从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展

上海东北任

2023年新年伊始，上海博物馆首度联手英国国家美术馆，推出"对话世界"文物艺术大展系列的第二个展览——"从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展"，为观众讲述四百年欧洲美术史。

作为世界级的美术馆，英国国家美术馆有着近两百年历史，位列全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。其收藏的欧洲绘画杰作，极少在外巡展。上海博物馆很荣幸促成英国国家美术馆此次亚洲之旅并成为展览首站，也是中国大陆唯一的合作伙伴，使得中国观众无需远赴伦敦，便可欣赏到欧洲艺术巨匠的绘画名作。

这次堪称经典的四百多年艺术巡礼，汇聚了英国国家美术馆的馆藏精华。展览共分八个版块，通过精选50位艺术家的52件作品，完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络。您将在此欣赏到包括贝利尼、波提切利、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔、普桑、凡·代克、伦勃朗、委拉斯贵兹和卡纳莱托等古典大师杰作，以及不容忽视的英国画家透纳和康斯特布尔的绘作，还有塞尚、雷诺阿和梵高等的传世佳作。

第一板块 波提切利和15世纪意大利绘画

绘画在15世纪的意大利全盛发展，尤其在威尼斯和佛罗伦萨，诞生了两个截然不同的流派。以乔瓦尼．贝利尼为代表的威尼斯画派艺术家们崇尚自然主义，善用色彩，汲取欧洲北方艺术经验，并付诸到创作中。在湿壁画（一种使用快干蛋彩画颜料在灰泥上进行创作的墙壁绘画）盛行的意大利中部，线条和结构更为艺术家们所看重，特别是在佛罗伦萨，出现了波提切利这位当时被誉为最好的画家。
尽管这一时期的艺术主要为教会服务，但新的赞助人、创作主题和艺术风格开始萌芽。一批被称为人文主义者的思想家试图恢复古典传统，认为这才是理想化生活和艺术的典范。这场被称为“文艺复兴“的自我觉醒运动预示着古典艺术与文化的再次兴盛。15世纪意大利艺术家回顾了古罗马艺术和文学，开始为那些有文化的赞助人描绘古典神像，创作栩栩如生的肖像画以及重现一些古代历史和神话场景。在宗教改革的推动下，宗教艺术风格变得更为朴实，在某种程度上平衡了古典形式的复兴。 《书房中的圣哲罗姆》 安托内罗·达·梅西那 约1475年 《圣母子》 乔瓦尼·贝里尼 可能作于1480-1490年 《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》 桑德罗·波提切利 约1500年 《女孩肖像》 多梅尼科·吉利达工作室 约作于1490年 《纳西索斯》 乔瓦尼·安东尼·波塔费奥的追随者 约作于1500年 《阿波罗与达芙妮》 皮耶罗·德尔·波拉尤奥洛 约1470-1480年

第二板块 拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

16世纪初期，意大利经历了接连起伏的战争。然而，正是在这种极端动荡的时期，文艺复兴盛期中和谐、精准把控且与古典平衡的艺术才得以形成。
文艺复兴，意为"重生"，指对古希腊和古罗马艺术、建筑和文学的再度发现和兴趣重燃。在意大利，这一运动始于14世纪末，至16世纪初期时达到顶峰。艺术家们通过数学来掌握线性透视法，熟悉解剖学以求准确表现人体，研究古典艺术和文学以获灵感。
这一时期意大利最伟大的艺术家包括达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔以及提看。他们获得全新的地位，受到极高赞誉，不再仅仅是画匠，而是带有"神圣"力量的艺术家。他们在不同形式和学科中表现出非凡能力，在作品中呈现出强烈的个人特色和超高技艺，为一些国际客户创作宗教艺术、肖像画、历史和神话绘画（通常包括雕塑和建筑），其艺术造诣对同时代及后世艺术家们产生了巨大影响。提香比其他16世纪艺术家更善于发掘颜料在画布上的表现力，而同时期有许多才华洋溢的艺术家，如丁托列托、乔瓦尼．巴蒂斯塔·莫罗尼、柯勒乔以及达米亚诺．马扎，他们在借鉴艺术巨匠作品的基础上，也发展出了自己的风格。 《圣母子像与施洗者圣约翰（加瓦圣母）》 拉斐尔 约1510-1511年 《女子肖像》 提香 约1510-1512年 《文森佐莫罗西尼的肖像》 雅各布·丁托列托约 1575-1580年 《女子肖像（红衣女士）》 乔瓦尼·巴蒂斯塔·莫罗尼 约1556-1560年 《加尼米德被强掳》 达米亚诺·马扎 约1575年 《维纳斯、墨丘利与丘比特（爱的教育）》 柯勒乔 约1525 局部 局部

