炎炎夏日，玉麒麟摄影培训学校基础班第58期的全体学员通过两周共计八天的学习，迎来了最后一堂实践课。我们顶着炙热的阳光，冒着"峨眉张沟蹭车高额赔偿事件"的风险，怀着明知山有虎偏向虎山行的大无畏摄影精神，雄赳赳气昂昂地来到张沟.峨眉院子.峨秀湖以及嘉州长卷进行最后一次学习期间的实践练习。整整一天，大家精神饱满.不言艰苦.积极练习，在巩固了摄影技巧的同时，增进了友谊，收获了快乐。
我们从第58期所有学员在学习期间的课堂和课后作业中选取一部分有代表性的作业进行一个简单的评析，旨在发现一些我们在课堂上还没有完全解决，或是我们在实际操作时容易忽略的问题。希望大家在今后的拍摄当中坚持自己的优点，改进自己的不足，在不断巩固摄影基础理论和基本技巧的前提下，拍摄出更美丽.更有深度的作品。真正做到快乐摄影，快乐生活! 玉麒麟的旗帜有您们的信任和支持一定会飘扬的更高更远! 58期---一个跨越了年龄代沟的团结快乐的集体!
（PS:张老师忙着拍老婆去了，遗憾地未出现在画面当中。）
（PS:邱同学的姿势摆的太过妖娆。） 热炒热卖，理论与实践紧密结合，这就是白班教学最大的优势。 58期专职男模---小邱同学。再也不用王老师亲自上阵了。 您们忙着定格最美的那一刻光影，殊不知您们其实就是一道美丽的风景。 学员张治萍习作评析 曝光准确，色温控制得当。构图无显著问题，若能再耐心一点，将水平线进一步找平一些效果会更好。
在拍摄日落日出这类大光比大场景的风光题材时，我们通常有两个选择。一是拍成剪影，二是平衡光比。当剪影形态不是很漂亮或没有意义的情况下，我们一般选择后者---平衡光比。平衡光比无外乎几个技巧:上中灰渐变镜，包围曝光，HDR合成，以及摇黑卡。综合评判之后包围曝光是最省钱省事省力的途径。所以这幅作品若利用包围曝光拍摄，后期合成出片，将山和水的层次和细节表现出来效果会更加完整。
补充一点:在包围曝光拍摄的时候一定要保持机位稳定和提高快门速度，把握好课堂教学时列出的几个要点。 能够充分掌握慢门拍摄的要点，完成慢速流水的拍摄。并大胆降低色温统一色调。但在构图上稍微有点贪心。画面左边的一股流水在当前机位并不完整，若是采用竖构图取景，只取右边的流水，同时多取一点前景，画面主题会更突出，构成感会更好。 逆光人像是人像拍摄中最出彩也最不容易拍好的题材。这幅作品选择反光板补光，光色控制得当，利用长焦营造出浅景深，焦外虚化漂亮，焦内成像锐利，空间层次丰富。遗憾的是画面右边取入的树叶稍显突兀。应该移动机位完全不取树叶以简洁画面，或是索性再多取一些树叶与主体人物两相呼应。 剪影拍摄需要一个优美的姿态和简洁的背景。这幅作品前面一点做的很好，就是背景的电杆和电线破坏了画面。在当前位置拍摄可以通过调整模特和摄影者位置来挡住电杆，电线就只有通过后期擦去了。当然电线这一问题是我们在很多景点拍摄时都挥之不去的痛。此外这幅作品可进一步提高色温去统一色调，强化夕阳西下的色彩。 就夜景拍摄而言，曝光时间的控制和色温的选择十分重要。这幅作品这两方面都把握的不错。构图上就稍显呆板了，主体的桥和两幢高的建筑都过于居中。此时天色已晚，天空层次并不丰富，应按照三分法原则多取水面倒影和前景，适当利用手电筒对前景补光。同时将两幢高的建筑也放在画面靠右的黄金分割线上。 学员邱福盛习作评析 乐山前一段时间的天气让很多摄友过足了瘾，刚学了几天的新学员也按捺不住。没有记错的话这幅作品是在刚讲完曝光三要素和测光的时候拍的。