关于构图这个话题，无论使用什么样的摄影设备，哪怕是使用手机进行摄影创作，只要想拍出优秀的摄影主题，一样也需要在构图上下足功夫，那么构图涉及到各种影响因素，比如焦距、以及画面中元素的大小、远近、虚实、色彩、明暗与光影效果，都需要进行严谨的处理与控制，这样才能让更好的传递摄影师的创作思想与情感，从而达到表面摄影作品的情感与主题核心。那要怎么样才能将构图的技巧发挥出更好的效果呢？ <h5>下面给大家分享４条建议，或许能让你对摄影构图方面的技巧有着更加深刻的理解。</h5><br><b>1、建立不破不立的构图思维模式<br></b><br>说到构图，有很多伙伴会有一种比较机械的惯性思维，会过于墨守陈规，总是被那些所谓的构图方式给束缚住。总是会死搬硬套的去套用那些所谓的三分法、对角线、黄金分割比例等构图方式，但是这些构图框架都是作为参考用的，具体的运用还需要我们根据拍摄环境中的具体情况来进行布局和灵活的调整。这样我们才能将构图的效果发挥到极致。 因此想要运用好前辈老师们留下的构图技巧，我们首先要打破依赖或套用构图的惯性思维，用开放式的思维去思考我们面对的拍摄环境的各种元素该如何的布局与取舍。所以当我们芯片了构图的基本规则之后，再来尝试打破这些规则，这样我们就可以更加灵活的运用构图的技巧了。 <b>2、想要运用好构图，首先要学会走位，而不是依赖镜头的变焦<br></b><br>在专业的摄影教学中，给很多小伙伴提过一个快速提升拍摄水平的技巧，就是用定焦镜头来拍摄创作，这样我们就可以通过对拍摄距离的调整，从不同的角度观察了解被拍摄主体的特性，这样我们可以更加深入的去思考该如何来安排被拍摄环境的构图与视觉效果。 如果你也想要提升自己的构图与拍摄水平，那就可以考虑使用手机或相机的定焦镜头来进行练习创作。同时也提醒大家不要过于依赖镜头的变焦能力，因为变焦之后的效果，除了会降低画质还会让我们失去接近被拍摄主体的机会。这样我们就很难发现更加有利的角度和视觉效果，从而造成我们失去拍摄优质摄影作品的机会。<br><br> 更简单的理解就是，当我们想要改变画面原来的故事性的时候，就需要通过调整相机与被拍摄主体的角度、距离、及景深的大小等因素。在不断的尝试的过程中，你会发现曾经使用变焦镜头时那些从未发现的角度，也会感觉自己的构图水平与技术提升得很快。这就是为什么有经验的摄影师，在发现想要拍摄的事物的时候，会通过观察和调整更多的拍摄思路来不断的尝试并改变构图策略，从而得到数张不同视觉效果的照片，然后再静下心来在选片的时候去选取构图和故事性最满意的一张。这也是一种精益求精的创作精神。 <b>3、如何打造与众不同的视觉效果</b><br><br>对于视觉效果打造，其实并没有我们想象的那么复杂，其关键的核心法门就是对拍摄视角的灵活的运用。有时候还需要我们以量来取胜。因为有句话叫当局者迷，在我们进行创作拍摄的时候，很多人会出现脑袋空空甚至是迷茫的状态，这样也就会导致我们再一次把那些所谓的构图框架搬出来来进行套用。这就又导致我们拍出了千篇一律的照片效果。 那么我们要怎么样才能摆脱这种困境呢，这里就给大家分享一个FUN摄影小编常用的技巧，其实很简单，就是将我们常用的拍摄角度及与被拍摄主体的距离进行灵活的调整与尝试，比如我们常说的水平平视的拍摄角度，或是俯拍、仰拍；再或者反常规的拍摄角度，如那些超低或超高的拍摄角度，再或者可以从一些有趣奇特的拍摄视角，比如窥视的角度，加入框架式前景或是一些有趣的元素等。<br><br> 我们可以把这些方法在有限的环境的中都尽可能去尝试一下，这样或许在众多的拍摄效果片中，会有那么几张令人惊喜的效果了。再加上对这些最终选出来的照片进行后期效果的加持，最终实现我们想要表达的视觉效果。 <b>4、改掉不良的行为习惯，提升摄影创作的成功率与出片率</b><br><br>在进行线下分享摄影技巧的时候，发现有很多伙伴总会有一些不起眼的坏习惯，比如在摄影创作时，总是会无意识的拍出水平歪斜的照片，或是在取景构图时，没有注意到手机或相机里的参数的变化，从而导致照片中的部分区域出现曝光过度或是照片欠曝的问题；也会有些伙伴会在手机或相机对被拍摄主体进行对焦之后，在按快门的时刻，总是会出现身体的摇动，这样就造成相机也随之出现抖动，从而导致照片出现清晰度的问题。 所以我们需要审视自己在摄影创作的时候，看看有没有这些不好的习惯，有的话就尽快改掉这些问题，这样才能让我们在进行摄影创作的时候，尽可能的避免这些不良的行为，从而提升摄影创作时的出片率。<br><br> FUN摄影<br><br>河南<br>摄影师,优质摄影领域创作者,内容评审官,活力创作者