第三板块 戈赛特和北方文艺复兴

直到15世纪初，北方低地国家的艺术家们才开始用轻薄的半透明油画颜料进行绘画创作，新材质使他们能够更精准地描绘出真实世界的细节，呈现宝石般的明亮色彩。这项技术的革新彻底改变了欧洲绘画的进程。早期尼德兰画家用自然主义手法描绘可见的世界，这是"上帝的表达"，并赋予他们的作品以精神意义和象征意义。
宗教改革（始于1517年）导致某些欧洲国家脱离罗马天主教，转而支持改革后的基督教新教，这些国家减少了宗教绘画数量，但利用大规模生产的版画，将神学教义传播到人群中。北方文艺复兴时期的艺术家们致力于各种各样的宗教和世俗绘画创作，包括风景、肖像、静物和日常生活题材。
以阿尔布雷希特、丢勒（1471-1528）和汉斯·荷尔拜因为代表的北方文艺复兴艺术家对早期尼德兰绘画中的现实主义尤感兴趣，擅长呈现栩栩如生的人物，逼真的内饰和织物，描绘令人惊叹的细节。同时他们也越来越关注文艺复兴时期意大利以及古典传统的艺术和主题。北方文艺复兴时期最有造诣的画家之一是扬、戈塞特，他将这些丰富的元素巧妙地结合在自己的作品创作中。 《宝座上的圣母子和四个天使》 昆廷·马西斯 约1506-1509年 《年轻公主（丹麦多萝西娅？)》 扬·戈塞特 约1530-1532年 局部 局部 《四元素：火》 约阿希姆·布克莱尔 1570年 《四元素：水》 约阿希姆·布克莱尔 1569年 《人行桥风景》 阿尔布雷希特·阿尔特多夫 约1518-1520年

第四板块 卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

巴洛克时期的绘画特点包括动态的构图、生动的色彩和强烈的情感表达。"巴洛克"( baroque ）一词最初带有贬义，指不规则和过度，可能源于葡萄牙语单词" barroco "，意为有缺陷的珍珠。巴洛克艺术伴随着反宗教改革同步发展起来，这是天主教会为回应宗教改革而进行的复兴改革运动。
意大利巴洛克代表画家卡拉瓦乔和阿尼巴尔·卡拉奇都从现实世界中寻求艺术灵感。卡拉奇试图将自然理想化，在古典时期和文艺复兴盛期经典作品的基础上进行创作；而卡拉瓦乔则引入了一种激进的新风格，呈现强有力的自然主义人物形象，并擅长运用戏剧化的光线，使人物具有强烈的身体存在感。这种崭新的"卡拉瓦乔式"风格在当时引起很大的反响，很快在欧洲传播开来。
17世纪，意大利成为了来自欧洲大陆的画家，尤其是法国画家的家园：普桑和克劳德的大部分职业生涯在那儿度过。普桑受古典传统启发，画风朴素克制，在罗马和巴黎深受博学的赞助人的喜爱；克劳德则在很大程度上提升了欧洲艺术中的风景画流派。
西班牙宫廷画家委拉斯贵兹受到意大利之旅的启发，从而发展出了一种松散又自信的绘画技巧。强烈而富于表现力的巴洛克风格以卡拉瓦乔为代表，并由委拉斯贵兹在西班牙发展起来，与反宗教改革运动提倡的信条完美契合。 《被蜥蜴咬伤的男孩》 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，约1594-1595年 局部 《圣乌苏拉登船的海港》克劳德 1641年 《费尔南多主教肖像》 迭戈·委拉斯贵兹 1640-1645 年 局部 《抹大拉的玛利亚》 圭多·雷尼 约1634-1635年 《酒神的养育》 尼古拉·普桑 约1628年 《祈祷的圣母》 桑索费莱托（乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维）1640-1650年 《墨丘利与不诚实的樵夫》 萨尔瓦多·罗萨 约1663年