曝光上问题不大，颜色控制上就稍显平淡。再拍这样的题材时可适当提高色温和饱和度来强化色彩效果。注意不应该取入右下角的小部分前景。在掌握逆光光比的控制技巧后可尽可能地利用这些方法技巧去表现画面中各个区域的细节。 能够轻松完成风光全景接片的拍摄和拼接。但靠前的两幢建筑阻挡了取景构图，以至于主体不够突出，画面稍显繁杂。应当只以桥为主体，河面和远处的建筑为陪体，将两边的两幢建筑裁去。 这幅作品选择高机位，侧光位拍摄，是风光摄影的常用选择。同时利用包围曝光拍摄，后期高动态合成，将各个层次都表现了出来。构图也是标准的风光摄影的构图选择---三分法结合斜线构图。在构图和曝光，以及色彩控制上都中规中矩，没有失误。如果拍摄时间再迟一点，等夕阳西下，光色更为丰富时再拍，运用同样的方法技巧，那这幅作品就不只是中规中矩，而应该很出彩了。所以摄影三原则的第二条---选择有吸引力的时间和空间去拍摄也至关重要。 和上一幅作品一样，这幅慢门流水的拍摄在方法技巧的运用上没有问题，也是光色稍显平淡。在没有很好的客观光影的条件下我们也可以改变色温，甚至用单色来改善这一点。有句俗话说得好:光色不够，黑白来凑。 能够很好地运用闪光灯后帘同步闪光完成夜景人像和光绘的拍摄。但受制于机顶闪光灯的小功率，小面积，以及固定的顺光光位，人物受光较硬且曝光不足。背景的曝光时间也不够长，略微欠曝。环境人像摄影的背景选择尤为重要，这幅作品的背景就有点杂乱。画中的红色条幅和左面取入的一部分红色广告牌都严重破坏了画面氛围。人物比例偏小，位置过于靠边也使构图不够协调。在以后的拍摄过程中应当注意。 学员张秀英习作评析 构图合理，对焦准确。遗憾的是快门速度还不够慢，曝光稍显不足，也因此造成流水的丝状呈现的还不够。同时，色温偏高。拍水可适当降低色温，毕竟我们更喜欢偏绿和蓝的水，而不是泛黄的水。 最大4.0的光圈，最长70mm的焦距，要实现浅景深我们就只剩下物距这个选择了。这幅作品在镜头限制的情况下合理拉近主体距离，拉开背景距离，营造出了浅景深的虚化效果，这是对理论知识的有效运用。若是能避开背景的红色部分，画面会更为简洁。我们在拍摄小景时都惯性地选择大光圈，长焦距，我认为我们还是应该进一步注意景深的控制，尽量保证主体部分全部成像清晰，毕竟我们拍的是小景而不是微距。 逆光小景很好地虚化了背景，拉开了空间层次，从而突出了主体，色彩控制也很到位。应该抬高机位，少取一点前景的小草，进一步突出狗尾草。 如果是直出片的话这幅作品稍微欠曝了一点。不过在掌握了一定的后期技巧后可以按这样的曝光控制去完成拍摄。所谓"宁欠勿过"就是想保留住亮部细节，后期拉出暗部层次。当然分区域曝光（包围曝光，HDR效果等曝光技巧）也是不错的选择。 快门和光圈运用得当，这样的结果就是曝光合适，亮部的光线得以有效地聚集。画面放大后会明显发现长时间曝光造成的噪点。当然这就要根据自身相机和镜头的素质进行取舍:该适当提高感光度加快快门速度?还是该保持低感光度放慢快门?夜景拍摄时建议尽可能降低色温，避免因为人造光源的高色温造成整个画面泛黄，色彩单调。 学员邹蜀习作评析 画幅选择不是特别合理，横画幅取入了过多不必要的构成元素，破坏了主体的交代。对于这类蜿蜒而来的不是很宽阔的小溪流，竖画幅是最优的选择。一来主体明确，二来能够更好地体现溪流的纵深感。 能够发现光影并通过适当的光位选择和有效的曝光控制去塑造光影。