荷无数，他以“君子之风，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。再者是敬重的画家周思聪先生，她笔下的荷花在浓郁的文人气质中，含有壹份悲天悯人的感伤，她的画作有悲欣交集的素然，“灿烂之极归于平淡”在淡然笔意之间，抒写人生沉沦下思考，周先生笔下的荷花重情所写“生命之境、笔墨之歌”。李夜冰先生亦画荷，我由衷的欣赏李老的彩墨残荷，他笔下的残荷笔意精湛、形神兼备，他的笔墨浑朴凝重、平实雍和，笔墨写就着浓重的色彩，彩墨兼合，融通并蓄、非温非火。李老的残荷在彩墨兼合中彰显出“人生与艺术”的不凡理解，他在笔墨写意之间透着绘画深度的结构意识，残荷、劲叶、蓬草在写意意境的笔意之间呈现出水墨绘画的艺术张力，他的绘画色彩主观，又酣畅淋漓；笔墨劲拔，又风骨内柔；皴擦刚烈，又饱经沧桑。他的艺术是在高度的诠释中国画所强烈表达的色彩意识与画面张力。读李老的残荷写意作品，感悟笔墨与色彩塑造出神明俊朗的韵致，他的笔墨结构追求“参差离合、大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续、齐而不齐，是为内美”（黄宾虹），画家执艺数十年，勤积跬步的坚持，他写生自然，又感悟其中，得其画理。先生的艺术求索无不显现出步履从容、出入化境之大美！