第五板块 伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

荷兰共和国对17世纪欧洲文化与艺术的发展极为重要。16世纪后期，七个被称为"联省"的地区为争得宗教和公民自由而反抗西班牙的统治，尽管他们卓有成效地形成了一个独立国家，但直到1648年才正式脱离西班牙，获得独立。这一时期，由商人、船商、银行家和制造商组成的新教上层阶级开始委托艺术家创作世俗主题的绘画来装饰他们的家园。
弗兰斯·哈尔斯（约1581/5-1666年）是荷兰最杰出的艺术家之一，专业从事肖像和当代人物绘画。伦勃朗以粗犷的笔触令世人惊喜，他的肖像画也广受欢迎。然而不久之后，新兴富裕的市民阶层开始偏好完美的英雄形象，佛兰德艺术家安东尼·凡·代克迎合了潮流趋势，从而成为17世纪北欧最有影响力的肖像画家之一，他也曾担任佛兰德艺术家及外交官彼得·保罗·鲁本斯的助手。凡·代克擅长描绘丝绸和缎子，对贵族服饰丰富多彩的颜色和织物质地很感兴趣。相较之下，伦勃朗更偏好探索不同绘画媒介带来的可能性，他常用层次丰富的光线、阴影和纹理来描绘人物面部，最常描绘的便是他自己的面部。
荷兰"黄金时代"的典型艺术形式是类似扬·斯汀（1626-1670）和彼得·德·霍赫（1629-1684年后）常描绘的家庭生活场景。约翰内斯·维米尔（1632-1675)擅长作风俗画，在绘制室内场景时表现出了对光线渲染的极度敏感。这一时期也产生了一些欧洲艺术中最伟大的风景和海洋画家。阿尔伯特·寇普用画笔记录了低地地区壮丽的天空和平静的水域。小威廉·凡·德·维尔德和他的父亲都是海洋绘画大师，以令人难以置信的精准度绘制船舶。他们最终移居英国，为查理二世（1630-1685）创作了许多海景画。 《约翰·斯图亚特勋爵与其兄弟伯纳德·斯图亚特勋爵》 安东尼凡代克 约1638年 《63岁的自画像》 伦勃朗·凡·莱茵 1669年 《庭院里的音乐会》 彼得·德·霍赫 1677年 《草地上的骑士、牧民、两个男孩和七头牛》 阿尔伯特·寇普 约1655-1660年 《狂风中的荷兰船和其他小船》 小威廉·凡·德·维尔德 1658年 《旅馆内部（碎鸡蛋）》 扬·斯汀 约1665-1670年 《有农舍的树林》梅因德尔·霍贝玛 约1665年

第六板块 卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

18世纪是欧洲的"壮游"时代，这时富裕的年轻人开始游历整个欧洲，主要前往意大利去完成学业。他们时常研究过去的艺术，并委托艺术家创作全新作品，其中包括庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼（1708-1787）的肖像画，克劳德﹣约瑟夫·韦尔内（1714-1789）和卡纳莱托（1697-1768）亦真亦幻的风景画。"壮游"对英国文化产生了深远影响，并在塑造其艺术收藏方面发挥了重要作用。贵族旅行者返回家园，效仿克劳德和普桑笔下理想化的意大利风景，重新修葺他们的乡间别墅和花园。相较之下，西班牙艺术直到19世纪初才真正被英国人发现：弗朗西斯科·德·戈雅（1746-1828）的《多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔》肖像画是该艺术家最早被纳入英国国家美术馆收藏的作品之一。
法国在这一时期出现了新颖而又感性的洛可可风格，反映了当时法兰西学院画家之间的分歧，他们中有推崇以普桑为代表的学术古典主义，另一些则更偏好丰富的色彩，崇拜鲁本斯和16世纪伟大的威尼斯画家。洛可可风格激发了格勒兹、托马斯·庚斯博罗和戈雅等不同艺术家们的灵感，并传播至德国和意大利。威尼斯画家吉安巴蒂斯塔·蒂波罗（1696-1770）和彼得罗·朗吉在洛可可风格上又加入了一些视觉幽默元素。然而在18世纪50年代，又出现了反对洛可可画派的风潮，人们希望回归到纯粹的、理想主义的、雕塑式的古代艺术形式。 《威尼斯：城堡区圣伯多禄圣殿》 卡纳莱托 18世纪30年代 《威尼斯：卡纳雷吉欧区入口》 卡纳莱托 1734-1742年 《多娜·伊莎贝尔·德·波赛尔》 弗朗西斯科·德·戈雅 1805年前 《正在接待骑士的女子》 彼得罗·朗吉 1745-1755年 《女子肖像（格莱翁夫人？）》 让·巴蒂斯特·格勒兹 约1760年 局部 局部 《班克斯费的约翰·斯科特(?）肖像》 庞贝奥·吉罗拉莫·巴托尼 1774年 局部 局部 《有渔民的河流》克劳德·约瑟夫·韦尔内 1751年 局部