构图平稳合理，姿势自然得体。但由于中午阳光较强较硬，模特大量出汗，造成了亮部细节缺失。面对这样的情况，我们可以选择单色并加大反差进行拍摄。既然鱼和熊掌不可兼得，光线又硬，我们何不摒弃细节转而去追求光影效果。补充一点:在高温炎热的天气下拍摄，要注意擦去模特流出的汗，不要破坏了妆容或是造成脸部过油过亮。 曝光，色彩和构图都完成的不错。根据现场环境分析，再调整一下取景位置，选择一个更背光更暗的背景主体会更突出，光影关系会更明确。还是那句话:摄影，特别是小景和人像摄影，选择一个简洁干净的背景很重要。 夜景拍摄的方法技巧已基本掌握，除了水平的构图线过于居中以外，画面未反馈出明显问题。但放大后观察会发现明显的高感光度噪点。320的感光度对于高感控制不是特别好，感光元件面积比较小的C画幅相机来说，影响还是比较明显的。我们建议C画幅相机拍摄夜景时还是降低感光度，放慢快门速度。 这幅作品之前拍摄的那张焦距较短，取景较多，以至主体不够明确。再调整焦距后拍摄的这幅作品有了明显改善，风光摄影并不是一味追求广角，超广角，还是要根据拍摄对象具体问题具体分析。做到构图饱满，主体明确。这幅作品在感光度的设置上存在上一幅作品同样的问题。这个问题是新学员普遍存在的，一定要养成习惯，在拍摄之前检查一下自己的相机设置。 学员李英习作评析 天空层次和细节刻画到位，丁达尔光得以有效表现，遗憾的是楼宇处在一片黑暗当中。之前说过，在剪影形态不够理想的情况下我们还是多利用包围曝光等手段去平衡光比。这也是拍摄日落日出常用的手法。另外前景的树枝也破坏了画面的简洁性。风光摄影的构图还是多遵循三分法的准则。 快门控制得当，如丝般的小瀑布能够准确表现。有意识地降低色温去丰富没有光色的环境下的色彩，不过色温降的略微低了点。取景构图时能够把画面上部的水管排除会更好。 一幅成功的追焦摄影作品，焦点追随准确，动静对比明显，定格了一个有趣的瞬间。唯一遗憾的是构图过于居中，若是等右侧的车辆入画再按下快门，有一个陪体的衬托，速度感的体现会更加明显和生动。 曝光，对焦，景深等问题都把握的不错，能找到前景去丰富画面层次。但犯了一个初学者最爱犯的错误---用不恰当的风格模式进行拍摄。这幅作品就是典型的用风光模式拍摄人像。并不是说拍人像就必须要用人像模式，但对大部分的场景和对象来说人像模式的确是拍摄人像的优先选择。较高的饱和度，较高的锐度，较大的反差都有悖于我们对人像摄影的大众审美取向。 和前面一张夜景拍摄存在同样的问题---较长的曝光时间造成了较明显的噪点。这是用更老的5D机型拍摄的，高感控制更不有效，所以也不推荐提高感光度来削弱这个问题。我们也不推荐直接开启相机自身的长时间曝光降噪。一来耗费时间，二来降噪效果不可控制。在以后巩固和提高了前期拍摄的技术水平后可以学习后期降噪的技术来改善这类问题。 学员冯秋蓉习作评析 这是茶余饭后随手拍摄的一张练习作品，利用尼康D90和套机镜头拍摄完成。应该说取得了不错的效果。把这幅作品提出来评析，主要是想告诉大家两点:首先，相机只是一个工具，好的相机固然能拍出好的画质和效果，但更多的还是取决于人怎么去操作相机。正所谓牛头狗头不如相机后面的人头。其次，很多时候不是没有美景，而是您没有发现美景。我们应该养成仔细观察和分析身边的人和景的习惯，去主动地发现美。特别是对于初学者来说一定要多去发现，多去实践，这样才不至于很快忘记讲授的知识内容。