《重聚》视觉盛宴，我贡献了眼球

珊珊🐰

4月28日，应泰康集团苗总的邀请，来到农展馆现代艺术展《重聚》首日展。这也是大疫三年之后美术界的重聚。各拍卖公司、画廊争相亮相，策展人用心、用情、用力！看得出来，许多业内人士也是久别重逢、寒暄、招呼声声入耳。我又邀约了同学闺蜜相携同往。虽是半日浮生，隔行人士，但仅仅贡献眼球，也是收获斐然。否则有些展品，拍卖之后私藏就无缘得见了。

中国兔年，联合国也出版了生肖票，于是四个“兔”姐妹留下了有意义的合影。并应时代美术馆邀请，举牌展示。

　　纵观展会，品类丰富、风格多样。且同一画家的作品亦有分属不同公司及画廊的情形。因此按照先熟悉，后陌生，先绘画、后雕塑，先国内、后国外的顺序约略记录。不是藏家，仅记录观展心得，以作小结。

（一）吴冠中作品

曾经留法，江苏宜兴人。作品的呈现也反映了这两方水土的滋养：浪漫而细腻。

水乡是画家着墨最多的系列，白墙灰瓦，即使异域风情也是印象江南。

也有人将吴冠中先生誉为“中国的梵高”。可以比较一下二者的线条和整体造型，见仁见智吧。这幅游春确实“印象。

而这幅丰乳肥臀的《泉》，也是吴冠中多种绘画语言之一。

（二）赵无极作品

华裔法国画家赵无极和吴冠中都曾在国立杭州艺专师从校长林风眠先生。旅法后，他将中国水墨画的渲染方法与西方绘画的空间感和色彩分配相结合，创造出极具个人色彩的独特风格，这幅1952年的作品，赵氏风格尚不明显，应该是他转型时期的探索吧。

（三）朱德群作品

朱德群也是定居法国的华裔画家。和吴冠中、赵无极两位一样，也有国立杭州艺专的经历，因此也算校长林风眠的弟子。虽然他也是将中国画的细腻与西方画的浓烈相结合，但是却与赵无极的风格截然不同。看来绘画语言的突破，技艺之外就是个人风格的展现了。

三位画家：2010年吴冠中逝世，享年91岁；2013年赵无极逝世，享年92岁；2014年朱德群逝世，享年94岁，

（四）罗中立作品

罗中立的《父亲》，曾被誉为中国美术史上里程碑的作品，给人印象太深，因此看到眼前这两幅作品，还有些恍惚，不由再看署名以确认是他。

这幅《父亲》才是心目中罗中立的绘画风格。看来真正的艺术家从不“躺平”，他们总是在探索之路上突破自我、超越自我。

（五）陈丹青作品

和罗中立一样，对陈丹青的绘画风格还停留在他的《西藏组画》。而眼前这幅，令人耳目一新，画风完全摒弃之前的令人震撼的粗粝、豪放、暗沉，变得细腻、婉约、明亮。如果用地域形容画风的变化，真是从西藏到上海。

因为近年来，他的存在感多着落于文字及访谈。所以此画命名为《假花》，也期待他在某一个访谈里解析吧。

这是他的《西藏组画》之一。

（六）曾梵志作品

觉得曾梵志本人颜值在线，但是以往作品中的人物面貌却总是以扭曲的曲线和不干净的笔触呈现，显得压抑而沉重。而这幅自画像对颜值的表现还算真实，气宇也轩昂起来。凌乱的线条交给杂草。也许随着年龄的增长，时光雕刻的面容终于契合了自己心灵的期许？画家的审美与众不同。

（七）张晓刚作品

依然是千人一面的眼神，“符号化“的画家辨识度：确属张晓刚本刚！“盖”一个红色印记，表现家庭和血缘吧？

（八）朱新建作品

普通人欣赏朱新建的作品，乍看有些不知其妙，反觉其丑。经过我学绘画的哥哥的导读，才有了一些感觉。他的画作，有时“审查”不过，因为“色情” 。但他就是要用功力深厚的笔触，藏于拙地表现出对生活精炼、准确的感悟。他也是王朔的亲家，可惜英年早逝，也是天妒英才。