第七板块 梵高和印象派绘画

印象派是指19世纪末在巴黎活动的一个松散的艺术家群体。"印象派"一词最初带有贬义，首次出现在1874年的一场展览上，用以描述这个群体的作品。印象派的主要代表人物为马奈、塞尚、雷诺阿和莫奈等，他们在创作中通常采用明亮的色彩，强调光影变化效果，并经常关注现代生活中的非传统题材。在摄影技术出现期间，他们的作画模式类似于相机拍摄的"快照"。印象派画家通常在户外作画，直接面对主题进行创作，记录下对周围环境产生的即时而自然的感受。
莫奈在晚期时隐居到法国北部的吉维尼，在那里建造一个大型工作室，并培育了拥有200多种鸢尾花的水上花园，它们成为画家晚期一些富有表现力的大尺幅画作的灵感来源。高更和梵高之间的友谊非常浓烈，他们是当今最受欢迎的后印象派画家，尽管在世时都没有受到赏识。高更非常仰慕塞尚，试图在自己的作品中模仿其极具结构性的技法；而梵高对色彩令人赞叹不已的运用及其生动活泼的笔触，给人以一种强烈的自然活力和艺术家独特的个性特色。 《窗前果盆和啤酒杯》 保罗·高更 可能作于1890年 《咖啡厅演奏会的一角》 爱德华·马奈约 1878-1880年 《长草地与蝴蝶》 文森特·梵高 1890年 局部 《鸢尾花》 克劳德·莫奈 约1914-1917年 《倾斜的树干》 让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗 约1860-1865年 《画室中的火炉》 保罗·塞尚 约1865年 《浴者》皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 可能作于1885-1890年 《酒杯》 约翰·辛格·萨金特 可能作于1875年

第八板块 透纳和英国绘画

18世纪时，英国开始恢复曾在中世纪欧洲艺术占有一席之地的领先地位。对艺术家的培训开始得到改善，在19世纪初期，英国国家美术馆等一批公共博物馆机构相继成立，使所有人都能欣赏和学习艺术，尤其是在伦敦地区。
这一时期的英国艺术以肖像画和风景画最为突出。庚斯博罗、雷诺兹和劳伦斯延续了凡·代克和17世纪其他伟大肖像画家的传统，致力于大规模地描绘英国社会中时尚又显贵的人物。
康斯特布尔常常借鉴过去的艺术形式，并发展出一种高度创新的风景画方法。他决心在工业化永远改变萨福克乡村之前，用画笔来捕捉家乡的美丽风光，他描绘了许多儿时熟悉的景色，创作出具有纪念意义的自然主义油画。相比之下，透纳则对现代化进程十分着迷，在他的风景和海景画中纳入蒸汽火车和拖船等新技术元素，并成功地将这些现代主题融入植根于传统的新艺术风格。透纳熟悉荷兰黄金时代海洋绘画，并对17世纪法国画家克劳德非常钦佩，使其笔下的风景画充满了以光、氛围和天气为主导的诗意效果。 《海洛和利安德的离别（希腊诗人缪撒尤斯）》 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 1837年前 《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像（红衣男孩）》 托马斯·劳伦斯爵士 1825年 局部 《跪在祈祷台上的年轻女子》 大卫威尔基 1813年 《拉尔夫·朔姆贝格医生》 托马斯·庚斯博罗 约1770年 《弓箭手》 亨利·雷班爵士 约1789-1790年 《史特拉福磨坊》 约翰·康斯特布尔 1820年