先多摸相机，温故而知新，然后才是升华到一个更高的层次的问题。 初学摄影的朋友，特别是像我们这样在较短的时间内填鸭式地接收了很多以前一无所知的知识的学员最爱出现的问题就是记住了一个知识点就忽略了另外的知识点。这幅作品和前面的那幅追焦作品一样，在讲了追焦的技术后马上实践，追焦的问题解决了，但构图的问题又忽略了。这幅作品最大的问题也是构图太居中。我们强调风光摄影尽可能保证水平和垂直，但在拍摄人像或一些运动题材的作品时，我们也可以酌情打破常规，采用倒机位强调一些速度感和动感。 相同的位置，前面一张作品采用了横构图的方式，而这一张采用了竖构图，在画面构成上较之前者好了很多。遗憾的是改进还不够完善，应该再少留一些上面部分的植物，多取一点脚下的溪水。三分法是风光摄影最可靠，最常用的构图方式。当然，快门也可以适当再慢一点。 前面也有一张狗尾草的逆光摄影，那张是构图不错，背景没有选择好。而这张是背景选择恰当而构图不理想。这张也选择竖画幅拍摄的话效果会改善很多。可见一幅作品不是一个知识点一个技术手法的独立操作，而是很多内容的综合运用。初学者一定要先各个击破，然后灵活组合运用，这样就会看到自己明显的进步了。 这幅夜景摄影是评析到的几幅同题材作品中光色控制最好的一幅。但也犯了相同的问题---感光度过高。综合对比后发现一个问题:这几幅作品都是在曝光时间达到30秒后的无奈选择。因为他们都没有准备快门线，无法利用B门曝光。所以说三脚架，快门线，滤镜等附件是风光摄影的必备物品，公欲善其事有时候真得先利其器。 学员杨佩芸习作评 杨佩芸同学还是一个在上高二的腼腆的女孩。也许是害羞的性格造成她喜欢独自去发现一些别人看不到的美。这幅作品就是大家都在对着大街上的汽车练习追焦的时候，她对着街沿边汪着的一滩雨水折腾了半天的结果。我们都没有发现这样一个画面，她却大胆降低色温拍摄出这样的效果。真的是美无处不在，您却视而不见。我们鼓励初学者要打牢基础，但我们更希望这样的要求不要禁锢了您的个性和思想。其实摄影到了最后不是我们编写的教材上的条条款款，而是您自己爱拍的，想拍的，是您最想告诉给别人的。 初看这幅作品还不错，但仔细观察会发现虫子的前面是虚化了的前景的小草。我们一再强调主体一定要明确，显著。这就是我们在实际拍摄中常忽略的问题，要不是一根树枝挡住了脸，就是一只脚莫名其妙的出现在画面之中。这个问题在这幅作品中体现的虽然不是特别明显，但也应该引起注意。后面盛开的花也同样强了小虫子的风头。 重叠构图的典型应用。但一定要注意重叠并不代表死板的重复。这幅作品巧妙地取了一个局部，局部中的形状虽然一样，但在颜色，方向，大小都有变化，所以就显得不呆板，不累赘，有一些跳动的趣味。 如果不是太过居中的构图方式，我会很喜欢这张作品。简单的黑白，强烈反差营造出的影调 ，让我有想看清楚帽沿下星星点点的光影里那双眼神的冲动。前面说过，光线太硬，光比太大时，我们就不要固执地去追求层次和细节。换个思路，将计就计地去刻画光影对比可能会给您更多的惊喜。 又是一个司空见惯的场景，又是一个我们一直没有去留意的画面。简单一个杯子在光影里面就不再简单了，虽然它没有太多的含义，也没有大好河山的磅礴气势，但它至少比她它本身美丽了。所以重要的事说三遍:要努力去发现美!要努力去发现美!要努力去发现美!这才是摄影最有意义的地方。 学员林阳剑习作评析 同样的优点，同样的缺点---成功的追焦，合适的曝光，不合适的构图。