（九）何多苓作品

四川画家何多苓笔下女子独特的眼神。

（十）黄宇兴作品

他是近年来值得关注的画家，大概是中央美院壁画系的修炼，其作品画幅都较大。色彩极具张力，给人一种“流动且升腾”的动感。

（十一）张英楠作品

后面几位中国画家的作品，是这次才接触并有所感悟的。需要慢慢解读，先罗列在此。

这幅《暗流》令人想起《勇敢者的游戏》中某些片段。画中的此刻，好像是：“游戏棋正静静地躺着，等待下一位勇敢者玩家”。

（十二）方媛作品

由作品的命名，想到画作的灵感是否来源于观摩“焊接”的火花。

（十三）马焘作品

作品命名，是否寓意着科学泰斗的价值都在上半身？

（十四）王兴伟作品

重现春晚著名小品《卖拐》

具象化的鞋拔子脸成了焦点。

（十五）贺文斌作品

人是真美，拆是真拆！美的着墨多么精细，拆字又是多么随意。反差引发思考，是绘画语言的表达。

（十六）帅梅作品

可以定义为现代仕女图

（十七）张郎郎作品

以前只知道他爸张仃是画家。他是作家，著有《大雅宝旧事》。这次才知道他也是科班出身，中央美院毕业。这次他的作品主题是“张郎郎和他的朋友们”。北岛、崔健、王朔是他的朋友。他们确实像一伙的。

北岛的前丈母娘邵晶坤曾经是我的邻居，也是著名画家。前妻邵飞也是画家，所以见过年轻时的北岛。张郎郎画出了他的气质。

北岛的诗句是我们那个年代文青们的耳熟能详。 至今读起来仍然直抵人心，光芒不减。

（十八）丁进阳作品

从作品命名感受到画家试图表现一颗孤独的心灵在暗夜中的思索与倾听

（十九）舒珊作品

缠绵缱倦，情深意绵。

（十九）草间弥生作品

被称为“神经病”艺术家的波点世界。密集恐惧症般的表现手法，但是作品呈现的却是强烈的设计感和色彩冲击力。

最初的波点，尚不密集。

逐渐密集起来。

波点与曲线的交错密集，恐惧症更严重了。不禁想到，如果可以借助AI技术进行创作，就不那么虐心了吧。

（二十）奈良美智作品

奈良美智笔下独特的女孩形象，已经成为吸引眼球的商业IP，在很多时尚、现代化的场景中随处可见。

（二十一）夏加尔作品

20世纪法国著名画家和雕塑家。此次展出了他1960年的原版石版画，朋友非常喜欢下面这幅，犹豫一天，准备出手时，已经失之交臂。只能望照兴叹啦。

（二十二）KITTY NAROD作品

恰逢五一小长假，像极了火车站、旅游景点的密集人群。但不是乐园。

（二十三）千户优作品

女童的眼神、护士帽、胸前奔跑的兔子，命名为某个瞬间。想去吧！

　　雕塑也是此次展会的一个重要门类，现代雕塑作品，可以有多种解读，引发多重思考。

皮革雕塑

小时候都是家里的王子，努力长大，却突破不了一个模子，而且还失去了皇冠。

心房的温暖就是被放大了的。

一个题材的两种表现方式：画和雕塑

谈判桌上的胜负，也许是桌子下面的增减？

行为艺术

真人+道具+三幅图

看画的人，包括我们，也是行为艺术的展现。记录下来，也很有意思。我记录了别人，别人也记录了我。只是彼此不知道。就像《断章》

有趣的“撞衫”

旅居日本的同学和来自日本的工作人员聊有关弥生的话题。

认真看展的人，也成了一幅画。

记录擦肩而过的瞬间

美育是一种积累，观展人也吸睛。

苹果一路走来，是时间成就的行为艺术。

时间有限，尤其是经过三年的重聚，各家确实都放了大招，作品缤纷，不可能一一浏览、品鉴。可见重聚是多么珍贵，艺术家、艺术品和观众，你和我。