我们说构图是摄影作品的骨架，一幅好的作品必须先有一个好的构图。但构图也不是一天两天的事，一定要不断地去赏析好作品，去体会，去吸收。但我们可以马上做到的是试着不要把主体放在画面正中。 躲开了那两根烦人的水管，却把一条完整的瀑布裁去了一截。我们口口声声说残缺美，但绝对没有谁是想一开始就是残缺的，那是一份无奈的美，所以构图首先要完整。特别是人像摄影的时候一定要合理裁剪。这也说明构图时多那么一点点或少那么一点点真的大不一样，还是多看，多拍，多体会吧！摄影人应该和画画的一样，把摄影修炼成一种下意识的行为。 美丽的姿势还是没躲开那根烦人的电杆和那些讨厌的电线。以后一定要记住老师选的地点也不一定是最好的机位，最准确的标准就是画面呈现的效果。如果效果不好一定要果断的进行调整。 要表现巍巍峨眉山的气势，那这个构图的焦距选择显然长了;要表现峨秀湖上的波光粼粼，那这个取景显然不够完整。所以说一个画面你可以有很多拍法，先想好要表现什么，再思考怎么样去表现，最后才按下快门。摄影永远是思考多余行动，因为她是一个主观性很强的艺术 而不是客观性很强的科学。 这次的夜景练习我看到的都是一样的取景构图方式。都是横构图的大全景，很遗憾没看到一张属构图的局部，就取一幢楼一片倒影。或是就取一片夜灯下粼粼的波光。当然这是我们在教学过程中疏忽了的导向问题，但我其实更希望发现有学员朋友们能有一些打破常规的独立于教学之外的个人思考。 学员陈源习作评析 接片是顺利拼接成功了，但接出来的最大问题是构图不太合理。究其原因是前期拍摄的时候采用横拍然后横接。数码接片操作简单，成功率高，但最大的缺点就是接片的构图不能准确预知。所以我们建议最好是竖拍横接，或者横拍竖接，多留一些后期裁剪的余地。不然就像这幅作品构图不完整，最该表现的水面却没有表现出来。除了构图，这幅作品的曝光也过了一些，应适当收缩光圈。 和上一张作品一样，这幅作品的光圈收的不够小，以至落日的光芒四散形成一个光晕，同时光的衍射造成了整个画面成像昏昏沉沉，不够锐利。常规的风光摄影我们一定保证水平线的水平和垂直线的垂直。尽量避免东倒西歪的情况发生。 本身除水以外的构成元素色彩都比较深，适当的增强对比拉大反差也是突出主体的一个有效手段。很多时候我们真的不需要把对象拍的面面俱到，要是什么题材什么场景什么光影都那样拍，直接使用自动档就可以了。我们利用手动曝光就是要有意识地去寻求一些光影效果。这幅作品这样的手段还可以使得再猛烈一些。 除去前面那块大石头构图真的很漂亮，标准的S型构图，标准的流水构图方法。可以再把快门放慢一点，让流水再虚无缥缈一些。 低机位是凸显了模特小邱的高大，但横构图取入的那道竖线真的很破坏画面。还是竖构图好一些，再把模特安排靠右一点，保留住现有光影的同时摒弃左边入画的窗框和树叶岂不是更好。这种黑白侧光位的片子，加强一点反差应该会更出效果。 这一些画面还算不上摄影作品，还存在这样那样的问题。但这都不重要，这些没有PS过的原始的画面，记录着大家对摄影最初的理解和爱。我们没有能力也没有必要把每一位学员培养成所谓的大师，我们只希望告诉您摄影最根本的知识和最实用的技巧，然后大家像朋友一样一起去发现生活中的美丽与快乐。短短两周，大家从对摄影一无所知，对相机一筹莫展，到今天这样的画面效果，我感到由衷的欣慰和自豪!希望大家能在今后的拍摄过程中灵活运用玉麒麟告诉您的这些方法技巧，加以升华，不断拓展，越拍越快乐!越拍越年轻!越拍越美丽!